ドロシー・ハットン

ドロシー・ハットン ＭＶＯ
生まれる	( 1889-11-21 )1889年11月21日 ボルトン、イギリス
死亡	1984年5月19日(1984-05-19)（享年94歳） ロンドン、イギリス
国籍	イギリス
教育	セントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツ
知られている	絵画、書道、版画

ドロシー・ハットン（ MVO、1889年11月21日 - 1984年5月19日）^{[1] [2]}は、イギリスの画家、書家、版画家であった。特に書家として有名で^[3]、ロンドン交通局のポスターで最もよく知られている。

ハットンはランカシャー州ボルトンで、FRCハットン牧師の娘として生まれました。 ^{[1] [4]}彼女のいとこであるアンソニー・デイビッド・ハットン大尉 OBE ^[5]は、1974年のトルコ侵攻の際にキプロスからの難民の避難を組織しました。

彼女はヨークのクイーン・マーガレット・スクールで教育を受け、後に建築を学んだ。^{[6] [7]彼女は}第一次世界大戦中にカーウェン・プレスで働いていた。^[8] 1920年代にはセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツに通い、 F・アーネスト・ジャクソンに師事した。^{[9] [10]}

ハットンが初めて主流の新聞で注目を集めたのは、デイリーメール紙の1920年の村の看板展に出品し、617の応募作品のうち3位になったときだった。^[11]ヘイスティングスの戦いに触発されたサセックス州バトル村のデザインは「大いに賞賛され」、賞金200ポンド（2024年には7,500ポンドに相当）を獲得し、「長く実りあるキャリア」をスタートさせた。^{[11] [7] [12]}

1920年10月、ハットンはマンチェスターで作品を発表したいと考えていたロンドン在住の北部の芸術家・工芸家のグループとともに、ホールズワース・ホールで展覧会を開催した。^[13]この取り組みは大成功を収め、翌年1月には版画家のマーガレット・ピルキントン大英帝国勲章受勲者によるレッド・ローズ芸術家ギルドの結成につながった。ハットンはギルドのメンバーとなり、ギルドの設立当初はピルキントンを支援した。 ^[14]ギルドは20世紀前半に「最も影響力のある国内の制作者のためのアウトレットと見なされるようになった」。^[15]

1922年、ハットンはロンドンのホランド ストリートにスリー シールズ ギャラリーをオープンし、自身の作品だけでなく他のアーティストの作品を展示しました。^[16]ハットンは版画、デッサン、水彩画を展示しました。また、自身がデザインしたグリーティング カードを販売し、ホリー ブッシュ ラベルで販売したほか、クリスマス プレゼントのタグや子供のパーティーの場所の名前も販売しました。^[17]ギャラリーを通じて、ハットンは、フィリス バロン、ドロシー ラーチャー、エニッド マルクス RDI、キャサリン プレイデル ブーヴェリー、^[18] エセル メレット RDI、マイケル カーデュー CBE、^[19]スタジオ ポッターの先駆者であるフランシス エマ リチャーズ、^[20] ジョン ポール クーパー^{[21] 、}バーナード リーチ CH CBEなど、後に有名になる多くの新進気鋭の工芸家を支援し、育成しました。^[22]

花の描写でよく知られるハットンは、 1922年から1954年にかけてロンドン交通局から複数のポスターデザインを依頼され、市内のあちこちで咲いている花を宣伝する季節ごとのポスターや歴史的建造物のポスターなどが含まれていた。ハットンは1930年代から1940年代にかけて広く展示を行い、1923年から1984年までの60年以上にわたりロンドンの王立芸術院で展示を行った。 ^{[12] [23]また、}ニューイングリッシュアートクラブやリバプールのウォーカーアートギャラリーでも展示を行った。^[24]

ハットンは王室事務所の公認芸術家であり、王室事務所と貴族院の名誉名簿や多くの貴族の特許状、西ロンドンのブッシーパークにあるドワイト・アイゼンハワー将軍の記念碑など、さまざまな作品を手がけた。^{[25] [24]彼女は1921年に}書記・装飾美術協会の共同設立者の一人であり、美術工芸博覧会協会とゼネフェルダークラブの会員でもあった。^{[9] [26] [8] 1964年、彼女は}芸術家ギルドの会員として認められた最初の女性の一人となった。^[27]

