ドリームポップ

ドリームポップ（ドリームポップとも表記）^[7]は、オルタナティブロック^[8]とネオサイケデリア^[9]のサブジャンルであり、ポップなメロディーと同じくらい雰囲気と音の質感を重視している。共通の特徴として、息遣いの激しいボーカル、緻密な制作、リバーブ、エコー、トレモロ、コーラスなどのエフェクトが挙げられる。関連ジャンルのシューゲイザーと重複することが多く、この2つのジャンル用語は互換的に使用されることもある。

このジャンルは、1980年代にイギリスのレーベル4ADに所属するグループ、特にコクトー・ツインズ、ディス・モータル・コイル、ARケインを通じて注目を集めるようになった。その後、イギリスを拠点とするマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、スロウダイヴ、ラッシュなどのアーティストや、アメリカを拠点とするギャラクシー500、ジュリー・クルーズ、マジー・スターなどのアーティストがこのスタイルで重要なアルバムをリリースした。2000年代後半にビーチ・ハウスやメン・アイ・トラストなどのアーティストが成功したことで、ミレニアル世代のリスナーの間で再び人気が高まった。

エレキギターで聞こえるコーラスとエコー効果。

ドリームポップでよく使われる効果音のデモンストレーション。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ドリームポップという用語は、リスナーが経験する音楽への「没入感」に関連していると考えられています。^[10] AllMusic Guide to Electronica (2003) は、ドリームポップを「メロディーと同じくらい音のテクスチャーに依存する、オルタナティブロックの雰囲気のあるサブジャンル」と定義しています。^[11] Pasteによると、このジャンルは歌詞よりもムードと音響を重視しているため、「コードとトラックが互いにシームレスにぼやけているため、1つの曲が終了して次の曲が始まったときを解読することさえ困難です。」^[12]共通の特徴は、息遣いのボーカル、ギターエフェクトの使用、高密度に制作されたサウンドであり、^[11]「漠然とした歪んだギター」と「時にはノイズの壁に完全にぼやけたつぶやきのボーカル」が組み合わされています。^[9]この音楽は、推進力のあるロックリフよりもテクスチャーに重点を置く傾向があります。 ^[13]リバーブやエコーなどのエフェクトはいたるところで使用されており、トレモロやコーラスも録音で聞かれます。^[3]

歌詞は内省的または実存的な性質のものが多いが^[13]、ミックスの中では聞き取りにくかったり理解不能になったりすることがある。^{[12]批評家の}サイモン・レイノルズの見解では、ドリームポップは「しばしばドラッグや神秘的なイメージを用いて、熱狂的で超越的な体験を称賛する」。^[9] 1991年、彼はこの現実逃避の傾向は1980年代のイギリスの文化的風景への反応かもしれないと示唆した。「イギリスで12年間保守党政権が続いた後、疎外された中流階級のドロップアウトには、理想主義や建設的な政治関与は無意味に思える。」^[9]同様に、レイチェル・フェルダーによると、ドリームポップのアーティストは、曖昧で幻覚的な体験を好み、社会的現実の表現に抵抗することが多い。 ^[14]

作家のネイサン・ワイズマン＝トロウズは、ドリームポップに不可欠な「音の純粋な物理的性質へのアプローチ」は「おそらくフィル・スペクターや（ビーチ・ボーイズの創設者）ブライアン・ウィルソンなどの人物によってポピュラー音楽の先駆者となった」と書いている。^[14]ビーチ・ボーイズは、 1970年のアルバム『サンフラワー』で、初期のドリームポップ曲「オール・アイ・ワナ・ドゥ」を録音した。^{[15] [16] [17]}ビーチ・ボーイズをこのスタイルの「ゴッドファーザー」と称する評論家のジム・アレンは、この曲の前例のない「映画のような夢のシーケンス」の制作スタイルは、「ドリームポップの系譜が焦点を当て始める」ポイントを示していると述べている。 [ ^15]しかし、ビーチ・ボーイズがこのジャンルに与えた影響は、2000年代以降まで広く認識されることはなかった。^[15]

1960年代のバーズの作品は、後のイギリスのドリームポップグループの「うっとりするようなハーモニー」に影響を与えた。^[9] 1960年代と1970年代のヴェルヴェット・アンダーグラウンドの音楽は、従来の曲の構成よりも反復、音色、質感を実験し、このジャンルの発展における重要な試金石となった。 ^[14] 1967年のデビュー作『ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ』は、音楽評論家のマーク・ボーモントが「サイケデリック・ドリームポップ」と呼ぶものに加えて、さまざまなスタイルを取り入れた。^{[18]ドリームポップの要素は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「}キャンディ・セイズ」（1969年）などの曲にも見られる。^[19]

