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『ワルキューレ』（ドイツ語発音: [ diː valˈkyːʁə ] ; The Valkyrie）、WWV 86Bリヒャルト・ワーグナーの音楽劇『ニーベルングの指環』（英語:を構成する4つの壮大な作品です。単独のオペラとしてミュンヘン国立劇場バイロイト祝祭劇場で『ニーベルングの指環』の一部として初演されました。
ワーグナーは『ニーベルングの指環』を上演順とは逆の順序で構想したため、 『ワルキューレ』は4つのテキストのうち3番目に書かれたものであったが、音楽は上演順通りに作曲された。テキストは1852年7月までに完成し、音楽は1856年3月までに完成した。
ワーグナーは、1851年の論文『オペラとドラマ』で提唱した音楽劇の形式に関する原則を概ね踏襲している。その原則によれば、音楽はテキストを感情的に解釈し、作品の背後にある感情や雰囲気を反映させ、アリア、アンサンブル、合唱といった従来のオペラの構成要素ではなく、繰り返し現れるライトモチーフを用いて人物、思想、状況を表現する。ワーグナーは、特に第3幕において、ワルキューレたちが頻繁にアンサンブルで歌う場面で、これらの原則の適用に柔軟性を示している。
『ラインの黄金』と同様に、ワーグナーは新作の上演を完成した四部作の中で上演できるまで延期することを望んでいたが、1870年のミュンヘン初演は、彼の後援者であるバイエルン国王ルートヴィヒ2世の強い要望により実現した。『ワルキューレ』は単独作品としても一定の人気を博し、四部作における役割とは切り離して上演され続けている。
『ワルキューレ』の物語は、北欧神話の『ヴォルスンガ・サガ』と『詩のエッダ』に語られている物語に基づいています。この物語では、幼い頃に離れ離れになったヴォルスンガの双子、ジークリンデとジークムントが出会い、恋に落ちます。この結びつきは神々の怒りを買い、ジークムントの死を命じられます。ジークリンデと二人の胎児は、ヴォータンの娘であり、タイトルにもなっているワルキューレ、ブリュンヒルデの勇敢な行動によって救われますが、その結果、ブリュンヒルデは神々の報復を受けることになります。
ワーグナーは、ゲルマン神話の伝説的な英雄ジークフリートを基にした「ジークフリートの死」の散文のアウトラインを準備した1848年10月に、後に「ニーベルングの指環」となる作品の制作に着手した。[ 1 ]その後数ヶ月かけて、彼はそのアウトラインを完全な「詩」または台本に発展させた。[ 2 ]
1849年5月にスイスを旅した後、ワーグナーは自身の目的のためには単一の作品では不十分だと判断して、プロジェクトを拡大し続けました。そこで彼は、神話と想像を組み合わせた物語に基づいて、それぞれが物語の段階を語る一連の音楽劇を創作することにしました。ジークフリートの死は、そのクライマックスとなるものでした。1851年、彼はエッセイ「友人への連絡」の中で、その目的を次のように概説しています。「私は、長い前奏曲（Vorspiel）に続いて、私の神話を3つの完全な劇として上演することを提案します」[ 3 ] 。これらの劇はそれぞれ独立した全体を構成するが、別々に上演されることはないと彼は述べています。「将来、特別に指定された音楽祭で、3日間と前夜祭で、前奏曲とともにこれら3つの劇を上演することを提案します」[ 3 ] 。
この計画に従って、ワーグナーはジークフリートの死（後の神々の黄昏）の前に、ジークフリートの青年時代を描いた物語『若きジークフリート』（後に『ジークフリート』と改題）を書いた。その前には、ジークフリートの出自を扱った『ワルキューレ』があり、四部作全体はプロローグ『ラインの黄金』で始まっている。[ 4 ]ワーグナーはテキストを逆年代順に準備したため、『ワルキューレ』は構想され書かれた3番目の劇であるが、四部作では2番目に登場する。[ 5 ]
『ラインの黄金』の終盤で神々がヴァルハラに入ってから長い年月が経ち、ファフナーはタルンヘルムを使って竜の姿に変身し、森の奥深くで黄金と指輪を守っている。ヴォータンは知恵を求めてエルダを訪れ、彼女との間に娘ブリュンヒルデをもうけた。また、おそらくエルダとの間にも8人の娘をもうけている。彼女たちはブリュンヒルデと共にヴァルキリーと呼ばれ、戦場で倒れた英雄たちを回収し、ヴァルハラへ連れて行くのが任務である。ヴァルハラでは、アルベリヒが指輪を取り戻した場合、要塞をアルベリヒの攻撃から守ることになる。ヴォータンはまた地上を放浪し、ヴォルスング族の女性との間に双子のジークムントとジークリンデをもうけた。二人は別々に育ち、互いの存在を知らない。ヴォータンは、ヴォルスング族の中から、神々の条約に縛られることなくファフナーから指輪を手に入れる英雄が現れることを期待している。
第1幕への前奏曲
シーン1
激しい嵐が吹き荒れる中、ジークムントは巨大なトネリコの木を囲むように建てられた大きな住居に敵から身を隠した。武器を持たず、傷を負った彼は、疲れ果てて倒れ込んだ。ジークリンデが入ってきて、ジークムントに水と蜂蜜酒を与え、自分はフンディングの妻であり、フンディングが戻るまでここで休んでよいと告げた。二人は話をするうちに、次第に興味と感情を募らせながら互いを見つめ合うようになった。ジークムントは立ち去ろうとし、ジークリンデに不幸が自分につきまとっているので、彼女に不幸をもたらしたくないと告げた。すると彼女は、不幸は既に自分と共にいると答えた。
オーケストラの間奏曲
シーン2
