テクトニックシアタープロジェクト

テクトニック・シアター・プロジェクトは、世界中で演劇を上演している舞台劇団です。この劇団は、社会に影響を与える社会的、政治的、人間的問題について観客との対話を促進しながら、演劇の言語と形式を探求する作品の開発に取り組んでいます。^[2]この目標のために、テクトニックは朗読会、ワークショップ、完全な演劇作品の制作、および米国中の学生に対する演劇制作技術のトレーニングを支援しています。^{[3] [4]この劇団は}GLAADメディア賞を受賞しています。^[5]

テクトニック・シアター・プロジェクトは、モイセス・カウフマンがニューヨーク大学ティッシュ芸術学校を去った後、 1991年にニューヨークで夫のジェフリー・ラホステ^[6]とモイセス・カウフマンによって設立されました。モイセスは、アーサー・バートウから自分の劇団を設立するよう勧められました。彼が探求したいテーマ、すなわち社会的・政治的変化の手段としての演劇は、既存のグループでは適切に実践されていなかったからです。^[7]

劇団の始まりは困難を極めた。リハーサルは2人の創立者のアパートや、教会の地下室、バーの奥の部屋といった型破りな空間で行われ、公演の観客は少人数であることも多かった。劇団の最初の公式作品は、女性のためのサミュエル・ベケットの短編劇集『ベケットの女性たち』^{[8]で、1991年11月に}新市街劇場のロビーで上演され、他の公演で常に邪魔されていた劇場での限界空間の創造を模索した。^[7]

テクトニックの初期には、同劇団は、前述のサミュエル・ベケット、^[9] フランツ・クサーヴァー・クロッツ、^[10] ゾフィー・トレッドウェル、^[11]飯塚尚美^[7]など、型破りな演劇形式を試みる作家たちの作品を上演していた。劇団が発展するにつれ、カウフマンの焦点は演劇形式から社会問題へと移り、観客を政治的議論に巻き込むというブレヒトやブレヒト流のコンセプトからインスピレーションを得た。 ^[12]同劇団は1997年にオスカー・ワイルドのソドミー罪裁判を 扱った『グロス・インデセンシー』の制作を開始した。

ワイオミング大学のゲイの学生マシュー・シェパードが殺害されてから1か月後、カウフマンと劇団員10人はワイオミング州ララミーを訪れ、事件で引き裂かれた町の人々にインタビューした。これらのインタビューから生まれた劇は、劇団員が長いワークショップの過程で共同で作り上げたもので、参加者は専門分野の外で活動するよう奨励された。俳優とデザイナーは作家と劇作家になり、監督はデザイナーと俳優になり、劇団は「ララミー・プロジェクト」という形で演劇イベントを創作する新しい方法を発見した。

モイセス・カウフマンが脚本と演出を担当したこの劇は、オスカー・ワイルドが1895年にクイーンズベリー侯爵に対して起こした名誉毀損訴訟と、侯爵の息子であるアルフレッド・ダグラス卿との関係をきっかけに起こった一連の出来事を描いています。この劇は1997年にオフ・ブロードウェイで初演されました。

モイセス・カウフマン、スティーヴン・ベルバー、リー・フォンダコウスキーが脚本・監督を務めた『ララミー・プロジェクト』は、1998年にワイオミング州ララミーで起きたマシュー・シェパードという若いゲイの少年の殺害事件の余波を描いた舞台劇である。この劇は、この犯罪を可能にした偏見を検証し、^[13]アメリカ全土およびより広い地域での憎悪の根底にある問題についての社会的対話と探求を促した。^[14]

2004 年トニー賞最優秀演劇賞および最優秀男優賞 (ジェファーソン メイズ) を受賞した「I Am My Own Wife」は、ドレスを着て 20 世紀で最も抑圧的な 2 つの政権、ナチスと共産主義を生き抜いたベルリンで最も有名な女装家、シャーロット フォン マールスドルフの実話です。この劇は、ダグ ライト (「Quills」の著者) が 90 年代初頭にシャーロットに何百時間もインタビューして執筆しました。