音楽ジャーナリストのジョン・バーグストロムは、ジョージ・ハリスンの1970年の曲「レット・イット・ダウン」をこのジャンルの先駆者として認め、スペクターがプロデュースした親アルバム「オール・シングス・マスト・パス」が「ギター主体でエコーたっぷりの多くのバンドがそれ以来登場し、力強いレイブアップとムーディーで内省的なダウンテンポの曲、そしてスピリチュアルな傾向をミックスした」影響を与えたと述べている。^[20]

PopMattersのAJ Ramirezは、ゴシックロックからドリームポップへの進化の道筋を認識している。^[2] 1980年代初頭のゴシックから派生した「エーテルウェーブ」というサブジャンルは、エフェクトを多用したギターサウンドと女性ボーカルで、ドリームポップやシューゲイザーシーンの先駆けとなった。これはコクトー・ツインズや4AD、Projekt Recordsなどのレーベルによって代表された。^[21] ローリングストーン誌は、「モダンドリームポップ」は1980年代初頭のコクトー・ツインズとその同時代人の作品から始まったと述べている。^[22] AllMusicのジェイソン・アンケニーは、コクトー・ツインズの「独特のエーテル」サウンドと、歌手エリザベス・フレイザーのオペラティックで解読不能なボーカルが、イギリスを拠点とするレーベル4ADの特徴であるとしている。^[23] Pasteによると、バンドは1984年のアルバムTreasureで「膨れ上がる陶酔感」のあるドリームポップサウンドを結晶化し、ギタリストのロビン・ガスリーが「彼のエフェクトペダルの武器から、一連のぼんやりとしたテクスチャー」を呼び起こしたという。^[24]

4ADの「ドリームポップ・スーパーグループ」ディス・モータル・コイル^[22]による1984年のアルバム『It'll End in Tears 』は、レーベル代表のイヴォ・ワッツ・ラッセルが考案し、コクトー・ツインズやデッド・カン・ダンスのメンバーをフィーチャーした。このアルバムは「ドリームポップのテンプレートを設定」するのに役立ち、以前はゴシックと提携していた英国のレーベルをこのスタイルと関連付けた。^[25]アルバムの1983年のシングル、ティム・バックリィのカバー「Song to the Siren」は、このジャンルで影響力のある作品となり、UKインディーズチャートで成功を収め、2年間コンスタントにランクインした。^[25]このスタイルに触れた他の初期のアーティストには、ロリ・アンド・ザ・カメレオンズ、ディフ・ジャズ、ザ・ドゥルッティ・コラムなどがいる。^[19]ピッチフォークによると、ドゥルッティ・コラムのヴィニ・ライリーは「麻薬のようなパフォーマンス」で「1980年代半ばの自殺願望のあるドリームポップギタリストの典型を体現し」、その後のマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの先駆けとなった。^[26]ディフ・ジュズのアルバム「エクストラクションズ」（1985年）は、サックス、変化する音色、不規則なリズムを取り入れ、ドリームポップのサウンドを拡張した。^[27]

映画監督のデヴィッド・リンチは、1986年の映画『ブルーベルベット』でディス・モータル・コイルの「ソング・トゥ・ザ・サイレン」を使用する権利を取得できなかったため、作曲家のアンジェロ・バダラメンティと歌手のジュリー・クルーズに代わりの曲を録音するよう依頼した。その結果生まれたのが「ミステリーズ・オブ・ラブ」で、ローリングストーン誌はこれをドリームポップサウンドの重要な発展と評し、「このジャンルにシンセの輝きを与えた」としている。^[22]クルーズ、リンチ、バダラメンティの3人は後に1989年のアルバム「フローティング・イントゥ・ザ・ナイト」を録音し、このスタイルをさらに発展させ、ツイン・ピークスのテーマとイギリスでトップ10に入ったシングル「フォーリング」を収録した。^[22]

