フリーサザンシアター

フリーサザン シアター( FST ) は、1963 年にミシシッピ州マディソン郡のトゥーガルー カレッジでギルバート モーゼス、デニス ニコラス、ドリス ダービー、ジョン オニールによって設立されたコミュニティ シアター グループです。カンパニーのマネージャーは、後にカリフォルニア大学バークレー校の芸術学部長となったメアリー ラヴレースでした。カンパニーは 1980 年に解散しました。

フリー・サザン・シアターは、台頭しつつあったブラック・シアター運動の一部であり、公民権運動とも密接に連携していた。オニールとダービーは学生非暴力調整委員会（SNCC）の理事でもあった。^{[1]彼らは、}ラングストン・ヒューズ、ジョン・O・キレンズ、ジェイムズ・ボールドウィン、オジー・デイビス^[2]らの劇を上演したほか、メンバーが独自の劇を書く場も提供した。

創設者たちは、社会的な抗議の声として、またアフリカ系アメリカ人文化の肯定的な側面を強調するために、南部に自由演劇を導入しようとした。^[3]オニール、ダービー、モーゼスは創設文書で劇団の理念を概説した。^[4]

私たちの基本的な目的は、合法的な劇場を設立し、それによってミシシッピ州やその他の南部諸州の黒人の創造的かつ思慮深い思考を刺激し、演劇や関連する芸術形式に触れる機会を提供することです。南部の状況では、ブルースやジャズの起源と同じくらい黒人特有の演劇形式とスタイルを開発できると私たちは考えています。芸術と社会意識の組み合わせは、黒人の観客向けに書かれた、黒人自身や黒人コミュニティ内の問題に関連する劇へと発展する可能性があります。

1963 年、ジョン・オニール、ドリス・ダービー、ギルバート・モーゼス、ウィリアム・ハッチンソンは、「ミシシッピ州ジャクソンのフリー・サザン・シアター設立のための概要」を起草しました。この文書には、劇団の目標とその達成方法が概説されていました。その内容は次のとおりです。

1. 南部の人々に演劇や関連する芸術の幅広い経験を広める
2. ここに眠る創造的な才能と可能性を解放し、探求し、芸術の創造を促進する
3. 演劇や関連する芸術形式に対する理解を深め、技術的な問題やアイデアや概念を理解する。
4. 州外からアーティストを招聘するとともに、創造力のある地元の人々に演劇を体験する機会を提供する。
5. 黒人の抱える問題の普遍性を強調するため
6. 南部黒人間のコミュニケーションを強化する
7. 自己認識と創造性が人間の尊厳の基礎であると主張すること^[5]

これらの目標を念頭に置き、彼らはミッションステートメントを固めました。「私たちの目的は、合法的な劇場を設立することで、ミシシッピ州やその他の南部の州の黒人の創造的かつ思慮深い思考を刺激し、それによって演劇や関連する芸術に参加する機会を提供することです。」^[5]

フリー・サザン・シアターは、1963年9月にギルバート・モーゼスとジョン・オニールが公民権運動に携わっていたときにミシシッピ州で出会ったことをきっかけに結成された。彼らの最初の作品である『イン・ホワイト・アメリカ』は、ミシシッピ州ホルムズ郡のマイルストンからニューオーリンズまで、大小様々な16の町や都市を巡回した。^[6]ギルバート・モーゼスは回想する。「ホルムズ郡の人たちが農場から私たちを見にやって来ました。彼らは暗くなるまでには家に帰りたかったので、私たちは午後に上演しなければなりませんでした。」^[6]フリー・サザン・シアターは、劇場運営の専門家の助けを求めて、当時テュレーン大学にいたリチャード・シェクナー教授の協力を得て、プロデュース・ディレクターの一人として劇場に加わった。^{[7]彼らはルイジアナ州とミシシッピ州の田舎を巡回して、}サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』 などの劇を上演した。当初は黒人と白人の俳優の両方で構成されていたが、徐々にアフリカ系アメリカ人のみで構成されるようになり、物議を醸したルロイ・ジョーンズ（後にアミリ・バラカとして知られる）などの黒人劇作家の作品のみを上演するようになった。

