ドリルミュージック

ドリルは、2010年代初頭にシカゴで生まれたヒップホップ音楽のサブジャンルです。音響的にはトラップミュージックのサブジャンルに似ており、歌詞はギャングスタラップのサブジャンルに似ています。 ^[2]初期のドリルアーティストは、その露骨で対立的な歌詞とシカゴの犯罪との関連で知られており、特にブラック・ディサイプルズとギャングスター・ディサイプルズが有名です。^{[3] [4] [5]}このジャンルは、チーフ・キーフ、リル・リース、リル・ダーク、フレド・サンタナ、G・ハーボ、リル・ビビー^{[6] [7]}、そしてプロデューサーのヤング・チョップと共に多くの地元ファンとインターネットでの存在感を持っていたキング・ルイなどの先駆的なラッパーたちの成功を受けて、2012年にアメリカの主流に進出しました。リル・ジョジョ、FBGダック、S・ドット、^[8]エダイ、L'Aカポネ、ロンド・ナンバナイン、SD、プロデューサーのリーク・E・リークなどの他のラッパーも初期のドリルシーンに貢献した。 ^{[9] [10] [11] [12] [13] [14]}特にチーフ・キーフはドリルミュージックの主な創始者および普及者であり、ドリルミュージックを主流にもたらした人物であると考えられている。^{[15] [16] [17] [18] [19]}ファン層の拡大により大手レーベルの関心が高まり、契約交渉や契約につながった。

このサブジャンルの初期の勢いが衰えた後、シカゴドリルは2010年代後半から2020年代初頭にかけて、キング・ヴォン、ポロ・G、カルボーイ、そしてリニューアルしたリル・ダークなどの先駆的なアーティストの登場により、メインストリームで復活を遂げました。^{[20] [21] [22] [23] [24] [25]}

他の地域では、ドリルミュージックの地域的なサブジャンルが主流の人気を得ている。シカゴのドリルシーンに続いて、 2010年代半ばにイギリスのドリルシーンが登場し、その後、ポップ・スモークやフィヴィオ・フォーリンなどのアーティストによって2010年代後半から2020年代初頭にかけて主流の人気を得たブルックリンドリルなど、世界中のいくつかの地域シーンに影響を与えた。^{[26] [27] [28]}

ラブ・ソーサ – チーフ・キーフ (2012)

ヤング・チョップがプロデュースしたチーフ・キーフの「ラブ・ソーサ」は、このジャンルのスタイルを象徴している。^[要出典]

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ドリルの歌詞は敵対的で攻撃的になりがちである。ガーディアン紙のルーシー・ステリックは「虚無主義的なドリルは、清廉潔白なヒップホップが失敗した現実を反映している」と述べている。^[29]ドリルの歌詞は、初期のシカゴのラッパーの主題^[30]や、ドリルが登場した当時の富の増加を称賛し祝う傾向があった現代の主流ヒップホップとは大きく対照的である。^[31]

ドリルの歌詞は典型的にはストリートの生活を反映しており、荒々しく、暴力的で、現実的で、虚無主義的である傾向がある。ドリルラッパーは、しばしばオートチューンを通した、陰気で無表情な歌い方をする。 ^[32]これは「ソウルジャ・ボーイ（キーフの初期の非地元コラボレーターの一人）やその前のリル・ウェインの、ハイになって目的もなくさえずる歌声」に影響を受けたものである。 ^[33]アトランタを拠点とするラッパーのグッチ・メインとワカ・フロッカ・フレイムは、ドリルシーンに大きな影響を与えた。^{[34]ドリルは}トラップミュージックと多くの類似点を持つが、そのビートのスピードは一般的に遅く、中程度のテンポで、1分間に約60～70ビートである。^{[35] [36]}プロデューサーの中には、1分間に120～140ビートなど、倍のテンポで作業する者もいる。 ^[要出典]

ドリラーは若い傾向があり、このジャンルの多くの著名なミュージシャンは10代の頃から注目を集め始めていた。^{[37]このジャンルで最も著名なミュージシャンの一人であるチーフ・キーフは、}インタースコープと数百万ドルのレコード契約を結んだとき16歳だった。^[38]極端な例では、リル・ウェインは13歳のドリラー、リル・マウスと共同契約を結んだ。^[39]批評家はドリルラッパーが比喩や言葉遊びを気にしていないことを指摘している。チーフ・キーフは、彼のシンプルなフローは意識的なスタイル上の選択だと述べた。

