ドキュメンタリー劇場

ドキュメンタリー演劇は、既存のドキュメンタリー素材（新聞、政府報告書、インタビュー、日記、書簡など）を実際の出来事や人物に関する物語のソース素材として使用し、多くの場合、上演中にテキストを変更することなく上演される演劇です。このジャンルには通常、逐語劇、調査劇、事実劇、目撃劇、自伝劇、民族劇が含まれます。^[1]

事実に基づく演劇は、古代ギリシャと紀元前492年のフリュニコスの『ミレトスの攻略』の制作にまで遡るが、 ^{[2]現代のドキュメンタリー演劇は、1920年代から1930年代に}東ヨーロッパで発達した演劇慣行に根ざしている。ロシア革命後の数年間、ソ連の扇動宣伝局は、青ブラウス団^[3] （工場労働者のオーバーオールを着ていたことからそう呼ばれる）として知られる劇団を雇用し、ほとんどが文盲の国民のために時事問題を上演した。^[4]青ブラウス団は、歌、ダンス、演出を通じてニュースや時事問題を劇化した。1924年までに、これらのパフォーマンスは、ジヴァヤ・ガゼータ、つまり生きた新聞の形式に標準化された。 ^[5]

一方、ドイツでは、エルヴィン・ピスカトールがドキュメンタリー映画の映像やその他の一次資料を「マス・スペクタクル」に取り入れる実験をしていた。 ^[6] 1925年に彼は『In Spite of Everything』を執筆した。この作品は当時の政治文書から完全に派生したもので、現代のドキュメンタリードラマの第一期の始まりとしてしばしば引用されている。^[7]この作品や他の初期の作品で、ピスカトールは「絶対的な真実」を描こうとした。^[8]彼は登場人物の内面を表現するよりも、事実に基づく資料をモンタージュやコラージュの形で提示することに重点を置いていた。^[9]

ドキュメンタリー演劇は1930年代に西側に広まった。イギリスでは、この形式はユニティ劇場のような左派の政治劇団によって採用され、一般人の真実を明らかにするためにドキュメンタリーと歴史劇の両方を上演し、真実を実現するためにフィクションと現実を頻繁に組み合わせた。ユニティ劇場のドキュメンタリーショーは、東ヨーロッパの「生きた新聞」の美学に焦点を当てていた。彼らの最初の作品であるバスメン（1938年）は、自然主義的な対話と、表現主義と構成主義のジャンルから集められた抽象的で様式化されたデザインの美学を組み合わせた。^[10]

アメリカ合衆国では、ハリー・フラナガン・デイヴィスとモリス・ワトソンによって、フランクリン・D・ルーズベルト大統領政権の連邦劇場プロジェクトの大規模なリビング・ニュースペーパーに採用されました。^[11]当初は「アニメーション化されたニュース映画」として構想されていましたが、この形式は独自の演劇ジャンルに進化しました。実践者は、大恐慌時の労働、住宅、農業などの問題に取り組むために、アジトプロップやピスカトリアンの慣習に加えて、スペクタクルやボードビルの技法を使用しました。^[12]多くの場合、リトルマンやラウドスピーカーなどのキャラクターが登場し、アクション中に観客に代わって観客に話しかけ、事実と劇的なシンボルを融合させ、物語の流れを明確にしました。これらの劇は、後のドキュメンタリー劇と同様に、新聞記者や演劇アーティストのグループによって共同で作成されることが多かったです。^[13] 1939年に連邦劇場計画が終了したため、米国のドキュメンタリー劇場は1960年代初頭まで停止した。^[9]

1930年代のドキュメンタリー演劇は観客の参加を重視したが、1960年代から1970年代にかけての作品の多くは、支配的なイデオロギーに疑問を投げかけるために美的実践を通して観客を遠ざけたベルトルト・ブレヒトの影響を受けていた。 ^[14]この時代の作品は、記録を再構成して認識された現実に疑問を投げかけることで、歴史的出来事に対する新しい、あるいは代替的な視点に重点を置いたものだった。ドイツでは、これらのドキュメンタリー劇は主にナチズムの余波とホロコーストの大量虐殺に焦点を当てていた。^[6]多くの作品は法廷の記録を参考にしており、例えばハイナー・キップハルトの『J・ロバート・オッペンハイマー事件』やピーター・ヴァイスの『捜査』などがある。^[9]

