民間人

民間人

形成	2002年1月4日
タイプ	劇団
目的	ドキュメンタリー劇場
位置	ブルックリン、ニューヨーク
芸術監督	スティーブ・コッソン
Webサイト	民間人

シビリアンズは、2002年に芸術監督のスティーブ・コッソンによって設立されたニューヨーク市の調査劇団です。彼らが制作する演劇やミュージカルは、インタビュー、調査、レジデンシー、コミュニティのコラボレーションを活用して、特定の現実世界のトピックを掘り下げることで、「現実と演劇を融合する」ことを目指しています。^{[1] [2]}

Variety Magazineによると、The Civiliansは「与えられた主題について記事を書くために広範囲に渡って調査し、その途中でインタビューを行い、時には何年もかけてメモを比較する」とのことです。^[3]

芸術監督のスティーブ・コッソンは、2002年にカリフォルニア大学サンディエゴ校の卒業生を含む多分野のアーティストのグループとともにこの劇団を設立しました。^[4]インスピレーションはイギリスのジョイント・ストック・シアター・カンパニーから得られ、コッソンはUCSDでディレクター兼ジョイント・ストックのメンバーであるレス・ウォーターズに師事しました。 ^[5]コッソンは「実際の普通の人々、つまり「一般人」の目を通して、より広い社会的、文化的、政治的現実に取り組む劇場を作りたかった」と述べています。^[6]この目標に沿って、劇団の名前は、ボードビルコミュニティに属していない人々を指すボードビル用語に由来しています。^[7]

2002年の創設以来、ザ・シビリアンズのプロジェクトは、パブリック・シアター、ジョーズ・パブ、セント・アンズ・ウェアハウス、59E59シアター、ヴィンヤード・シアターなどニューヨーク市内の会場や、センター・シアター・グループ（マーク・テーパー・フォーラム内）、スタジオ・シアター、ART、ラ・ホヤ・プレイハウス、HBOのUSコメディー・アーツ・フェスティバル、アクターズ・シアター・オブ・ルイビルなど国内の劇場で上演されてきました。同カンパニーの作品は、国内外の大学、芸術発表会、フェスティバルなどで上演されています。

シビリアンズは2004年にゲート劇場で『ゴーン・ミッシング』でイギリスデビューを果たし、2006年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで『(I Am) Nobody's Lunch』がフリンジ・ファースト賞を受賞し、ロンドンのソーホー劇場で上演された。シビリアンズによる『ゴーン・ミッシング』の商業公演はバロー・ストリート劇場で7か月間行われ、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家チャールズ・イシャーウッドのリストを含む、ニューヨークの新聞の2007年のトップ10リストにいくつか含まれた。^[8]

作品の他に、ザ・シビリアンズの作品は様々な形式で出版されている。『Gone Missing』は、2007年にオーベロン・ブックスから出版された『 (I Am) Nobody's Lunch』に収録された後、2009年にドラマティスト・プレイ・サービスから出版された。 2009年、プレイスクリプト社は、ザ・ヴィンヤード・シアターでまだ上演されていた『This Beautiful City』を除く、これまでのザ・シビリアンズの全作品のアンソロジーを出版した。さらに、2008年にはゴーストライト・レコードから『Gone Missing』のオリジナル・キャストによる録音がリリースされた。

創設アソシエイトアーティストのマイケル・フリードマン（1975–2017）は、『Canard, Canard, Goose?』、『Gone Missing』、『[I Am] Nobody's Lunch』、『This Beautiful City』、『The Great Immensity』、 『 In the Footprint』、『Pretty Filthy』、^[9] 『Mr. Burns』、『a Post-Electric Play』 、『Rimbaud in New York』、『The Abominables』の作曲家および作詞家であり、 『Paris Commune』の共著者でもある。^[10]

The Civilians のウェブサイトによると:

ザ・シビリアンズの芸術的基盤は、監督、作家、俳優、デザイナー、振付師、作曲家を含むアソシエイト・アーティストのグループです。毎年、同社は数人のアーティストを新しいアソシエイト・アーティストとして招待しています。同社は、協力的なパートナーシップのネットワークを通じてプロジェクトを実現しています。多くのプロジェクトは、大学、劇場、アーティスト・レジデンス・プログラムなどのパートナーの支援を受けて開発されています。プロジェクトは、舞台芸術のプレゼンターと地域の劇場の両方でツアーを行うことがよくあります。^[11]