「ドリームポップ」という用語は、1980年代後半にARケインのアレックス・アユリが、エフェクトを多用したギターとダブプロダクション、ドラムマシンのバックコーラスなどを融合させた彼のバンドの折衷的なサウンドを表現するために作った造語である。 ^[28]グループは1987年に4ADからEP 「ロリータ」をリリースし、コクトー・ツインズのギタリスト、ロビン・ガスリーがプロデュースした。^[29] ピッチフォークは、彼らのデビューアルバム「シックスティナイン」（1988年）をドリームポップ運動の「重要な記録」と評し、グループは「簡単に悪夢になる可能性のある幽玄さを模倣することを目指した」とコメントし、その結果「手の届かない」音楽になった。^[30]彼らの「ドリームポップ」という呼称は、その後、音楽評論家のサイモン・レイノルズによってそのグループを表現するために採用され、 ^[31]後にイギリスで生まれたばかりのシューゲイザーシーンにも広がった。 ^[9]レイノルズはこのムーブメントを「ぼんやりとした至福の音」を特徴とする「ぼんやりとしたネオサイケデリックグループの波」と表現し、コクトー・ツインズの「空気のようなサウンドスケープ」や、より歪んだスタイルのアメリカン・オルタナティブロックの影響を指摘している。^[9]

1990年代には、「ドリームポップ」と「シューゲイザー」は互換性があり、地域に依存する用語であり、「ドリームポップ」は米国で一般的に知られた「シューゲイザー」の名前でした。^{[32] AllMusicは、ドリームポップというラベルが、}マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの「大音量で揺らめくフィードバック」とギャラクシー500の「ポスト・ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのギターロック」の両方をカバーすると説明しています。^{[33]マイ・ブラッディ・ヴァレンタインは、1988年のデビューアルバム}Isn't Anythingでユニークなドリームポップサウンドを披露し、ギタリストのケヴィン・シールズはトレモロアームテクニックを使用して「本能的でありながら肉体のない不定形のドローン」を生み出しました。^{[9]ギャラクシー500は、1989年のアルバム}On Fireでこのジャンルの「基礎」を提供し、ダウンテンポでリバーブを多用したサウンドが影響力を持つようになりました。^[12] ARケイン、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの、ライドなどのイギリスのバンドは、この運動の発展に影響を与えた。^{[34]この運動から生まれた他の著名なバンドには、}スロウダイヴやチャプターハウスなどがある。^[9]

1990年のコクトー・ツインズのアルバム『Heaven or Las Vegas』は、このジャンルの象徴的なリリースとなった。^[25] スピン誌は、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの「画期的」な1991年のアルバム『Loveless 』を「ドリームポップとシューゲイザー・ギターロックのジャンルを結晶化（そして消滅させた）」したと評した。 ^[35]イギリスのバンド、ラッシュは1990年代にこのジャンルで影響力のあるバンドとなり、ロビン・ガスリーが1992年のデビューアルバム『Spooky』をプロデュースした。^{[34]アメリカのバンド、}マジー・スターの1993年のアルバム『So Tonight That I Might See 』は、ピッチフォークによると「LAのきらびやかな衰退」に特有のドリームポップサウンドを反映しており、同誌はアルバムを「ドリームポップの名作」と呼んだ。^[36] 1980年代後半のARケインやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのドリームポップは、 1990年代のSeefeelやInsides ^{[37]などのアーティストに影響を与え、彼らは}サンプリングやシーケンスリズムなどの要素を取り入れ始めました。^[38]アンビエントポップミュージックは、AllMusicによって「本質的にはシューゲイザームーブメントをきっかけに登場したドリームポップの延長」と評されており、電子的なテクスチャやサンプリングなどの技術を取り入れていることが特徴です。^[6] Bowery Electricの1996年のアルバムBeatは、Long Live Vinylによってドリームポップとトリップホップの重要な試金石と評されました。^[27]

パンダ・ベアの2007年のアルバム「 Person Pitch 」は、ビーチ・ボーイズの影響を受けたドリームポップと現代のサンプリング技法を組み合わせたもので、高い評価を受け、幅広い影響を与えた。^{[39] 2009年に作られた「}チルウェイヴ」 という用語に関連する音楽の多くは、ドリームポップと見なすことができる。^{[7] [注 1]ボルチモアのデュオ、}ビーチ・ハウスの2010年のアルバム「Teen Dream」は、コクトー・ツインズ、マジー・スター、ギャラクシー500の「物憂い夢想」を取り入れた現代のドリームポップの提供者としてのグループを確立した。 ^{[25] 2000年代後半のグループの成功は、}ミレニアル世代のリスナーの間でドリームポップの人気を確固たるものにした。^[3]

• シューゲイザー
• ノイズポップ
• エーテル波
• ヴェイパーウェイヴ