フィリス・バロン

メイベル・フィリス・バロン（1890年3月19日 - 1964年11月23日）は、ドロシー・ラーチャーとのテキスタイルプリントのワークショップで知られるイギリスのデザイナーでした。これらのテキスタイルは、「デザインの確実性と独創性、独特で繊細な色彩、そして選ばれた素材の品質で知られています」^[1]

バロンはバッキンガムシャー州タプロウのタプロウ・ハウスで、アリス（旧姓クラーク）とウォルター・バロンの娘として生まれた。彼女は後に父親を「シティの有名人」と表現し、自分の家族は裕福だと考えていた。彼女がブロックプリントに出会ったのは10代半ば、ノルマンディーでスケッチ休暇を過ごしていた時、家庭教師が実験用に古い版木をいくつかくれた時だった。版木が紙ではなく織物用に設計されていることに気づいた彼女は、ヴィクトリア＆アルバート博物館の図書館でさらに研究を深めた。彼女はスレイド美術学校に通い、ヘンリー・トンクスのもとで美術を学んだが、印刷の実験や染色技術の習得に向けて独自の努力を続けた。^[1]彼女は特に伝統的なインドの版木印刷技術とフランスの田舎風デザインに興味を持っていた。^[2]

1917年、バロンは初の個展を開き、その後もブルック ストリート ギャラリーでのいくつかの個展で、エセル メレットの工房の織物とともに作品を展示した。バロンの初期の作品のいくつかは、ウェストミンスター公爵の建築家デトマー ブロウからの依頼であった。^[3]バロンは、公爵のヨット、邸宅のオフィス、狩猟小屋で使用されたすべての織物を制作した。^{[1]公爵はバロンを}ココ シャネルに紹介し、シャネルは庭に飾るクッションをバロンの作品として注文した。^{[4]バロンは}オメガ ワークショップでも作品を展示したが、その後は事業の運営に関与することはなかった。^[5]

1923年、バロンとドロシー・ラーチャーはハムステッドのパークヒルロードで工房を共同で開き、デザインを織物に染色したりブロックプリントしたりして、室内装飾家やファッションデザイナーに販売した。バロンは幾何学模様のプリントを好んだ。エニッド・マルクスは1925年から1927年まで彼らの弟子として働いた。バロンとラーチャーはロンドンのヒールズ・マンサード・ギャラリーで開催された「手作りの織物と鉢」展に登場した。 ^[6]芸術家のポール・ナッシュは1926年にバロンについて「彼女は真のデザイナーであり、真の職人だ」と語った。^[7]

バロンとラーチャーは1930年に仕事場をグロスターシャー州ペインズウィックのハンバット・ハウスに移した。敷地内の馬小屋は藍染め用の大きな桶のある工房となった。敷地は花や植物でいっぱいの庭園となり、実用的にも視覚的にも仕事に役立つものとなった。主な委託作品としては、1932年にケンブリッジ大学ガートン・カレッジの新棟の室内装飾品（室内装飾品やカーテンなど）用の手刷りリネンや、ウィンチェスター大聖堂の聖歌隊席のカーテンなどがある。^{[9 ]}

ペインズウィックでは約10年間繁栄し、一時は3人の助手を雇ったほどだったが、1940年代初頭には戦時中の物資不足により生産を中止せざるを得なくなった。^{[2] [10]}

フィリス・バロンはその後、ダーティントン・ホールで美術教師を指導し、ストラウド美術学校の授業に出席し、版画に興味のある若い芸術家たちと仕事をした。また地方自治体でも活動し、ペインズウィック教区議会の議長やストラウド地方議会の議員を務めたこともある。^[9]彼女はレッド・ローズ・ギルドのメンバーでもあった。^[11]

フィリス・バロンは、パートナーのドロシー・ラーチャーとほぼ30年間暮らし、仕事をしていましたが、ラーチャーが1952年に亡くなりました。^{[12] 二}人は自宅を自分たちで作った生地で飾り、自分たちでデザインしたプリントドレスを着ていました。^[13]フィリス・バロンは1964年に74歳で亡くなりました。彼女は版木やサンプルのコレクションを友人の芸術家ロビン・タナーに遺しました。タナーは後にそれらを当時バースにあった工芸研究センター（現在はサリー州クリエイティブ・アーツ大学内）に寄贈しました。^[14]

1966年、バロンとラーチャーの作品の記念展がロイヤル・ウェスト・オブ・イングランド・アカデミーで開催されました。バロンとラーチャーがプリントした生地は、ヴィクトリア＆アルバート博物館、マンチェスターのウィットワース美術館、ファーナムのクラフト・スタディ・センターなどのコレクションに収められています。 ^[9]

• 希少な織物の収集家であり学者でもあるメグ・アンドリュースは、ガートン・カレッジのバロン・アンド・ラーチャーのカーテンの現存例を所有しており、その歴史に関する詳細なウェブサイトを運営しています。