Hunding returns and questions Siegmund's presence. Calling himself Wehwalt ("woeful"), Siegmund explains that he grew up in the forest with his parents and twin sister. One day he found their home burned down, his mother killed and his sister gone. Recently he fought with the relatives of a girl being forced into marriage. His weapons were destroyed, the bride was killed, and he was forced to flee. Hunding reveals that he is kin to Siegmund's pursuers; Siegmund may stay, he says, but they must fight in the morning. Before leaving, Sieglinde gives a meaningful glance to a particular spot on the tree in which, the firelight reveals, a sword is buried to the hilt.
Scene 3
Sieglinde returns, having drugged Hunding's drink. She reveals that she was forced into the marriage and that during their wedding feast, an old man appeared and plunged a sword into the trunk of the ash tree which neither Hunding nor any of his companions have been able to remove. She is longing for the hero who will draw the sword and save her. When Siegmund expresses his love for her, she reciprocates, and when he speaks the name of his father, Wälse, she recognises him as Siegmund, and realises that the sword was left for him. Siegmund then draws the sword from the tree. She reveals herself as Sieglinde, his twin sister. Siegmund names the sword "Nothung" and declares that it will be her protection. The two sing of their passionate love for each other, as the act ends.
Prelude to Act 2
Scene 1
On a high mountain ridge, Wotan instructs Brünnhilde, his Valkyrie daughter, to protect Siegmund in his forthcoming battle with Hunding. Fricka arrives, and in her role as goddess of family values demands that Siegmund and Sieglinde be punished for their adultery and incest. She scorns Wotan's argument that he requires Siegmund as a "free hero", who can further his plans to recover the ring from Fafner, uninhibited by Wotan's contracts. She retorts that Siegmund is not free but is Wotan's pawn, whose every move the god seeks to direct. Realising that Siegmund is indeed not the free hero he needs for his grand plan, Wotan reluctantly agrees that he will not protect his son.
Scene 2
After Fricka leaves, the troubled Wotan gives Brünnhilde the full story, and with great sorrow rescinds his earlier instruction; he orders her to give the victory to Hunding and then departs.