「自分が何をしているか分かっている。それをマスターした。そして、私は隠喩やパンチラインをあまり使わない。なぜなら、そうする必要がないからだ。でも、そうすることもできる。…それはやりすぎだと思う。むしろ、今何が起こっているかを言いたい。…私はそのような隠喩やパンチラインはあまり好きではない。」^[40]

ウェット・モーザーは、キーフの曲は「歌詞的にも、リズム的にも、感情的にも弱まっており、それが息苦しく閉塞感のある音になっている理由だ。宿命論的でもない。なぜなら、宿命論的だと自意識や道徳的配慮が暗示されるが、それは歌詞にはない。ただ、何度も何度も繰り返されるだけだ」と書いている。^[41]ニューヨーク・タイムズ紙のシーンのプロフィールでは、このジャンルの攻撃性を検証している。

「まれな例外を除いて、この音楽は直接的で生々しく、明るい点がなく、怒りと暴力に焦点を当てています。このタフで容赦のない、コンクリートのように硬い音楽は楽しくないと本能的に言われますが、実際には暗闇の中に活気があります。その演奏者のほとんどは若く、シカゴのとんでもない暴力、特に若者の間での暴力（シカゴでは今年、何十人ものティーンエイジャーが殺害されました）を背景に、そして多くの場合ギャングと関係している中で、創造性を発揮し始めています。（シカゴのギャングとシカゴのラップの間には長い歴史の重なりがあります。）彼らの音楽が不機嫌な脅しのシンフォニーであることは驚くべきことではありません。」^[31]

ステリックはドリルの制作スタイルを「小心者のフットワーク、南部風ヒップホップ、トラップの808トリガーフィンガーの音のいとこ」と呼んだ。^[29]ヤング・チョップは、このジャンルで最も特徴的なプロデューサーとして批評家から頻繁に挙げられている。^{[42] [43] [44]トラッププロデューサーの}レックス・ルガーの音楽のサウンドはドリルに大きな影響を与えており、^{[34] [43] [45]}ヤング・チョップは、ショーティ・レッド、ドラマ・ボーイ、ゼイトーヴェンをドリルの重要な先駆者として挙げている。^[44]シカゴドリルは伝統的に、シンセブラスとベルのメロディックな要素、クラッシュシンバルの使用、忙しいスネアドラムのパターンを特徴としている。^[46]ブルックリンドリルでよく使われるUKドリルの音楽は、より速いBPM、808の「スライド」、そしてハイハットパターンでの高速トレシロリズムの使用を含む、よりシンコペーションされたドラムリズムが特徴です。^[47]

コンプレックスのデイビッド・ドレイクは、ドリルは特定の制作スタイルによって定義されるものではなく、「文化全体、つまり言葉、ダンス、メンタリティ、音楽であり、その多くはウッドローン地区のギャングが定義した街区の「ドロ・シティ」に由来している」と述べた。^[48]

ストリートスラングでは、「ドリル」は戦うことや報復することを意味し、「女性が着飾ることから路上での全面戦争まで、何にでも使える」。^[49]このサブジャンルのスタイルの創始者であり先駆者と考えられているドロシティのラッパー、パックマンは、地元のヒップホップ音楽にこの用語を最初に適用した人物として知られています。^{[48] [49]}パックマンの2010年の曲「It's a Drill」は、この用語がこのジャンルに関連付けられた最初の例です。^[50]

ドリルラッパーによる初期のソーシャルメディアの使用に関して、ミュージシャンのナレッジは、ドリルラッパーは「彼らの天才性とソーシャルメディアを使って大勢の聴衆を集める能力に関して、注目されていない方法でバイラリティを理解していた」と述べた。^[51]

ラッパーのドレイクは、ドリルシーンが2010年代初頭のシカゴヒップホップの台頭の大きな要因だったと述べ、このシーンは路上やソーシャルメディア、クラブやパーティーのネットワーク、高校の間で、閉鎖的で連動したシステムの中で育まれた草の根運動だったと説明した。 ^[34]ドリルはシカゴのサウスサイドで、暴力と殺人危機が激化する中で発展した。マーク・グアリーノはSalonに、この音楽は「数千人のメンバーを管理する一枚岩の犯罪組織間の歴史的な確執から、支配範囲がわずか数ブロックに及ぶ小規模なハイブリッドグループ間の個人間の口論や報復的な衝突への移行期に成長した...これらの地域での厳しい生活の現実がドリルミュージックを形作った」と書いている。^[52]ドリルシーンでは、ラップの対立とギャングの対立が重なり合い、若いラッパーの多くは暴力の経験を持つ背景を持っている。^{[31] [53]} インディペンデントのサム・グールドは、チーフ・キーフは「現在のヒップホップ文化の恐ろしい一面と、アメリカ社会の中で深刻に疎外された集団の両方を代表している」と書いている。^[39]