当初から、劇団は芸術面と経営面の意見の不一致に悩まされてきました。^{[1] [8]}また、入場無料を第一の目的としていたため、資金は常に不足していました。1965年1月のツアーの後、劇団はニューヨークで資金集めの公演を行いました。^[6]財政難とより多くの中流黒人層の取り込みを期待して、劇団は1965年にニューオーリンズに移転し^[9]、そこで事務所を購入し、役員会を組織しました。劇団のメンバーは8人から23人に増えました。^[6] 1966年にモーゼス、シェクナー、オニールが脱退し、アフリカ系アメリカ人の詩人で作家のトーマス・デントがヴァル・フェルディナンド（​​後にカラム・ヤ・サラームとして知られる）の助けを借りて劇団を引き継ぎました。 ^[要出典]

劇団は俳優のためのワークショップを立ち上げ、メンバーが書いた劇を紹介した。^[10] チャールズ・カーブスはこれらのワークショップの少なくとも1つをプロデュースした。^{[11]彼らは}マーティン・デュベルマンの劇「In White America」を翻案し、人種平等会議（CORE）の現場作業員ジェームズ・チェイニー、マイケル・シュワーナー、アンドリュー・グッドマンがフィラデルフィアでクー・クラックス・クランによって殺害された事件を描いた。^[12] 彼らはまた、白塗りで「ゴドーを待ちながら」を演じた。^[13]そしてオジー・デイビスの「Purlie Victorious」も上演した。^[14]

しかし、ロックフェラー財団やフォード財団からの助成金、ハリー・ベラフォンテ、アーサー・アッシュ、ビル・コスビー、ジュリアン・ボンドなどの著名人からの支援にもかかわらず、フリー・サザン・シアターは徐々に創作の勢いと財政的支援を失っていった。^[4] 1980年にフリー・サザン・シアターは閉館したが、1985年の公演「フリー・サザン・シアターの葬儀：哀悼のない別れ」では、同劇団に敬意を表して「ジャズの葬儀と社会変革のための芸術に関する3日間の会議」が行われた。^[15]ジョン・オニールの劇団ジューンバグ・プロダクションズは、フリー・サザン・シアターの遺産を引き継ぐよう努めている。^[15]

ジョン・オニールとギルバート・モーゼスに加えて、FST作品に出演した有名な俳優にはロスコー・オーマン[ ^1]やデニス・ニコラス^[16]などがいた。

フリー・サザン・シアターの創設メンバーで、著名な演出家であるギルバート・モーゼスは、1942年8月にクリーブランドで生まれた。オーバリン大学在学中、モーゼスはパリのソルボンヌ大学で1年間学んだ後、公民権運動に参加した。ミシシッピ州在住中、モーゼスはミシシッピ・フリー・プレス紙の記者を務めた。ニューヨーク・タイムズの演劇評論家メル・ガッソーは、ジャン・ヴィラールとシアター・ナショナル・ポピュレールの作品への関心が、モーゼスをより「社会的に意義のある演劇」へと導いたと述べている。^[17]フリー・サザン・シアターに参加した後、モーゼスはオン・ブロードウェイとオフ・ブロードウェイの両方で舞台作品を演出した。1969年、モーゼスはアミリ・バラカの1969年の演劇「奴隷船」でオビー賞を受賞した。 1972年のニューヨークタイムズによるモーゼスのインタビューを振り返り、ガッソーは、彼がいかにして「米国の黒人の生活についてより深い調査を求めたか」を述べている。^[17]彼はモーゼスの言葉を引用している。「我々黒人は、この国中で自分たちのイメージに飢えている」^[17]モーゼスは1995年4月に 多発性骨髄腫 で亡くなった。

ドリス・ダービーは1939年か1940年にニューヨークのブロンクス区で生まれ、演劇から教育まで幅広い分野で長いキャリアを積んできた。ダービーは幼い頃から地域活動や公民権運動に強い関心を示し、ブロンクス区の全米黒人地位向上協会（NAACP）の青年グループに参加した。 ^{[18]ニューヨーク州}ハンター大学の学生時代、ダービーは学生非暴力調整委員会（SNCC）のメンバーだった。^[19]ミシシッピ州立大学のアフリカ系アメリカ人研究科は、SNCCは「有権者登録運動、自助努力による経済・教育イニシアチブを組織し、人種隔離された地方、州、国の政府施設、公共の映画館、公園、医療施設、教会などで抗議活動を実施した」と述べている。^[19] SNCC内でのダービーの活動は、主にニューヨーク、ジョージア、ミシシッピに集中していた。ミシシッピ州では、SNCCを通じて成人の識字教育を教え、フリー・サザン・シアターの設立に携わった。1990年、ダービーはジョージア州立大学の教員となり、アフリカ系アメリカ人学生サービス・プログラム局の初代局長、文化人類学の非常勤准教授を務めた。^{[19]著名な写真家でもあるダービーの作品は、}スミソニアン協会やブロンクス美術館で展示されている。彼女のドキュメンタリー写真は、「政治的、経済的、社会的、文化的支配と搾取によってもたらされた解放後の現状に抵抗した苦闘するアメリカ人の生活を描いている」ことで知られている。^[19] 2012年、ダービーは22年間の功績を残してジョージア州立大学を退職した。^[19]