「カナード、カナード、グース？」は劇団の最初の作品で、2002年にニューヨークのHEREアートセンターで初演された。劇団が考案・制作し、スティーブ・コッソンが演出、マイケル・フリードマンが作詞作曲を担当した。^[12]この劇団は「 1996年のディズニー映画『フライ・アウェイ・ホーム』の製作中にガチョウが虐待されていたという噂」を扱っている。この映画は、アンナ・パキンが超軽量飛行機でガチョウを南へ導くという感傷的な内容だった。 ^[13] Time Out: New Yorkによると、「ショーの中盤では、辺鄙な村に住む風変わりで孤独な人々の、面白くも愛情あふれる物まねが披露される。しかし、2日間のインタビューの後、劇団は『フライ・アウェイ・ホーム』が実際にはオンタリオで撮影されたことを知る。メンバーが悪化する捜査についてますます必死に報告する合間には、歌やおどけたダンスが散りばめられている。」^[13]

『ザ・レディーズ』はアン・ウォッシュバーンが脚本を書き、アン・カウフマンが監督を務めた。二人とも同劇団の準アーティストである。この劇ではエバ・ペロン、イメルダ・マルコス、エレナ・チャウシェスク、江青といった登場人物と、アーティスト自身が登場する。2004年にニューヨーク市のディクソン・プレイスで初演された。 ^[要出典]

パリ・コミューンは、ヨーロッパ初の社会主義反乱である1871年のパリ蜂起の物語である。この作品は、2004年にラホヤ・プレイハウスのPage-to-Stageプログラムの一環として開発され、^[14]、2008年にパブリック・シアターのパブリック・ラボ・シリーズ・ワークショップの一環としてさらに拡張された。^[15]この作品は、ザ・シビリアンズの初期のレパートリーの中では、劇の主題に直接影響を受けた人々への一人称インタビューを通じてではなく、^[16] 1871年の反乱に端を発する実際のパリ・コミューンに関する広範な歴史的調査を通じて開発されたという点でユニークである。 ^[14]劇はスティーブ・コッソンによって書かれ、すべての音楽はマイケル・フリードマンによって作曲または編曲された。^[17]

『(I Am) Nobody's Lunch』は2006年にニューヨークの59E59シアターで初演され、同年後半にはソーホーシアターでロンドン初演された。 ^[18]この作品の初期草稿は、2004年にニューヨークでPS 122として初演された。 ^[19]ニューヨークタイムズのチャールズ・イシャーウッドは「グランドセントラル駅で夜を徹して警戒する兵士から、 9.11以来国を覆っている恐怖の霧を払拭する有益なヒントを与えてくれる天使が自分の体に宿っていると信じる男まで、奇妙なアメリカ人たちへのインタビューから集めた素材のコラージュで、私たちが信じていることをどのように、そしてなぜ信じるようになるのかという大きな疑問がウィンクしながら探求されている」と述べている。^[20]この作品は2006年のエジンバラ・フリンジ・フェスティバルで名誉あるフリンジ・ファースト賞を受賞した。^{[21] 『} (I am) Nobody's Lunch』はキャストによるインタビューに基づいてスティーブ・コッソンが脚本・監督し、マイケル・フリードマンが作詞作曲を担当した。^[22]

ゴーン・ミッシングは2007年にニューヨーク市のバロー・ストリート劇場で初演された。劇団による広範囲にわたるインタビューで構成され、すべて喪失という概念、そのさまざまな形に焦点を当てている。ニューヨーク・タイムズ紙のこの作品のレビューによると、「皮肉な表面の下には、人生の喜びのはかなさに対する悲しげな認識が隠れており、ここでは、何らかの理由でブラックホールに落ち、宝石、パームパイロット、ぬいぐるみの形をした痛む空虚を残した、数多くの大切な所有物によって象徴されている。...最も平凡で機能的なアイテムでさえ、奇妙な慰めの源、達成のお守り、人生に落ち込んだときにすがるものになることがある」^[23]。 ゴーン・ミッシングは、劇団が行ったインタビューに基づいてスティーブ・コッソンが脚本と監督を務め、マイケル・フリードマンが作曲と歌詞を、ピーター・モリスが「パリヌルス博士へのインタビュー」からの追加テキストを書いた。^[24]