ワイスはエッセイ「現代演劇に関する覚書」の中で、ドキュメンタリー演劇の14の要素を詳述し、「ドキュメンタリー演劇の強みは、現実の断片を使いやすいモデルにまとめる能力にある」と述べ、このジャンルの芸術的力は事実に基づく素材の偏った解釈と提示から生まれるとしている。また、ドキュメンタリー演劇の潜在的な源泉として、次のようなものを挙げている。

議事録、ファイル、手紙、統計表、証券取引所の声明、銀行や産業企業の貸借対照表の発表、公式の論評、スピーチ、インタビュー、著名人の声明、新聞、ラジオ、写真、映画による出来事の報道、そして現状を証言するその他すべてのメディア。^[15]

この種のドキュメンタリードラマは、イスラエルや中東にノーラ・チルトンによって輸出された。チルトンの証言劇は、その地域の疎外されたグループに焦点を当て、後にアメリカの演劇家たちの作品に影響を与えた。^[16]しかし、この時期には、アメリカのジャンルは、南部の黒人観客のための演劇を作ろうとした劇団、フリー・サザン・シアターによって上演された、リビング・ニュースペーパーのナレーションと歌の技法に基づいたマーティン・デュベルマンの『イン・ホワイト・アメリカ』などの演劇によって、よりあからさまに政治的になった。^{[17]演劇もより実験的になり、ドキュメンタリー風のパフォーマンスにつながった。}ジョセフ・チャイキンやジ・オープン・シアターなどのアーティストは、歴史的文書を即興のソース素材として使用した（『ベト・ロック』）^[18]か、ルイス・バルデスは『ズート・スーツ』で、新聞、筆記録、書簡からの逐語的テキストと架空の物語や登場人物を組み合わせた。^[19]

一方、イギリスでは、テープに録音された証言を使って脚本を作る手法が、ピーター・チーズマンが開発したストーク・ローカル・ドキュメンタリー方式の特徴となった。^{[20]チーズマンは、} Fight for Shelton Bar (1977)、Hands Up, For You the War Is Ended! (1971)など多くの演劇で、録音されたインタビューの正確な書き起こしに焦点を合わせ、サブジャンル「逐語劇」の先駆者の一人となった。チーズマンや他のイギリスの逐語劇実践者の理論は、20世紀後半のアメリカのドキュメンタリー劇場の発展に大きく影響した。^[7]

1960年代と1970年代のドキュメンタリー劇場に浸透した歴史的出来事の文脈における個人に焦点を当てることは、1980年代と1990年代のアーティストと個人を中心としたドキュメンタリー劇場への道を開いた。この期間中、焦点は広範な歴史的プレゼンテーションからさらに離れ、アイデンティティが主要な出来事と個人の関係をどのように形作ったかに、より具体的に焦点を移した。事実に基づく素材の解釈者としてのアーティストの仕事を強調したこの時期の独創的な作品には、アンナ・ディーヴァー・スミスのFires in the Mirror（1992年）などの一人芝居、テクトニック・シアター・プロジェクトのThe Laramie Project（2000年）などの共同制作ショー、^{[21] 、アン・ネルソンの}The Guys（2001年）やジェシカ・ブランクとエリック・ジェンセンのThe Exonerated （2002年）などの劇作家主導の作品がある。^[22]東ヨーロッパでは、ドイツの新しいドキュメンタリー劇場も、ハンス・ヴェルナー・クロイジンガーのような作家主義的な監督によるメディア主導の非物語的作品の発展を通じて、解釈者としての芸術家の重要性に焦点を当てていました。^[6]