ハットンは、そのキャリアを通じて、書道、テンペラ、紙と織物の両方を使った版画など、さまざまな媒体で作品を制作しました。書道作品には、ロンドン警視庁栄誉のロール（ヴェラ・ローとの共同制作）^[9] 、バークレイズ銀行栄誉のロール、イギリス空軍沿岸軍戦争記録、船長名誉会記録、^[28]フラム首都特別区第一次世界大戦栄誉のロール、^[29]ベルファスト女王大学栄誉のロール、^[30]バッキンガムシャーのグレート・ホーウッド教会の戦争記念碑の金色の文字^{[4] [31]}、そしてほとんどの町が教会で示されているコッツウォルズの地図^{[32]などがあります。}

1959年の新年叙勲で、ハットンはロイヤル・ヴィクトリア勲章第5級受勲者に任命された。^{[33]彼女はロンドンの}ケンジントン・アンド・チェルシーに住んでいた。1984年6月20日にサヴォイのクイーンズ・チャペルで行われた彼女の追悼式では、ロイヤル・ヴィクトリア勲章の牧師が司式した。^{[7] [6]}

ハットンの後継者で王室事務所の公式書記兼書道家であるドナルド・ジャクソン MBEは、ハットンを「非常に自信に満ちた女性でした。彼女はノッティングヒルに自分のギャラリー（工芸品のギャラリー）を持っていて、とても手強い人でした」と回想しています。^[35]著名な書道家ヘザー・チャイルドは、ハットンが王室事務所のために引き受けた仕事を「重要」と評しています。^[36]

レスリー・ジャクソンは『20世紀のパターンデザイン』の中で、「多才なドロシー・ハットン」を「熟達した装飾画家、レタラー、リトグラフ作家」と評している。^[37] ペンローズ・グラフィック・アーツ・インターナショナル・アニュアルは、ハットンが現代の印刷グリーティングカードのデザインに与えた影響についてさらに詳しく述べている。^[8]

ドロシー・ハットンは、現代のカードの先駆者でした。彼女の最初のカードは 1919 年に制作され、ほとんどが線画から印刷され、手で彩色されていました。ハットンさんは第一次世界大戦中にカーウェン・プレスで働いていたため、当時は芸術家の間では珍しかった印刷工程についての見識がありました。さらに、彼女はゼネフェルダー・クラブの会員であり、自らも展示会に出展する芸術家でもありました。20 年代にこのようなカードがいかに注目されたかを理解するには、かなり激しく過去を振り返る必要があります... [しかし] そのアイデアは正しく、ハットンさんは粘り強く続ける勇気があったため、それが根付き、繁栄するのを見届けました。彼女のカードを区別するキーワードを探すとすれば、それは、各カードが明らかに芸術家自身の感情を誠実かつ自然に表現したものであり、大衆の好みに合わせて作られたものではないということです。

— ノエル・キャリントン、「現代のクリスマスカード」、ペンローズ・グラフィック・アート・インターナショナル・アニュアル、第 43 巻 (1949 年)

コートールド美術館の元版画・素描学芸員ジョアンナ・セルボーンは、ハットンをエニッド・マルクスと並んで「最も著名な」版画家の一人に挙げている。^{[39] [40]}ハットンの織物版画の現代版は現在でも販売され続けている。^[41]

ブリティッシュ・カウンシルによって「先駆的」と評されたハットンのスリー・シールズ・ギャラリーは、戦間期のイギリスの芸術界における重要な発展として認識されており、女性アーティストやギャラリストに多くのプラスの影響をもたらした。^[42]ケンブリッジ大学フィッツウィリアム美術館のヘレン・リッチーによると、ハットンは「戦間期のロンドンで成功し影響力のあるギャラリーを設立した多くの進歩的で先駆的な女性」の一人だった。[ ^43]ハットンのギャラリーはそのような施設の最初にオープンし、女性職人が作品を販売できる場を提供することで作品を作ることを奨励した。^{[44] [ 45] [46]}ジャーウッド・アーツは、スリー・シールズ・ギャラリーを「高品質の工芸品を販売したいデザイナーにとって重要なアウトレットの1つであり、その多くは女性が運営していた」としている。^[47]