『シャドウ・オブ・ヒムセルフ』は、劇作家ニール・ベルによって2008年に書かれた。彼は、ザ・シビリアンズからの依頼を受け、パブリック・シアターとオーチャード・プロジェクトの支援を受けて、俳優たちと協力し、劇団によるインタビューからインスピレーションを得てこの劇を書いた。^{[25]この作品は、}ラビット・ホール・アンサンブルのプロデュースにより、2009年1月にニューヨーク市のアクセス・シアターで初演された。この劇はギルガメシュ叙事詩の再話である。^[26]

『This Beautiful City』は、2008年3月にルイビルのアクターズシアターで初演され、その後ワシントンDCのスタジオシアター、カリフォルニア州ロサンゼルスのセンターシアターグループで上演され、2009年冬にはニューヨーク初演がヴィンヤードシアターで行われた。この作品は、「コロラドスプリングスにおける福音主義運動の拡大」^{[27]と、世俗派と福音派のコミュニティ間の広がる溝を扱った。コロラドスプリングスのコミュニティのメンバー間の日常的な交流を描くことに加えて、この劇は}ニューライフ教会の創設者テッド・ハガードの失脚も舞台に持ち込む。このスキャンダルは、シビリアンズがコロラドスプリングスで劇のリサーチを積極的に行っていたときに明らかになった。^{[28]この作品は、}ドラマデスク、^[29]ドラマリーグ、^[30]ルシール・ローテル賞に ノミネートされた。^[31] 『This Beautiful City』は、スティーブ・コッソンとジム・ルイスが、アソシエイト・アーティストのエミリー・アッカーマン、マーシャ・ステファニー・ブレイク、ブラッド・ヘバーリー、ブランドン・ミラー、スティーブン・プランケット、アリソン・ウェラーによるインタビューをもとに脚本を書き、マイケル・フリードマンが作詞作曲、監督を手掛けた。^[27]

ブルックリン・アット・アイ・レベルは、近隣、コミュニティの変化、開発の中心を創造的に調査する最初の段階でした。このプロジェクトは、アトランティック・ヤード開発プロジェクトと急速に変化するブルックリンの風景を考慮して、ブルックリンの物語の実際の登場人物へのインタビューから作成された演劇、ダンス、音楽のユニークなパフォーマンスとして考案されました。^[32]

「ブルックリン・アット・アイ・レベル」は、2008年12月にブルックリン・ライシーアムでザ・シビリアンズによって制作され、スティーブン・コッソンが監督を務めた。^[33]これはブルックリンの都市開発に関するより大規模な調査の第一段階である。

出演者と彼らの両親へのインタビューから作られた『ユー・ベター・シット・ダウン』は、両親の結婚生活とその後の離婚についての物語です。監督と共同脚本はアン・カウフマンが担当し、脚本はジャニス・パランとデヴィッド・バーロウ、俳優兼脚本家のマシュー・マーハー、ケイトリン・ミラー、ジェニファー・R・モリス、ロビー・コリアー・サブレットが担当しました。

このショーは2009年12月にガラパゴス・アート・スペースで初演されました。^{[34]パフォーマンスはパーク・ピクチャーズによって撮影され、その映像はザ・シビリアンズと}WNYCの提携を通じてインタラクティブなコンテンツ付きの短いクリップとして公開されました。^[35]

音楽付きの演劇『イン・ザ・フットプリント』は、『ブルックリン・アット・アイ・レベル』のために始めた調査研究の集大成である。スティーブ・コッソンが監督し、コッソンとジョスリン・クラークが脚本、マイケル・フリードマンが作詞作曲を担当した。 2010年11月にブルックリンのフォートグリーンにあるアイアンデール・センターで初演され、批評家から絶賛された。^{[36]ボストンでは2011年1月に}エマーソン大学のパラマウント・センターで初演された。 ^[37]

