カーウェンプレス

カーウェン出版社は、1863年にジョン・カーウェン牧師によって設立され、「トニック・ソルファ」システムの楽譜を出版しました。 ^{[1]出版社はイギリスの東ロンドン、}ニューハムのプレイストウに拠点を置いており、カーウェンは1844年からそこで牧師を務めていました。^[2]

カーウェン・プレスは、1919年から1939年にかけての活動で最もよく知られています。このプレスの出版物には、書籍、広告ポスター、出版物などがあり、これらは典型的には、タイポグラフィ、装飾、宣伝という3つの相互に関連する要素を使用しており、これらが合わさって、このプレスにユニークで記憶に残るスタイルを与えています。^[3]このプレスの活動は、戦間期の高級印刷が民間の印刷所に限定されていなかったことを示す重要な証拠となっています。^[4]

ジョンの孫であるハロルド・カーウェンが経営するカーウェン・プレスは、20世紀初頭のイギリスの印刷業界に現れたデザイン革命の先駆者だった。^[5]カーウェン・プレスの根底にある精神は、その職人技が職人と消費者の両方を感情的かつ美的な旅に連れ出すことができるし、そうすべきだというものだ。ハロルド・カーウェンは、現代の独立系アーティストを起用すれば、宣伝目的の印刷物が大幅に向上すると考えていた。彼は、アーティストの想像力は訓練では身に付かないものであり、それがアーティストにデザイン作業の優位性を与えると信じていた。その見返りとして、その応用アーティスト兼デザイナーは商業的な実践から何かを習得し、それを自分の美術に持ち帰ることになるだろうと考えた。^[6]

装飾は主にハロルド・カーウェンの手によるもので、彼はクロード・ロバート・フレイザー、ポール・ナッシュ、そして後にはエリック・ラヴィリアス、エドワード・ボーデン、バーネット・フリードマン、エニッド・マルクスといった、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートの同学年のアーティストたちに、この出版社のために仕事をするよう奨励した。^[7]委託作品には、イラストだけでなく、パターンペーパー、小品、縁取りなどがあった。機械的な印刷方法が主流であったが、カーウェンは想像力豊かなアーティストは、自分のデザインがどのように複製されるかについて、ある程度のコントロールをすべきだと信じ、特にリトグラフなどのイラストの技術プロセスを学ぶために、印刷業者と一緒に仕事をするようアーティストに奨励した。このようにして、アーティストの作品を最も効果的に複製する方法は、アーティストが自分の作品を複製プロセスにもっと馴染ませる方法とバランスが取れていた。アーティスト自身が明らかに高く評価したのは、カーウェンが彼らのデザインの調和と共鳴を維持していたことだった。^[8] 1934年、カーウェンはグラフィック複製のプロセスに関する本を執筆した。^[9]

プレスの業務の大半は宣伝資料でした。これには、プレスの職人がオリジナルのアートワークからリトグラフで制作したロンドン交通局の広告ポスターの印刷が含まれていました。プレスは独自の宣伝も作成しており、1931 年の Curwen Press Miscellany、1928 年の Specimen Book、1928 年の Book of Pattern Papers は今でも残っている例です。

この本は、タイポグラファーのオリバー・サイモンのデザインと素材の選択に基づいて制作され、ハロルド・カーウェンの技術チームによって実行され、余白、書体、間隔、素材を利用して、高品質に関連する独特の外観を生み出しました。1945年にサイモンはタイポグラフィの原則に関する本を執筆しました。^[10]サイモンはまた、Signature誌の編集と出版も行いました。「タイポグラフィとグラフィックアートの4部作」という副題が付けられたSignatureは、1935年から1940年、および1946年から1954年（新シリーズ）に発行されました。プレスによって印刷されたSignatureには、グラハム・サザーランド、ジョン・パイパー、エリック・ラヴィリアスなどの比較的新しいアーティストによるオリジナルで造形のグラフィック作品と文章が掲載されました。 「新ロマン主義の趣味を刺激した雑誌として、これほどの力を発揮した雑誌はない」と言われている。 ^[11]新ロマン主義とは、1930年代後半から1940年代にかけて、ポール・ナッシュ、グラハム・サザーランド、ジョン・パイパーらが描いた、想像力豊かでしばしば極めて抽象的な風景画を指す言葉である。サザーランドの新しい絵画スタイルを最初に出版したのは、シグネチャー誌ではあるがサイモンであり、最初のシリーズは、サザーランド、パイパー、フリードマン、ラヴィリアス、ボーデンといった特定のアーティストに継続的な支援と露出を提供した。^[12]

