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サー・エルンスト・ハンス・ヨーゼフ・ゴンブリッチOM CBE FBA（/ ˈɡɒmbrɪk /、ドイツ語: [ˈgɔmbʁɪç ]、1909年3月30日 - 2001年11月3日）は、オーストリア生まれの美術史家である。[ 1 ] 1936年にイギリスに 定住した後、[ 2 ] 1947年にイギリス市民権を取得し、 [ 3 ]職業人生のほとんどをイギリスで過ごした。
エルンスト・ゴンブリッチは、文化史や美術史に関する多くの著作を著しており、中でも『美術の物語』は視覚芸術への最も分かりやすい入門書の一つとして広く認められている[ 4 ] 。また、『芸術と錯覚』 [ 5 ]は知覚心理学における重要な著作であり、カルロ・ギンズブルグ[ 6 ] 、ネルソン・グッドマン[ 7 ] 、ウンベルト・エーコ[ 8 ]、トーマス・クーン[ 9 ]、デイヴィッド・サマーズ[10] [ 11 ]など、多様な思想家に影響を与えた。
カール・ゴンブリッチとレオニー・ホックの息子であるゴンブリッチは、オーストリア＝ハンガリー帝国のウィーンで、洗練された社交界と音楽界に属する同化ユダヤ人の上流中産階級の家庭に生まれた。[ 12 ]彼の父親は弁護士で、フーゴ・フォン・ホフマンスタールの元同級生であり、母親はウィーン音楽院を優秀な成績で卒業した著名なピアニストだった。
音楽院では、アントン・ブルックナーをはじめとする多くの著名な音楽家の弟子であった。しかし、コンサートピアニストとしてのキャリアを追求する代わりに（当時の家庭生活との両立は困難であったため）、テオドール・レシェティツキーの助手となった。また、アルノルト・シェーンベルク、グスタフ・マーラー、フーゴー・ヴォルフ、ヨハネス・ブラームスとも親交があった。[ 13 ]
ルドルフ・ゼルキンは家族ぐるみの親しい友人だった。アドルフ・ブッシュとブッシュ弦楽四重奏団のメンバーは、定期的にゴンブリッチ家の自宅で集まり、演奏を楽しんだ。ゴンブリッチは生涯を通じてクラシック音楽への深い愛情と知識を持ち続けた。彼は優れたチェリストであり、晩年にはロンドンの自宅で、妻やコンサートヴァイオリニストである姉のデア・フォースダイクと共に、ハイドン、モーツァルト、シューベルト、ベートーヴェンなどの室内楽を定期的に演奏した。
ゴンブリッチはテレジアヌムとウィーン大学で教育を受け、ハンス・ティーツェ、カール・マリア・スヴォボダ、ユリウス・フォン・シュロッサー、ヨーゼフ・ストルジゴフスキの下で美術史を学び、シュロッサーの指導の下、ジュリオ・ロマーノのマニエリスム建築に関する博士論文を完成させた。風刺画を専門としていた彼は、 1933年の卒業時に、当時美術史美術館の装飾美術部門の責任者であったエルンスト・クリスの助手として招かれた。 [ 14 ]
1936年、彼は母親の教え子で自身も優れたピアニストであるイルゼ・ヘラー（1910年 - 2006年）と結婚した。彼らの唯一の子供であるインド学者リチャード・ゴンブリッチは1937年に生まれた。彼らには2人の孫がおり、教育者のカール・ゴンブリッチ（1965年生まれ）と、彼の文学遺言執行人であるレオニー・ゴンブリッチ（1966年生まれ）である。[ 15 ]
1936年に子供や青少年向けにドイツ語で最初の著書『世界小史』を出版し、それが大ヒットしたものの、平和主義的な内容やイタリアとドイツ両社会の平均寿命の歴史的信憑性を否定しようとする試みを理由にナチスによって発禁処分となった後、彼は1936年にイギリスに逃れ、ロンドン大学ウォーバーグ研究所の研究助手として職を得た。
第二次世界大戦中、ゴンブリッチはBBCワールドサービスでドイツのラジオ放送を傍受する仕事をしていた。1945年、リヒャルト・ワーグナーの死を悼んで作曲されたブルックナーの交響曲第7番のアダージョが放送の冒頭に流れた際、ゴンブリッチはアドルフ・ヒトラーが死んだと正しく推測し、すぐにチャーチルにそのニュースを伝えた。[ 16 ]
