リップオフ（映画）

ぼったくり
映画ポスター
監督	ドナルド・シェビブ
著者	ウィリアム・フルーエ
制作：	ベネット・フォード
主演	ドン・スカーディーノ ラルフ・エンダースビー マイク・ククルウィッチ ピーター・グロス スー・ヘレン・ペトリー ヒュー・ウェブスター
撮影	リチャード・ライターマン
編集者	ドナルド・シェビブ トニー・ローワー
音楽：	ジーン・マーティネック マレー・マクラフラン
制作 会社	フェニックス・フィルム・プロダクションズ[1]
配布元	アライアンス・リリーシング[2]
発売日	1971年9月30日（カナダ） ( 1971-09-30 )
実行時間	88分[1] [2]
国	カナダ
言語	英語

『リップオフ：自分だけのものを見つけよう』 ^[3]（より一般的には単に『リップオフ』、フランス語： Rêver en couleur、 ^{[2] [4]}米国： Virgin Territory） ^[5]は、1971年のカナダの日常生活を描いた 青春 コメディ映画^{[3] [6] [4]で、}ドン（ドナルド）シェビブが監督・共同編集し、ウィリアム・フルーエが脚本を書き、ベネット・フォードがプロデューサーを務めた。卒業を控えた4人の高校の友人たちが、学校の友人、特に女子生徒に良い印象を持ってもらおうと、映画製作やロックバンドの結成、マイケル（ドン・スカーディーノ）が相続した土地での共同体作りに挑戦するが、失敗するという不運な出来事を描いている。この映画の音楽はジーン・マーティネックとマレー・マクロークランが担当している。

トロントの大きな高校に通う 4 人の上級生が、来年の夏以降に何をするかを話し合っている。彼らは、昨年のように夏を「無駄に」したくないのだ。マイクは、高校卒業後に大学に行くよう両親からプレッシャーをかけられているが、マイク自身はそれが自分のやりたいことかどうか確信が持てない。彼らは映画製作に挑戦するが、結果はまちまちだ。彼らはバンド「アークティック マッドネス」でツアーに出ることについて話すが、あまり上手くないので結局諦める。彼らは、マイクが 4 日間ほど前に相続したティミンズ近郊の500 エーカーの荒野の土地に共同体を設立しようとする。学年の終わりが近づくにつれ、彼らの最高のアイデアが試されて却下され、4 人は一緒に過ごす未来が実際にどうなるかに気づく。

さらに、キャストにはガイ・サンヴィド、ペチュニア・キャメロン＝スウェイジ、バディ・ソールト、アン・ランタッチ、アンディ・メルツァー、ダン・エヴァード、クララ・サルコジ、エド・マクナマラ、ダイアン・デューイ、リンダ・ヒューストン、スーザン・コンウェイ、カーマン・ギャロ、デヴィッド・ヨーストンが含まれています。^{[2]主演のマイク・ククルウィッチ、ピーター・グロス、 [6]}、スーザン・ペトリーの3人にとってはこれが初の映画出演でした。 ^[3]

ラルフ・ルーカスは田舎への旅に焦点を当て、幻滅が「最も重要なテーマ」であると考えている。「ある程度予想通り、若者たちは最終的に自分たちが望んでいたほど変わっていないことに気づき落胆する」。^[6] ジェフ・ピヴェレも物語のその側面に焦点を当てており、登場人物たちは都会を離れて「広大な風景」へと向かい、必然的に自分の妄想と衝突する。^[8] ジョン・ホフセスは『リップ・オフ』を、ティーン映画の監督たちが焦点を移した大きなトレンドの一部だと考えた。

『ニードル・パークのパニック』、『ダスティとスウィーツ・マギー』、『野獣と子供たち』、そして特にドン・シェビブの『リップ・オフ』、クラーク・マッキーの『あなたが知っていること』、ピーター・ワトキンスの『パニッシュメント・パーク』まで見れば、監督たちが若者文化が腐りきっていることを認識していることは明らかだ。何年もの間、粗悪で偽善的で邪悪なものはすべて、他の（年上の）人々のせいにされてきた。今度は若者が、自分たちのサブカルチャーの陰鬱な混乱の責任を受け入れる番だ。^[3]

ドナルド・シェビブ監督は2013年のインタビューで、自身の初長編映画『ゴーイン・ダウン・ザ・ロード』の配給会社が「ティーンエイジャーについての映画を作りたいと言っていたので、私はただ座って脚本を書き始めた。とても急いでいた」と語った。^[9]

この映画の仮題は『マイクとスー』であった。^{[2]後の映画『}ビトウィーン・フレンズ』の公開前に行われたインタビューで、シェビブは意識的に「社会的に意味のある質問」をしているかと尋ねられ、「部分的にはそうだ。『リップ・オフ』はそれがより強かった例の一つだ」と答えた。 ^[10]同じインタビューで、シェビブは「ビル・フルエは恐ろしい女性を書く」と述べ、スーをより「敏感」にするために彼と「戦わなければならなかった」と述べた。^[10]

ウィンダム・ワイズによると、この映画は9人の「最小限のスタッフ」で厳しい予算で作られたという。 ^[7]撮影監督のリチャード・ライターマンは、この映画は予算を少しオーバーしたが、スケジュール通りに終わったと述べた。^[11]ライターマンはもともとドキュメンタリー映画を製作していた。^[11]彼はシェビブの前作である影響力の大きい『Goin' Down the Road』を撮影した際に劇映画に転向し、劇映画が彼の「主な専門分野」となった。^[12]しかし、彼とシェビブはどちらもドキュメンタリーのバックグラウンドを持っていたため、これは彼らの最初の2本の長編映画の製作方法に反映されており、 2人ともあまり経験のなかったこと、つまり正式な長編映画のセットアップに挑戦した『Rip-Off 』よりも『Goin' Down the Road』のほうがその傾向が強かった。「私たちは2人とも多くのことを学んだと思います。私はもちろんです。そして、あの映画で犯した間違いを正したいと思っています。」^[11]