ハロルド・カーウェンは、今日ではブランド認知度の構築として認識されるいくつかの戦略の先駆者となった。^[13]これには、一般の印刷業界が非常に保守的なアプローチをとっていた時代に、企業アイデンティティの手段としてユニコーンを遊び心を持って使用したことも含まれている。「クリップ アート」 (イラストに使用される既成の画像) の作成と、ほぼ蛍光強度のインクの実験は、プレスの社内スタイルを定義するのに役立った。プレスが顧客向けにカーウェン プレス ニュースレターなどのパンフレットや本を発行することで、ブランドの所有権が強化され、他の印刷会社が利用していないマーケティングの側面が生まれた。これにより、新聞や業界誌を使用してカーウェン ブランドを宣伝するという社内スタイルが強化された。

ハロルド・カーウェンは、機械印刷の卓越性を宣伝することで、従業員と顧客に誇りとオーナーシップの意識を植え付けようとしました。日常業務においても細部にまで気を配ることがカーウェン ブランドの特徴となり、また、当時カーウェン プレスをユニークなワンストップ ショップにしていた広告と宣伝に関する社内サービスを顧客に提供できることもカーウェン ブランドの特徴となりました。

当初の音楽事業は、家庭、学校、教会、または専門家向けの宗教的および世俗的な合唱曲と独唱曲に集中していました。出版した作曲家には、コールリッジ＝テイラー、ウィリアム・ハールストン、ヒュー・S・ロバートンなどがおり、ロバートンの「All in the April Evening」は1911年に大ヒットしました。グランヴィル・バントック、ラトランド・ボートン、ウォルフォード・デイヴィス、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード、ヴォーン・ウィリアムズなど、さらに多くのイギリスの作品がカタログに追加されました。^{[14]楽譜部門は1930年代に独立を取り戻しました。J・カーウェン・アンド・サンズは1969年に}G・シルマー社に買収され、 1986年からワイズ・ミュージック・グループの一部となっています。 ^[15]

プレスのハロルド・カーウェン時代は第二次世界大戦の直前に終了しました。カーウェンは精神疾患のため早期退職しましたが、1949 年に亡くなるまで株主および取締役としてプレスと関わり続けました。1920 年にプレスに入社したオリバー・サイモンは、ハロルド・カーウェンの退職後もプレスを率いました。

第二次世界大戦中、この出版社は数回の爆撃を受け、戦後建物は大幅に再建された。リトグラフの版の保管庫はロンドン大空襲で破壊された。^[16]

1956 年にオリバー・サイモンが亡くなると、会長職は 1933 年に同社に入社したオリバーの弟、ハーバート (ボビー) サイモンに引き継がれました。

1958年、ハーバートはスタンレー・ジョーンズの技術管理のもと、カーウェン・スタジオを設立した。このスタジオは、当時のイギリスでは先駆的で長らく待望されていた設備をアーティストと出版者の両方に提供するために、常設の専門スタジオとして設立された。このスタジオは、数十年続いたイギリスの前衛的な版画制作の時代を支え、カーウェンの名前を美術と印刷の同義語としてさらに定着させた。サイモンが幅広いアーティストにリトグラフの制作を奨励し、依頼したおかげで、スタジオは戦間期のカーウェン・プレスが示していた手描きの創造性を維持した。アーティストには、エリザベス・フリンク、バーバラ・ヘップワース、ヘンリー・ムーアなどの彫刻家や、数十年前にハロルド・カーウェンが推進した媒体を探求したいと考えた新しい若い世代が含まれていた。^[17]

カーウェン・プレスの概略はハーバート・サイモンの著書『Song and Words』に記されている。^[18] 1977年、テート・ギャラリーは「カーウェンのアーティストたち：カーウェン・スタジオからのアーティストの版画の寄贈を祝う」と題した展覧会を開催した。

カーウェン・プレスは1984年に閉鎖された。その場所は再開発され、近くの小学校がカーウェンの名前を維持している。カーウェン・スタジオは独立したスタジオとして存続している。^[19]また、カーウェン・プリント研究センターとしても存続している。^[20]

• カーウェン版画研究センター
• カーウェンスタジオ
• カーウェン出版社のオリバー・サイモン：1919年から1955年までの書籍出版の書誌目録