リッチーは、ハットンとその仲間たちが「新しい作品を積極的に探し出し、市場を創出し、慎重に空間をキュレーションし、流行の発信者やアーティストと観客をつなぐパイプ役として活動した」と指摘している。女性アーティストとギャラリストのこの複雑で相互に支え合うネットワークにより、参加者は異性愛規範の枠を外れ、新しい非伝統的な方法で独立して生活し、働くことができた」。^[43]ディッチリング美術館は さらに、ハットンが「この新しい現代作品を「現代的な」ライフスタイルの文脈で宣伝する上で影響力を持っていた」と指摘している。^[48]

ハットンと彼女のスリーシールズギャラリーは、アリソン・ラヴの1997年の歴史ロマンス小説『マリングフォード』に登場している。^[49]

ハットンの作品は死後も回顧展で展示されており、セントラル・セント・マーチンズでの「彼女の名前は知らないが、彼女の作品は知っている」 ^[50]、フラム宮殿での「過去と現在の宝物」^[29]、ロンドンのザ・モール・ギャラリーでの2022年の写字生・装飾美術協会展「美しく作られた言葉」 ^[51]などがある。

ハットンは、写字家・装飾家協会によって「彼女の傑出した仕事」と「[協会に割り当てられた]目的を立派に達成した」ことで記憶されている。^[52]

大英博物館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン国立肖像画美術館にはハットンの作品が所蔵されており、イェール大学やカナダ国立美術館も同様である。^{[53] [54] [55] [56] [57]}ロンドン交通博物館のコレクションには、1935年のポスター『ヘザー・タイム』が含まれている。^[58]ホイットワース美術館とロンドン芸術大学もハットンの作品を所蔵している。^{[59] [60]}

• バークレイズ銀行名誉ロール^[28]
• ロンドン警視庁名誉名簿^[28]
• 名誉ある船長協会の記録^[28]
• 戦争記録、イギリス空軍沿岸司令部^[28]
• フラム第一次世界大戦名誉のロール^[29]
• クイーンズ大学ベルファスト栄誉の殿堂^[30]
• 『エリザベス王女殿下の結婚に寄せて』（1947年）桂冠詩人 ジョン・メイスフィールド^[61]
• 『国王陛下と王妃陛下の銀婚式に寄せて』（1948年）桂冠詩人ジョン・メイスフィールド^[62]
• BBCラジオサークル – 様々なデザイン^{[63] [64]}
• ウィンストン・チャーチルの勲章・勲章・メダルの紋章記録^[25]

• 「顔料と媒体」、書家ハンドブック（1956年）^[65]
• 「照明と装飾」書家ハンドブック（1956年）^[65]

満足のいく結果を得るには、絶え間なく果敢に努力する必要があります。すべての人に開かれた広大な楽しみの領域があります。テーマがどんなに単純でも、装飾が描写的で、生き生きとしていて、大胆で誠実であれば、興味をそそり、テキストを豊かにします。
— ドロシー・ハットン、「照明と装飾」、カリグラファーズ・ハンドブック（1956年）