この映画は35mmフィルム（コダック5254）で撮影され、主にトロントで撮影された。^[2]マイケル（ダンキー）の家はノースヨーク郊外のドンミルズにあり、祖父が彼に残した土地はティミンズ近郊にある。^[7]ロケ地はすべて実在の場所で、急いで撮影したがる傾向があったライターマンはそれを好まなかった。^{[11]ロケ撮影に伴う技術的な問題には、特に体育館でスローモーション撮影するために}高速カメラで撮影したシーンの照明の有無や方法などがあった。「補助光を当てないと高速撮影するには光が足りなかった」。ライターマンは『リップオフ』の制作で多くのことを学んだので、あのときと同じやり方で再び撮影することはないだろうと語った。^[11]

ジーン・マーティネックと共に『リップ・オフ』のスコアを作曲していた頃、作曲家のマレー・マクラフランは1971年の夏に初のアルバム『ソングス・フロム・ザ・ストリート』 （トゥルー・ノース・レコード）をリリースした。 ^{[13] [14]}

『リップ・オフ』は1971年9月30日に公開され、^[2] 1972年10月にアメリカで公開された。

『リップ・オフ』はアメリカでは『ヴァージン・テリトリー』というタイトルでVHSで発売された。^[15]

この映画は商業的には失敗だった。^[16]

ジョン・ホフセスは、この映画がコメディーとして期待されるほど面白くないと批判し、「激しくてユーモアのない若者のシーンを善意でパロディ化することは必要だが、ここでの欠点は、喜劇の引き立て役として演じる登場人物がいつもよりさらに愚かに見えることだ。... この映画はあまりにも不均一で、あるシーンではイライラするほどかわいくて予想通りだが、次のシーンでは本当に面白くて独創的であり、いい加減な感じだ」と述べた。^[3]彼は、20歳のスーザン・ペトリーが「素晴らしいデビュー」を果たし、他の俳優からシーンを奪っていることを称賛し、映画の何がうまくいっているのか、そして同様の映画に対する現代の観客の反応を分析している。

シェビブは、約 5 年間にわたって、皮肉たっぷりのヒューマニズムに満ちたドキュメンタリー スタイルを発展させてきました。それは、体制の聖域とカウンター カルチャー グループの尊大な雄牛を刺激するのに最適なスタイルです。リップ オフの最高のシーンは、このスタイルで作られています。親は、甲高い声で神経質なハーピーとして描かれず、若者は自画自賛の偽善者として描かれません。しかし、リップ オフは報われない仕事に従事しています。最近のカナダ映画賞の観客は、スクリーン上の登場人物が「かっこいい」、「すごい」、「見えない」と言うたびに大笑いしました (上映された 13 本の映画のうち 9 本に、そのような登場人物がいました。通常は、映画の象徴的なマリファナ常用者です)。彼らは、脚本の悪さをわきまえて笑っていたわけではありません。それは、昨日の俗語の古風さだけがばかげていると思う人々の偽善的な笑いでした。これは、流行に流される映画製作者にとっての危険性を物語っている。つまり、大衆の弱点を利用すれば、大衆は復讐するのだ。^[3]

ウィンダム・ワイズはこの映画を「軽くて当たり障りのないコメディ」と評し、前半は「かなりうまくまとまっていて、いくつかの素晴らしいコメディシーンもある」が、その後は「非常にエピソード的になり、終わりに近づくにつれてほとんど退屈になる。あまり深みがなく、もし意味があったとしても途中で失われてしまう」と述べた。^[7]

シェビブ自身は、少なくとも社会問題を提起するという点では「私が使った手段が間違っていたため」この映画は「うまくいかなかった」と考えていた。 ^[10]ライターマンは、この映画が「演出、脚本、撮影のいずれにおいても完璧ではなかった」と認めた。「この映画は衝撃的な映画ではないし、そうするつもりもなかった。多くの問題を非常に軽く扱っているが、それをさらに進めるために観客の想像力に多くを委ねている。この映画は、今の子供たちが直面している多くの問題を提示しており、私たちはそれをかなりうまくやったと思う。」^[11]

ジェフ・ペヴェレは、リプ・オフを、 1970年代と1980年代の英語圏カナダの「最も視覚的に印象的な作品」の1つと評価した。 ^[12]ノーザン・スターズ - カナダ映画データベースの発行者ラルフ・ルーカスは、この映画は公開当時よりも「今の方が懐かしさを誘う作品として優れている」と述べている。「当時は、観客がスクリーンに映っている自分の姿に気づいて恥ずかしがったせいか、いくつかのシーンはほとんど見るに耐えないほどだった。」 ^[6]ジャスティン・デクルーも同意し、この映画を「時代を先取りした映画」で、「高尚な」ポーキーズだが「時々少し真面目すぎる」かもしれないと述べている。 [ 17 ] ^TV ガイドは、この映画に5つ星のうち3つ星を与えている。「この映画は、自分と重ね合わせられる何かを探す彼らの探求と、自分たちが他のみんなとそれほど変わらないことに気付いたときの不満を記録しており、ティーンエイジャーの問題をよく理解している。」^[18]グレッグ・クリムキウのカナダ映画ベスト101に選ばれている。^[19]

• IMDbでの詐欺
• ノーザン スターズのぼったくり(カナダ映画データベース)