FSTの共同創設者であるドリス・ダービーと同様、ジョン・オニールはミシシッピ州の学生非暴力調整委員会（SNCC）で現場ディレクターとして働いていた。オニールは人種正義委員会の全国現場プログラムディレクターも務めた。舞台芸術プレゼンター協会から功労賞、フォード財団賞を受賞したオニールは、18の戯曲、ミュージカルコメディ、詩、いくつかのエッセイを書いている。^[20] 1980年、フリーサザンシアターは最後の公演として、オニールが脚本と演技を担当したソロ作品「Don't Start Me to Talking or I'll Tell Everything I Know」を制作した。この劇には、SNCCメンバーが「庶民の機知と知恵を表現し象徴するために作った」ジューンバグ・ジャボ・ジョーンズというキャラクターが登場する。^[21]この公演はFSTの最後の公演となったが、オニールの新しい劇団、ジューンバグ・プロダクションズの設立も意味した。^[20]ジョン・オニールは現在、ジューンバグ・プロダクションズの創設ディレクター兼名誉芸術監督を務めている。

フリー・サザン・シアターが最初に上演した作品は『イン・ホワイト・アメリカ』と『ゴドーを待ちながら』である。これらの作品は南部の貧しい地域、特に同劇団が設立されたミシシッピ州を巡回した。同劇団の使命の一環として、同劇団のショーは入場料を取らず、教会や公民館などの公共の場所で上演された。歴史の項で述べたように、同劇団の『ゴドーを待ちながら』は、当時キャストのほとんどがアフリカ系アメリカ人であったため、白塗りで上演された。同劇団は『パーリー・ヴィクトリアス』も上演した。ニューヨーク・タイムズの記事では、単に「ジェームズ」と呼ばれている劇団員（ポッツォ役のジェームズ・クロムウェル）が、ミシシッピ州の観客が『ゴドー』に与えた熱狂について述べている。 ^[22]

フリー・サザン・シアターは、その存続期間中ずっと無料公演を行っていたが、公民権運動のルーツにも根ざしていた。ツアーの途中、さまざまな場所で地域住民や大学生向けのワークショップを開催したり、俳優の見習いやミシシッピ州の地元アーティスト向けのスポンサーシップ・プログラムを実施したりした。^[23] SNCCとのパートナーシップは、彼らが使命を継続するために資金と支援を得るために不可欠だった。

フリー・サザン・シアターは1980年に活動を終了せざるを得なかった。しかし、その使命は完全に終わったわけではなく、フリー・サザン・シアターの影にジューンバグ・プロダクションが設立された。^[24]この会社は、芸術を最も必要とする地域に届けるために、南部のいくつかのコミュニティで今も活動している。彼らの最大のプロジェクトは、ナショナル・カラー・ライン・プロジェクトで、このプロジェクトでは、公民権運動にまつわる物語を収集し、歴史をアーカイブ化するとともに、米国の現在の人種問題に新たな光を当てている。^[25]

注記

出典

• デント、トーマス C.、リチャード シェクナー、ギルバート モーゼス、フリーサザン シアター著『フリー サザン シアター: 南部の急進的な黒人劇場のドキュメンタリー、日記、手紙、詩、エッセイ、そしてそれを作った人々によって書かれた劇』、ニューヨーク、ボブズ メリル、1969 年、ASIN B000H546Q2
• フリー サザン シアター、「ミシシッピ州ジャクソンのフリー サザン シアター設立に関する概要」、Wayback Machineに 2016 年 11 月 21 日にアーカイブ、Tulane University Online Exhibits、2016 年 11 月 21 日にアクセス。
• ハーディング、ジェームズ・マーティン、シンディ・ローゼンタール著『60年代の再演：急進派劇場とその遺産』、アナーバー、ミシガン大学出版、2007年、ISBN 0472069543 

• トム・デントとジェリー・W・ワード・ジュニア、「自由南部劇場のあと：対話」。ドラマ評論誌 TDR、1987 年秋、第 31 巻第 3 号、120 ～ 125 ページの記事、OCLC 番号: 479350536