YouTubeは多くのドリルラッパーがミュージックビデオを公開するプラットフォームであり、最終的にはこのジャンルの人気に大きく貢献した。^[54]チーフ・キーフはドリルミュージックの主な創始者であり普及者であり、ドリルミュージックを主流にもたらした人物であると考えられている。^[19] 2011年と2012年に、彼は「Love Sosa」、「I Don't Like」、「Bang」を含む複数のシングルを録音し、これらはバイラルヒットとなり、その後インタースコープ・レコードから契約をオファーされた。^[55]同じ頃、別のドリルラッパーであるキング・ルイはエピック・レコードからレコード契約を結んだ。^[13]

2012年後半までに、他のシーンのラッパーや、カニエ・ウェスト、ドレイク、リック・ロスなどのヒップホップスターがドリルミュージシャンとコラボレーションしていた。^[56]カニエ・ウェストは2012年のGOOD MusicのコンピレーションアルバムCruel Summerで「 I Don't Like 」を「Don't Like」としてリミックスし、ウェスト、チーフ・キーフ、プシャ・T、ビッグ・ショーン、ジェイダキスをフィーチャーしている。ウェストは2013年のアルバムYeezusに影響を与えたとしてドリルを挙げており、^[57]チーフ・キーフとキング・ルイがアルバムでボーカルを披露している。^[58]

ニュージャージーのDJアカデミクスの解説YouTubeチャンネル「ウォー・イン・シカゴ」は、初期のシカゴドリルシーンをより広い聴衆に紹介する上で重要な役割を果たした。最初の2年間で25万人の登録者と9,400万回の視聴回数を記録した。^[59]アカデミクスは「物語を創り、ラッパー自身を助けるために多くのことをしてきた」と語っている。^[60]

ビデオグラファーのA Zae Productionは、初期のドリルシーンを代表するビデオグラファーの一人だった。^[61]ビデオグラファーのZackTVも、シカゴの初期のドリルシーンをより広い視聴者に知ってもらう上で重要な役割を果たした。彼が行ったYouTubeインタビューには、チーフ・キーフの初めてのオンカメラインタビューや、L'A Capone、RondoNumbaNineなどのアーティストへのインタビューなどが含まれている。ZackTVの仕事はまた、ドリルミュージックの背後にあるシカゴのギャング文化の親密な現場ビデオジャーナリズムという、当時は行われていなかったニッチなメディアの火付け役となった。^{[62] [63] [64]} ZackTVは、全国のそのニッチなギャングレポーターからメンターと見なされていた。^[65]

ドリルの主題は、キッド・シスター、ルーペ・フィアスコ、サーム・ワン、ライムフェスト、クール・キッズといった初期のシカゴのラッパーの主題とは大きく対照的である。^[30]

シカゴのベテランラッパーたちは、ドリルの人気と暴力性に対して複雑な反応を示している。ラジオのインタビューで、ラッパーのルーペ・フィアスコは「チーフ・キーフは怖い。彼個人ではなく、彼が代表する文化が怖いんだ...シカゴの殺人率は急上昇しているが、誰がそれをしているのか、誰がそれを犯しているのかはわかるだろう。彼らはみんなチーフ・キーフに似ている」と語った。 ^[30]チーフ・キーフがツイッターでフィアスコを脅迫した後、フィアスコは音楽界から引退することを考えていると語った。^[30]ライムフェストはドリルは「殺人のテーマ音楽だ」とツイートした。^[66]

2012年後半にインタースコープ・レコードからリリースされたチーフ・キーフのデビューアルバム『Finally Rich』は、後にこのジャンルにおける「古典的」アルバムと評された。 ^{[67] [68] [69]}好意的な批評にもかかわらず、『Finally Rich』は5万枚という期待外れの売り上げに終わり、レコード会社はドリルを「一時的」な流行とみなしてその後ドリ​​ルへの興味を失ってしまった。^[13]