民間のアーティストたちは、物議を醸しているアトランティック・ヤード開発プロジェクトに関する資料を数年にわたって収集し、新旧の住民、地域活動家、開発業者、政治家などにインタビューした。^[38]関係者の実際の言葉を使用することで、「イン・ザ・フットプリント」は、この多面的な問題のすべての側面を示し、どのように対立が勃発したのか、プロセスのどこで失敗したのか、ブルックリンのコミュニティの中心にあるものは何か、そしてこれらの議論のすべての当事者から何を学べるのかを検証することを目指している。

『イン・ザ・フットプリント』は、ニューヨーカー誌^[39]やニューヨーク・タイムズ紙のチャールズ・イシャーウッド誌^[40]など、2010年のベストリストにいくつか登場した^[ 36] 。

「ある時代のポップカルチャーが、別の時代の神話にどのように進化するかを探る。『ザ・シンプソンズ』に慰められる終末後の世界。 」アン・ウォッシュバーンが脚本、マイケル・フリードマンが音楽、スティーブ・コッソンが監督。^[41]

「ザ・グレート・イメンシティ」は、環境と地球の未来をテーマにした音楽付きの演劇です。この演劇では、気候変動、森林破壊、絶滅というテーマを、パナマ運河にあるバロコロラド島とカナダ北極圏のマニトバ州チャーチル市という2つの異なる場所で探求します。植物学者、古生物学者、気候学者、先住民コミュニティのリーダー、荒野ガイド、罠猟師へのインタビューを基に、 「ザ・グレート・イメンシティ」は、現在の危機の現実を具体的に、そして本能的に感じさせる物語を持つ人々に声を与えます。

2010年4月17日、プリンストン大学ルイス芸術センターにあるプリンストン環境研究所およびプリンストンアトリエとの共催によるプリンストン大学の学部横断型レジデンスの一環として、ベルリント劇場で『 The Great Immensity』の制作途中の作品が2回上演された^。[42]パブリックシアターのニューワークナウ！フェスティバルでは、2010年5月12日に『The Great Immensity』の朗読会が行われた。^[43]

『ザ・グレート・イメンシティ』は2012年にカンザスシティ・レパートリー・シアターで初演され、2014年4月にパブリック・シアターでニューヨーク初演された。ニューヨーク・タイムズ紙のチャールズ・イシャーウッドがレビューした。^[44]

ポルノを題材にしたミュージカル。ラスベガスとサンフェルナンドバレーのアーティストたちが、ポルノ映画産業について監督、出演者、プロデューサーと話をした。この「ドキュメンタリーミュージカル」[ ^45]では、人々がこの業界に参入した経緯、スターが有名になった経緯、技術の進歩がこのジャンルの持続可能性と商業的実現可能性にどのような影響を与えたかが調査されている。

プリティ・フィルシーは、ロサンゼルスのセンター・シアター・グループの委託により制作された。ベス・ウォールが脚本を書き、マイケル・フリードマンが作詞作曲、スティーブン・コッソンが監督を務めた。インタビューの一部は、ニューヨークのジョーズ・パブ^{[46] [47]}やロサンゼルスのカーク・ダグラス劇場^{[48]のキャバレーで上演された。}

美人コンテストを題材にしたミュージカルだが、コロンビアのボゴタにある女性刑務所エル・ブエン・パストールの囚人たちを通して描かれている。^[49]このショーはグッドマン劇場で初演され、エクトル・ブイトラゴが作詞作曲、ホセ・リベラが脚本を担当し、コッソンが演出を担当した。^{[50] [49]}

アルチュール・ランボーの詩が歌、インタビュー、神話を通じて生き生きと表現される。脚本・演出は芸術監督のスティーブ・コッソン。ランボーの詩に基づき、ジョン・アッシュベリーが翻訳。音楽はマイケル・フリードマン、ジョセフ・ケックラー、グレース・マクリーンらが担当。^[51]

「ドキュメンタリー集団「シビリアンズ」が、死と死者の国の概念を探求するこの作品を発表します...」^[52]脚本・監督はスティーブ・コッソン。^[53]

「ミネソタ初のホッケーミュージカル」で、イエティも登場する。シビリアンズ初の子供向け作品で、チルドレンズ・シアター・カンパニーとの提携により制作・委託された。^[54]脚本・監督はスティーブ・コッソン。作詞・作曲はマイケル・フリードマン（初演の6日前に死去）。^[55]