現代のドキュメンタリー演劇は、普遍性よりも主観性を優先し、デジタルと物理的な現実が衝突する時代に真実の定義を問うことによって定義されます。^[23]多くの現代の演劇家は、「ドキュメンタリー演劇」という用語を拒否し、「調査演劇」などのより曖昧なラベルを好みます。調査演劇は、現実の芸術的解釈により多くの余裕を与え、真実の道徳的裁定者としての芸術家という当初の概念から離れます。^[24]ピスカトールが映画と映写という新しいメディアを利用して作品を充実させたのと同じように、現代のドキュメンタリー演劇は、現実と現実の表現の間のますます曖昧になる境界線を探求するために新しいメディアに依存し続けています。同様に、ドキュメンタリー演劇は、インタビュー収集の民主的なプロセスと複数の芸術的視点に依存して新しい物語を作成し続けています。^[21]これにより、インタビューとワークショップを物語劇の出発点として使用する難民と移民の物語に焦点を当てた、逐語的およびフィクション化された演劇が急増しました。^[25]ごく最近のドキュメンタリー演劇の反復は、アヌジャ・ゴサルカルとカイ・タックマンのフェスティバル「コネクティング・リアリティーズ」によって行われ、「現実を演じることに関係する、伝統的および現代的なインドとアジアのパフォーマンス慣行の調査に貢献する」ことを試みた。^[26]

逐語劇は、特定の出来事や話題についてインタビューを受けた人々が話した正確な言葉から演劇が構成される記録演劇の一種です。

劇作家は、劇の焦点となるトピックに関係する人々にインタビューし、その証言を基に劇を組み立てます。このようにして、劇作家は出来事に対する多面的なアプローチを提示しようとします。このような劇は、政治、災害、スポーツ、その他の社会的な出来事に焦点を当てることがあります。^[要出典]

逐語的（逐語的）演劇スタイルは、インタビュー対象者や裁判記録などの記録から文書化された言葉を使用して劇を構成する。オーストラリアの劇作家で逐語的演劇『Embers』の作者であるキャンピオン・ディセントは、それは「伝統的な意味で書かれたものではなく、…考案され、収集され、照合されたものである」と述べた。^[27] これは、出来事で何が起こったかを物語るのに役立つ創造的なタイプの演劇である。逐語的演劇は、英国で考案された形で存在している。しかし、米国では、逐語的演劇は必ずしもドキュメンタリー演劇というより広いジャンルと区別されていない。したがって、以下に挙げる逐語的演劇は、米国に住み、米国で執筆活動を行う劇作家によって書かれたものであり、ドキュメンタリー演劇と見なされるべきである。

イギリス系アメリカ人の劇作家・評論家エリック・ベントレーの1974年の演劇「Are You Now Or Have You Ever Been: The Investigations of Show-Business by the Un-American Activities Committee」は、 1950年代に米国下院非米活動委員会で行われた証言に基づいている。^[28]

アメリカの女優で劇作家のアンナ・ディアヴェア・スミスは、1990年代初頭に2つの一人芝居『Fires in the Mirror』 （1992年）でニューヨーク・ブルックリンで1991年に起きたクラウンハイツ暴動を題材に、そして『Twilight: Los Angeles, 1992』（1994年）で1992年のロサンゼルス暴動を題材に、逐語劇の先駆者と評されている。両劇とも、スミスは事件に関係する多数の人々にインタビューを行い、そのインタビュー記録から選んで脚本を作成した。

ニューヨークを拠点とする劇団「ザ・シビリアンズ」は「調査演劇」の手法で知られ、綿密な調査と演劇パフォーマンスを融合させた創造的なアプローチでこのジャンルに貢献している。^{[29] [30]}彼らの作品には、「ゴーン・ミッシング」 、 「ミスター^・ バーンズ、ポスト・エレクトリック・プレイ^」、「ザ・グレート・イメンシティ」などの画期的な作品がある。^[33]