この劇はモイセス・カウフマンが監督し、テクトニックが考案した演劇技法「モーメントワーク」を使用して制作され、サンダンス シアター ラボでワークショップが行われ、その後プレイライト ホライゾンズに移され、最終的にブロードウェイで上演されました。『I Am My Own Wife』は 2004 年のピューリッツァー賞演劇部門を受賞しました。

1819 年、新進の出版業者アントン・ディアベリは、 50 人の作曲家に、自分が作曲したワルツの変奏曲を書くよう依頼しました。ベートーヴェンは、ディアベリのワルツを平凡なものとして却下し、依頼を断りました。その後、考えを変え、ディアベリのテーマに 1 つだけでなく 33 もの変奏曲を作曲しました。カウフマンの劇は、ベートーヴェンの芸術的旅と、作曲家が単純なワルツに魅了された理由を突き止めようと奮闘する現代の音楽学者キャサリンの旅を織り交ぜています。ベートーヴェンのノートや手紙に残された手がかりを解読しながら、キャサリンは彼の作曲プロセスと日常生活を詳しく調べ、天才に対する自身の執着についてさらに深い洞察を得ていきます。

テネシー・ウィリアムズが自身の短編小説を脚本化したもの。『ワン・アーム』は、海軍に入隊し、太平洋艦隊のライト級ボクシングチャンピオンになった若い農家の少年オリーを描いた作品。その後すぐに、彼は自動車事故で片腕を失い、生き残るために「ハッスル」を始める。『ワン・アーム』はウィリアムズの人物研究の 1 つで、第二次世界大戦前の権利を奪われたアメリカの裏社会でのオリーの個人的な冒険を視聴者に紹介する。^[要出典]

2008 年、テクトニック シアター プロジェクトのメンバーはワイオミング州ララミーに戻り、マシュー シェパードの殺害と最初の劇以来、町がどのように変化したかを調査しました。彼らが見つけたものは予想を裏切るものでした。その結果、彼らが作り上げた作品は、人々が自分たちの歴史をどのように構築するかについての新しい劇でした。この劇は、アメリカの町ララミーの継続的な物語です。

テクトニック・シアター・プロジェクトは2010年にゴッサム・チェンバー・オペラと共同で、ザビエル・モンサルヴァトーレの『長靴をはいた猫』のオペラ化作品『El Gato con Botas』を上演した。70分間のオペラ/人形劇はモイセス・カウフマンが演出し、ゴッサム・チェンバー・オペラの創設者ニール・ゴレンが指揮をとった。^[15]

『森で一番高い木』は、1920年代から1940年代にかけて活躍した歌手、俳優、公民権運動家であるポール・ロブソンの私生活と公的生活の両方を描いたドキュメンタリードラマです。 ^[16]ロブソンは1940年代後半、共産主義組織を支援していると非難され、人気を失いました。^[17]『森で一番高い木』では、複数の登場人物の変化、独白、物語の場面、詩、当時のビデオ映像などを使ってロブソンの人生を表現し、アーティストとしても活動家としても彼の進化を探っています。^[16]

『アルバム』はマイアミ・ニュー・ドラマとのコラボレーションで上演中の作品である。2008年にホロコースト博物館に届けられたアルバムに焦点を当てており、第二次世界大戦中に休暇を過ごしたナチスの将校、秘書、およびその家族の写真が収められている。これは、アルバム自体、インタビュー、個人の証言をソース資料として使用するドキュメンタリー演劇である。最初の作品はモイセス・カウフマンによって脚本と監督が手掛けられ、2018年5月31日から2018年6月3日までコロニー劇場で上演された。 ^[18]

2002年、テクトニック・シアター・プロジェクトはHBOと共同で、同名の演劇を基にした映画『ララミー・プロジェクト』を制作した。この映画には元の劇団の複数のキャストが出演し、元の脚本家モイセス・カウフマンが監督を務めた。『ララミー・プロジェクト』は2002年のサンダンス映画祭のオープニング作品となり、エミー賞4部門にノミネートされた。^[5]この映画は2003年のGLAADメディア賞優秀テレビ映画賞など、他の多くの賞も受賞した。^[19]

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