ゴンブリッチは1945年11月にウォーバーグ研究所に戻り、上級研究員（1946年）、講師（1948年）、准教授（1954年）を経て、最終的には古典伝統史の教授および研究所長（1959年～1976年）となった。 1960年に英国学士院のフェローに選出され、1966年の新年叙勲で大英帝国勲章コマンダー（CBE）に任命され[ 17 ]、1972年の誕生日叙勲でナイトの称号を授与され[ 18 ]、1988年にはメリット勲章のメンバーに任命された[ 19 ]。 2001年に亡くなる直前までロンドン大学で研究を続けた。1994年のゲーテ賞や1985年のバルザン賞（西洋美術史部門）など、他にも数多くの栄誉を受けている。
ゴンブリッチは、アンシュルス以前に西へ逃れた多くのオーストリア人亡命者と親しく、その中にはカール・ポパー（特に親しかった）、フリードリヒ・ハイエク、マックス・ペルーツなどがいる。彼はポパーの代表作『開かれた社会とその敵』の出版に尽力した。ゴンブリッチの父がポパーの父のもとで法律の見習いをしていたため、ウィーンで互いにほんの少しの間しか面識がなかったが、亡命先で生涯の友となった。[ 20 ]
ゴンブリッチは、自分には全く異なる二つの読者層がいたと述べている。学者の間では、ルネサンスや知覚心理学に関する研究、そして文化史や伝統に関する考察で特に知られていた。一方、より幅広い非専門家層の間では、彼の文章の分かりやすさと親しみやすさ、そして学術的な研究を明快かつ簡潔に提示する能力で知られていた。
ゴンブリッチの最初の著書であり、英語で書かれなかった唯一の本は、 1936年にドイツで出版された『Eine kurze Weltgeschichte für junge Leser』（「若い読者のための短い世界史」）である。この本は非常に人気があり、いくつかの言語に翻訳されたが、英語では2005年に改訂版の翻訳が『A Little History of the World』として出版されるまで入手できなかった。彼はこの翻訳と改訂の大部分を自身で行い、彼の死後、長年のアシスタント兼秘書であるキャロライン・マスティルと孫娘のレオニー・ゴンブリッチによって完成された。[ 21 ]
1950年に初版が刊行され、現在第16版となっている『美術史』は、視覚芸術史への最も分かりやすい入門書の一つとして広く認められている。もともとは青少年向けに書かれた本書は、数百万部を売り上げ、30以上の言語に翻訳されている。
彼は1959年にウォーバーグ研究所の所長に就任し、1976年までその職を務めた。これは同研究所の歴史上、最も長い所長在任期間である。
翌年、彼は『芸術と幻想』（1960年）を出版した。批評家たちはこの作品を、彼の最も影響力があり、最も広範な影響を与えた作品と評している。その直後、ゴンブリッチのエッセイを集めたアンソロジー『木馬の瞑想』（1963年）が出版された。
その他の重要な著作としては、 『アビ・ヴァールブルク：知的伝記』（1970年）、『秩序の感覚』（1979年）、『イメージと眼』（1981年）、そして『原始への嗜好』（没後出版、2002年）などがある。彼の著作一覧である『E・H・ゴンブリッチ：書誌』は、ジョセフ・バーニー・トラップによって2000年に出版された。
ゴンブリッチが1936年にイギリスに到着した当時、美術史という学問分野は主に鑑識眼を中心としていた。しかし、ゴンブリッチはウィーンの教養文化[ 13 ]の中で育ち、文化の伝統や科学と芸術の関係といったより広い問題に関心を抱いていた。この後者の関心の幅広さは、オーストリアの精神分析医で美術史家のエルンスト・クリスとの風刺画に関する共同研究[ 22 ]や、後の著書『秩序の感覚』（1979年）（美術におけるパターンや装飾との関連で情報理論が論じられている）や古典的名著『芸術と錯覚』（1960年）[ 23 ]にも見られる。
ゴンブリッチは『芸術と錯覚』の中で、ポパーの科学哲学における「推測と反駁」に影響を受けた「図式」、「作成と照合」、「修正」、「試行錯誤」[ 24 ]の概念を導入した。ゴンブリッチの見解では、芸術家は自分が描いたり塗ったりしたものと描こうとしているものを比較し、「フィードバックループ」によって、見ているものに似るように徐々に描画や絵画を修正していく。しかし、このプロセスはゼロから始まるわけではない。各芸術家は「慣習の力によって現実を指定する「図式」」[ 25 ]を受け継いでいる。これらの図式と、以前の巨匠たちの技法や作品が、芸術家が試行錯誤のプロセスを開始する出発点となる。