王立芸術アカデミーに展示された作品：^{[23] [66]}

• ティトゥスの凱旋門– リトグラフ(1923)
• ヴァルジー–水彩画(1924)
• イゼオ湖に戻ってくる市場の船（1925年）
• サンタ・スコラスティカ、スビアコ(1927)
• ウルビーノ（1927）
• ローマ、カンピドリオ広場(1927)
• バラ– テンペラ(1930)
• 6月の花– テンペラ（1930年）
• 夏の花– テンペラ（1931年）
• 春の花（1933年）
• ケンジントン宮殿(1933)
• 混合花– テンペラ (1934)
• 夏の花– テンペラ（1934年）
• グリン・ミルズ商会の市営オフィス– リトグラフ (1935)
• メヴァギッシー港（1938年）
• 夏の花– テンペラ（1940年）
• メヴァギッシーの港（1940年）
• 春の花束– テンペラ (1942)
• 山腹のコテージ（1942年）
• グレート・コックスウェル納屋（1943年）
• 五月の花– テンペラ（1943年）
• 7月の花– テンペラ（1944年）
• 6月の花– テンペラ（1944年）
• 9月の花– テンペラ（1945年）
• バラ– テンペラ (1945)
• バラとキンギョソウ– テンペラ（1945年）
• カートメル（1945）
• リミントン（1947）
• 春– テンペラ（1947年）
• 夏– テンペラ (1947)
• 夏のバラ– テンペラ (1948)
• 日本のアネモネ– テンペラ (1948)
• ヤーマス、ワイト島(1948)
• 夏の一団– テンペラ（1949）
• オーリキュラ– テンペラ (1949)
• ウェストミンスター寺院(1949)
• 1949年6月– テンペラ（1950）
• 1949年9月– テンペラ（1950）
• ワイト島ヤーマスから北を望む（1950年）
• コッツウォルズの花– テンペラ (1951)
• キュー庭園の椿– テンペラ（1952年）
• クリスマスローズ（1954）
• 夏のバラ、1953年– テンペラ（1954年）
• カスタムハウス、キングスリン（1954）
• 白い牡丹– テンペラ（1955年）
• 夏の花束、1954年– テンペラ（1955年）
• 9月の束– テンペラ（1956年）
• 五月の花– テンペラ（1956年）
• ローザ・デュポンティ（1957）
• 椿– テンペラ (1958)
• サン・チミニャーノ– チョーク、ペン、ウォッシュ（1958）
• ブール・ド・ネージュ（1958年）
• 五月の花– テンペラ（1959年）
• ローズ・シャルル・ド・ミルズ（1959）
• ウェストミンスター寺院(1959)
• ローズ「ファンタン・ラトゥール」（1960年）
• ウルビーノ– ペン、ウォッシュ、チョーク（1960年）
• 鉢の中の花– テンペラ (1961)
• バラ：アルバ・マキシマ（1962）
• サン・ザニポロ広場（1962年）
• 椿– テンペラ (1963)
• カンタベリー（1963）
• 座る人物（1964年）
• 椿、1964年– テンペラ（1965年）
• フェリシテ・パルマンティエ– 水彩画 (1965)
• 椿– テンペラ (1967)
• グラン・ロッジアから見たシエナ– ペンと水彩 (1968)
• 6月のシュラブローズ– テンペラ（1968年）
• カメリア、1968年（1969年）
• ソールズベリー（1969）
• ジュライバンチ、1969年（1970年）
• 2月の出来事(1971)
• 椿、1971年– テンペラ（1972年）
• 庭の花: 1971年8月(1972)
• 1972年8月– テンペラ（1973）
• 私の庭から– テンペラ (1974)
• メーデー– テンペラ (1974)
• 私のロンドンの庭– テンペラ (1975)
• 青い鉢の中の椿– テンペラ（1975年）
• 幸せな家族– テンペラ (1976)
• 五つの椿– テンペラ（1976年）
• 夏の花瓶– テンペラ (1977)
• 庭の椿– テンペラ（1977年）
• 春– テンペラ (1978)
• 真夏– テンペラ (1978)
• ガラスのボウルに入った椿– テンペラ（1979年）
• 8月の集まり– テンペラ（1979）
• 涼しい9月– テンペラ（1980年）
• ロンドンの夏– テンペラ（1980年）
• 夏の花の青いボウル– テンペラ (1981)
• 鳥の会議– テンペラ (1982)
• 8月の花– テンペラ（1982年）
• 椿– テンペラ (1983)
• コテージの内装– テンペラ (1983)
• 猫– テンペラ (1984)