ゲイキャンプの象徴であるポール・スワンへのトリビュート。彼の曾孫で劇作家のクレア・キーチェルが書いた。スティーブ・コッソンが監督、ダン・セイファーが振付、アヴィ・A・エイモンが音楽を担当。^[56]

「ロシアン・トロール・ファーム」は劇作家サラ・ガンチャーによって書かれ、COVID-19のロックダウン中にデジタルで上演された。^[57] 2020年のニューヨークタイムズ批評家選出作品となったこの劇は、サンクトペテルブルクにある現実のインターネット・リサーチ・エージェンシーのオフィスビルの架空の従業員5人の目を通して、2016年の大統領選挙へのロシア政府による干渉の証拠を探るものである。^{[58] [59]}

ブラックフェミニストビデオゲームは、ダレル・アレハンドロ・ホルンズによるデジタルストリーミングのインタラクティブビデオゲーム劇であり、2021年にザ・シビリアンズとオレゴンシェイクスピアフェスティバルで初めて上演されました。 ^[60]この劇には、Zoomでストリーミングされたライブパフォーマンス、ライブビデオゲーム映像、観客チャットのインタラクティブ性が組み込まれています。^[61]

ウィスパーハウスは、ダンカン・シェイクとカイル・ジャロウが創作した新しいミュージカルです。^[62]このショーは、2010年1月にサンディエゴのオールドグローブシアターで世界初演され、 ^[63] 2024年3月にニューヨークの59E59シアターで初演されました。^[64] 1942年を舞台にしたこのミュージカルは、灯台の所有者、彼女の甥、日本人従業員、そして彼らを悩ませる難破船の幽霊2人を中心に、第二次世界大戦の増大する脅威に対処します。^[65]

サム・チャンス作『 What You Are Now』は、2022年4月にザ・シビリアンズとアンサンブル・スタジオ・シアターの共同制作により世界初演された。 ^[66]この劇は、トラウマ的な記憶から心を癒す新しい方法を研究する若い研究者の物語である。^[67]

マリン・ガザニガの『The Unbelieving』は、ダニエル・C・デネットとリンダ・ラスコラの著書『Caught in the Pulpit: Leaving Belief Behind 』のために行われたインタビューに基づいており、2022年11月に世界初演を迎えた。 ^[68]この劇は、宗教を失うという現実と格闘する現職および元聖職者を描いている。この劇はニューヨーク・タイムズの批評家によるおすすめ作品に選ばれた。^[69]

『Artificial Flavors』は、人工知能と人間の創造性の交差点を探求するザ・シビリアンズによる演劇作品である。^[70]オリジナルの作品は、2023年10月にオフブロードウェイの59E59シアターで初演され、芸術監督のスティーブ・コッソンが司会を務めた。『Artificial Flavors』は、その場で上演されるライブAI生成コンテンツを取り入れており、毎晩ユニークなパフォーマンスを生み出している。^{[71]この作品のコンセプトは、もともと}ニューヨーク・パブリック・ラジオのザ・グリーン・スペースで「Make Me Feel (Mighty Real)」というタイトルのキャバレーパフォーマンスとして発表されたもので、^[72]ザ・シビリアンズは2023年に同所のアーティスト・イン・レジデンスを務めていた。

シビリアンズは作品で数々の賞を受けています。同劇団は2004年にオビー賞、^[73]を受賞し、2006年には『(I am) Nobody's Lunch 』でエディンバラ・フリンジ・フェスティバル・フリンジ・ファースト賞[ ^21]を受賞、 2009年には『This Beautiful City』でドラマ・デスク賞、 ^[29]ドラマ・リーグ賞、^[30]ルシール・ローテル賞にノミネートされました。 ^[31]

同社は、Time Out: New York、^[74]、 The Village Voice、^[75]、 The New York Times、^[28]などの多くの出版物で好意的に評価されています。

• (私は) 誰もいない昼食/行方不明(オベロン現代劇、2007) ISBN  978-1-84002-693-1
• ゴーン・ミッシング：オフ・ブロードウェイ初演録音（ゴーストライト・レコード、2008年）
• 『市民たち：6つの戯曲のアンソロジー』（Playscripts, Inc., 2009）ISBN 978-0-9819099-0-5 

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