ポパーが科学哲学のために展開した哲学的概念は、ゴンブリッチが美術史をより力強く説明するために考えていたこととよく合致した。ゴンブリッチは『芸術と幻想』の10年前の1950年に最初の主要著作『芸術の物語』を執筆した。この初期の著作は、美術史を「古代の芸術家が『知っていた』ものから後の芸術家が『見た』ものへと進む物語」として捉えていると評されている。[ 27 ]また、ゴンブリッチは常に集団運動よりも個人に関心を寄せていたため（『芸術の物語』の有名な冒頭の一文は「芸術というものは実際には存在しない。あるのは芸術家だけだ」である[ 28 ]）、科学的および心理学的説明を用いることが、これらの個々の芸術家がどのように「見た」のか、そしてどのように受け継いだ伝統の上に築き上げ、その一部となったのかを理解する鍵になると考えていた。ゴンブリッチは、制作とマッチング、図式と修正の弁証法を通して、芸術の発展を、彼が「時代精神」やその他の「抽象概念」といった流行や空虚な用語とみなしていたものよりも、科学の真理に近い、より普遍的な真理に基づかせようとした。[ 29 ]
ゴンブリッチのルネサンス美術研究への貢献は、マニエリスムに関する博士論文から始まった。その中で彼は、パラッツォ・デル・テにあるジュリオ・ロマーノの作品は、退廃的なルネサンス期の芸術家の作品ではなく、むしろ画家が「流行の斬新さを熱望する」パトロンの要求にどのように応えたかを示していると主張している。[ 30 ]
全4巻からなるシリーズ『ルネサンス美術研究』（1966年）は、 『規範と形式』、『象徴的イメージ』、『アペレスの遺産』、『巨匠への新たな光』の4巻から構成され、この時代の作品における象徴主義の研究に大きく貢献した。
ゴンブリッチはレオナルド・ダ・ヴィンチの大ファンで、これらの著作集や他の著作でも彼について幅広く執筆している。[ 31 ]
ゴンブリッチは「イギリスで最も有名な美術史家、おそらく世界で最も有名な美術史家」[ 32 ]、また「20世紀で最も影響力のある学者および思想家の一人」[ 33 ]とも呼ばれている。
2014年10月、彫刻 家のアントニー・ゴームリーが、芸術評議会の議長でブルー・プラーク委員会のメンバーであるピーター・バザルゲット卿、リチャード・ゴンブリッチ、美術史家のデイヴィッド・フリードバーグ教授とともに、ハムステッドのブライアデール・ガーデンズ19番地で、ゴンブリッチのイングリッシュ・ヘリテージのブルー・プラークを除幕した。プラークには「EH ゴンブリッチ (1909 – 2001) 美術史家、1952年から2001年までここに住んでいた」と記されている。ゴームリーは子供の頃、この家から数軒隣に住んでいた。[ 34 ]
ゴンブリッチは、現代美術が好きではないという批判に敏感で、時折自分の立場を弁護せざるを得なかった。[ 16 ]また、彼は、現在ではヨーロッパ中心主義的、いや新植民地主義的とさえ見なされている美術観を持っていること、そして西洋美術に関する著作の多くに女性アーティストを含めていないことについても批判されてきた。後者に対する彼の答えは、彼は美術史をありのままに書いているのであり、20世紀以前の西洋では女性アーティストは広く取り上げられていなかったというものだった。彼は、ブリジット・ライリーのような20世紀の女性アーティストを高く評価しており、彼女の作品は『美術の物語』の改訂版に収録されている。
ゴンブリッチの著作のいくつか（特に1960年の『芸術と幻想』）は美術史や他の分野に多大な影響を与えたが、 [ 5 ]歴史主義に対する彼の断固とした攻撃は（カルロ・ギンズブルグによって）「不毛な」学問につながると非難されている。[ 35 ]彼の方法論的議論の多くは、スヴェトラーナ・アルパースや彼自身の教え子であるマイケル・バクサンドールなどの美術史家の研究によって取って代わられている。[ 36 ]