逐語的演劇で有名な作品には、モイセス・カウフマンとテクトニック・シアター・プロジェクトのメンバーによる『ララミー・プロジェクト』（2000年）とその続編『ララミー・プロジェクト：10年後』（いずれもワイオミング州ララミーで1998年に起きたマシュー・シェパード殺害事件を題材にしている）、ロビン・ソーンズによる『トーキング・トゥ・テロリスト』、アラン・リックマンとキャサリン・ヴァイナーによる『マイ・ネーム・イズ・レイチェル・コリー』、フィリップ・ラルフとキャサリン・ヴァイナーによる『ディープ・カット』、デヴィッド・ヘアによる『パーマネント・ウェイ』、ルックレフトルックライトによる『カウンテッド』（2010年）などがある。^[34]珍しいことに、アレッキー・ブライスとアダム・コークによる『ロンドン・ロード』（2011年）は逐語的ミュージカルで、逐語的な台詞に、元のインタビューにできるだけ近くなるように作曲・歌唱された音楽が組み合わされている。 2017年、ロシアのプロダクション「イン・タッチ」^[35]（監督ルスラン・マリコフ）がロンドン国立劇場で国際版を初演した（ロシア初演は2015年にモスクワで行われた）。これは、聴覚障害のある俳優と視覚障害のない俳優が共演し、自らの人生を逐語的に演じる世界初のドキュメンタリー演劇である。

より最近の政治的逐語劇の例としては、テス・ベリーハートの演劇『Someone To Blame』（2012年）と『Sochi 2014 』 （2014年）がある。『Someone To Blame』 （10代のサム・ハラム^[36]に関する冤罪事件を題材とした作品）では、言葉は目撃者の証言、法廷記録、メディアの見出し、関係者へのインタビューからのみ採られた。[ ^37] 『Sochi 2014』は、2014年冬季オリンピックを前にウラジミール・プーチンの反同性愛法が可決された後（「ロシアにおけるLGBTの権利」を参照）、ロシアのさまざまなLGBT市民へのインタビューから作成された。^[38]オン・ザ・レコード（2011年）^[39]はクリスティン・ベーコンとノア・バークステッド・ブリーンによる作品で、アイスアンドファイア・シアター・カンパニー^[40]がプロデュースし、アルコラ劇場でマイケル・ロングハーストが監督し^[41] 、世界中の6人の実際のジャーナリストの人生を追い、調査報道の名の下にとられた職業的および個人的なリスクを示しています。

ブラックウォッチ（2006年）は、ブラックウォッチのメンバーへのインタビューと彼らの物語やダンスの劇化を組み合わせた作品です。この作品はエディンバラ・フェスティバル・フリンジで生まれたもので、スコットランド国立劇場とグレゴリー・バークによって制作されました。ダスティン・ランス・ブラックの劇作8は、インタビューや法廷の記録を使用して、ペリー対シュワルツェネッガー事件の法廷弁論と証人の証言を再現した例です。

2021年には、2つの逐語劇『Dana H.』と『Is This a Room』がブロードウェイでレパートリーとして上演された。両劇は2019-2020シーズンにオフブロードウェイのヴィンヤード劇場で上演されており、ドキュメンタリー劇としての性質が似ていることから対にされた。 『Dana H.』はシビリアンズによって開発され、劇作家の母親の音声インタビューに合わせてリップシンクされ、『Is This a Room』は内部告発者リアリティ・ウィナーのFBIによる尋問を逐語的に再現したものである。^[42]

• 国民の3分の1（1938年）

• 捜査の真相（1965）
• J.ロバート・オッペンハイマー事件（1969年）

• 鏡の中の炎（1992）
• ララミー・プロジェクト（2000）
• 免罪された男(2000)
• ザ・ガイズ（2001）
• 傍観者 9/11 (2001)
• 私は自分の妻です(2003)
• パーマネント・ウェイ（2003）
• 私の名前はレイチェル・コリー（2005）
• ジュディの独白(2010)
• 8 (2011)
• ロンドンロード（2011）
• カム・フロム・アウェイ（2017）
• ジャングル(2018)
• これは部屋か(2019)
• ファーザーランド（2024）

• ドキュメンタリードラマ
• ナラツィオーネ劇場