シカゴのドリルミュージックが主流の人気から消えていく一方で、英国では新たなシーンが台頭し、2010年代後半までには主流の人気を集め、ヨーロッパ全土に広がり、大陸中のドリルシーンの形成に影響を与えた。^[70] UKドリル^{[71] [72] [73]は、ドリルミュージックと}ロードラップのサブジャンルであり、 2012年以降にサウスロンドンのブリクストン地区で生まれた。シカゴのドリルミュージックのスタイルを大いに借用したUKドリルアーティストは、暴力的で快楽主義的な犯罪者のライフスタイルについてラップすることが多い。 ^{[74] [71]}通常、このスタイルの音楽を作成する人は、ギャングと関係しているか、犯罪が多くの人にとって生活様式となっている社会的に恵まれない地域の出身である。^[71] UKドリルミュージックは、ドリルが存在する前の数年間に人気となった英国スタイルのギャングスタラップであるロードラップと密接な関係がある。^{[72] [73] [75]}音楽的には、UKドリルは暴力的な言葉遣いや挑発的な歌詞がよく見られます。^[74] UKドリルミュージックはシカゴドリルと比較して独自の制作スタイルを発展させ、UKドリルグループ67は、初期と創設時に多大なインスピレーションを得ていたと思われるシカゴの影響から離れ、より国産のサウンドを形成したことでよく評価されており、^[76] 67のメンバーであるLDはUKドリルのゴッドファーザーと呼ばれています。^{[77] [78]}

2010年代半ばには、ボビー・シュマーダやロウディ・レベルなどシカゴの影響を受けたブルックリンのドリルアーティストが登場し、2010年代後半には、ポップ・スモーク、シェフ・G、フィヴィオ・フォーリン、スリーピー・ハロウ、22Gzなどブルックリン出身の新たな著名なドリルアーティストが登場した。^{[79] [80] [81] [82] [83] [84] [85]}

その後のブルックリン・ドリルの制作はUKドリル（後者はグライムやUKガラージの制作の影響をもたらしている）から大きな影響を受け^[86]、Fivio Foreign、Sheff G、Smoove'L、Bizzy Banks、22Gz、Pop Smokeなどのアーティストが、808Melo、Yamaica Productions、Yoz Beats、Tommyprime、AXL BeatsなどのUKドリルのプロデューサーとコラボレーションした。^{[87] [88] [89]} 808MeloがプロデュースしたPop Smokeの曲「Welcome to the Party」は2019年の注目のリリースであり、ニッキー・ミナージュ、ミーク・ミル、イギリスのMC Skeptaによるリミックスが行われた。^{[79] [90] [91] [92] [93]シェフ・Gの「No Suburban」（2017年リリース）と22Gzの「Suburban」（2016年リリース）は、後の}ブルックリン・ドリルに注目を集めるきっかけとなったとされている。^[82]

2022年には、ニューヨーク市長のエリック・アダムス氏を含む一部の人々が^[94] 、Tdott Woo氏、^[95] Pop Smoke氏、Chii Wvttz氏、^[96]銃暴力の被害者であるNas Blixky氏など、殺害された多くのドリルアーティストをめぐる暴力を受けて、このジャンルの銃賛成の内容をニューヨークや他の大都市の路上での現実世界の銃暴力と関連付けた。^{[97] [98]}インタースコープ・レコードと契約している殺人未遂容疑者のC・ブルーによる銃撃事件も、1990年代のギャングスタ・ラップ論争を彷彿とさせる懸念を引き起こした。^[99]

シーンにおけるディス要素から生じたデスの流行に対応して、2022年初頭には、Hot 97のDJ Drewski 、Joe Budden、Hot 97の「Ebro in the Morning」のEbro Darden、D Teck、 Power 105.1のDJ Gabe Pなど、ニューヨークの著名なDJや音楽インフルエンサーの多くが、ギャング/ディスのレコードのプレイをやめると誓うか、そのようなコンテンツのプレイを拒否することを改めて表明した。^{[100] [101] [102]}

2022年9月、ニューヨーク市警察は、公共の安全を懸念して、地元のドリルアーティストをローリング・ラウド・フェスティバルから排除した。警察署長は、ラッパーたちが暴力を扇動するのではないかと懸念していた。^[103]

2023年のWe TVドラマシリーズ「Kold x Windy」は、シカゴのドリルミュージックの暴力的な世界で成功しようとする、シュキア・オーガスティンとナイジャ・ブレニアが演じる2人の女性を中心に展開される。^[104]

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