Orchestral Interlude
Scene 3
夜中にパニック発作を起こしたジークリンデは、慌てて追いかけてくるジークムントから逃げ出す。ジークムントは彼女に追いつき、彼女はフンディングとの強制結婚のせいで兄の愛を受けるに値しないと思っていることを打ち明ける。ジークムントは彼女を慰めようとするが、無駄だった。フンディングの犬たちがジークムントの足を引っ張って倒す幻覚を見たジークリンデは、罪悪感と疲労に苛まれ、気を失ってしまう。
オーケストラの間奏曲
シーン4
ブリュンヒルデが突然ジークムントの前に現れ、彼の死期が近いことを告げる。ジークムントは、ジークリンデは同行できないと告げられると、ヴァルハラへはブリュンヒルデについて行くことを拒否する。ジークムントは、父の剣があればフンディングに勝利できると信じているが、ブリュンヒルデは剣の力が失われたと告げる。ジークムントは、死後、ジークリンデを孤独に見捨てるくらいなら殺すと脅す。ブリュンヒルデは、ジークリンデが二人の子を身ごもっていることを明かして彼を思いとどまらせようとするが、ジークムントはジークリンデと生まれてくる子を殺そうとする。深く心を動かされたブリュンヒルデは、父に逆らい、ジークムントに勝利を譲ることを決意する。
シーン5
フンディングの角笛の音が聞こえ、彼が現れてジークムントを襲う。ブリュンヒルデの力によって、ジークムントはフンディングを圧倒し始めるが、ヴォータンが現れ、槍でジークムントの剣を砕く。フンディングはジークムントを刺し殺す。ブリュンヒルデは剣の破片を集め、ジークリンデと共に馬に乗って逃げる。ヴォータンは軽蔑の眼差しでフンディングを殺し、ブリュンヒルデの不服従を厳しく罰すると誓い、彼女を追跡し始める。
第3幕への前奏曲-ワルキューレの騎行
シーン1
ワルキューレたちは山頂に集まり、それぞれが死んだ英雄を担ぎ、興奮しておしゃべりしている。ブリュンヒルデはジークリンデと共に到着し、姉妹たちに助けを求めるが、彼女たちはヴォータンに逆らう勇気はない。ジークリンデはブリュンヒルデに、ジークムントがいなければもう生きていたくないと告げる。ブリュンヒルデはジークリンデに、自分がジークムントの子を身ごもっていることを告げ、子供のために生き延びて、その子をジークフリートと名付けるようにと懇願する。ブリュンヒルデは剣ノートゥングの破片をジークリンデに渡し、ジークリンデは彼女の忠誠と慰めに感謝し、子供を救うことを決意する。彼女が去ると、ヴォータンが激しい怒りを携えて近づいてくる音が聞こえる。
シーン2
ヴォータンが到着すると、ワルキューレたちはブリュンヒルデを隠そうと必死に試みるが、無駄だった。ヴォータンはブリュンヒルデと対峙し、彼女への罰を宣告する。ワルキューレの身分を剥奪され、人間の女となり、山の上で無防備な眠りにつかされ、彼女を見つけた男の餌食となるというのだ。他のワルキューレたちは抗議するが、ヴォータンが同じ罰を彼女たちにも下すと脅すと、彼女たちは逃げ出した。
オーケストラの間奏曲
シーン3
ヴォータンとの長い対話の中で、ブリュンヒルデは、ジークリンデを守ることがヴォータンの真の願いだと知っていたからこそ、彼女を守ることにしたのだと説明する。ヴォータンは、彼女の安息の地を炎の輪で囲み、最も勇敢な英雄以外からは彼女を守ってくれるようにしてほしいという彼女の願いを聞き入れる。彼は愛情を込めて別れを告げ、眠っている彼女を岩の上に横たえる。そして、火の半神ローゲを呼び出し、彼女の周りに永遠の炎の輪を作り出す。ゆっくりと立ち去る前に、ヴォータンは、自分の槍を恐れる者は決して炎の中を通れないだろうと宣言する。
ワーグナーのこの作品の原題は「ジークフリートとジークリンデ：ワルキューレの罰」でしたが、すぐに「ワルキューレ」に簡略化しました。[ 11 ]最初の2幕の散文スケッチは1851年11月に、3幕のスケッチは翌年の初めに作成されました。これらのスケッチは1852年5月に詳細な散文プランに拡張され、完全なリブレットは1852年6月に書かれました。他の「ニーベルングの指環」のリブレットとともに、1853年2月に私家版として印刷されました。 [ 12 ]
ワーグナーは、主に『ヴォルスンガ・サガ』、『詩のエッダ』、『散文のエッダ』 、 『ニーベルンゲンの歌』、その他のゲルマン文学の断片など、さまざまな古代北欧およびゲルマンの資料から『ワルキューレ』の台本を構築しました。[ 13 ]この膨大な資料の中から特定の要素を選び出し、出来事の圧縮、年代順の再編成、登場人物の融合を通して、独自の物語を作り上げました。たとえば、『ヴォルスンガ・サガ』では、ジークムントはヴォータンの息子ではありませんが、ヴォルスンガの女性との間にヴォータンを授けます。ジークフリート（ジークグルド）は、ジークムントが妹と近親相姦結婚した子供ではなく、剣の断片を保存している後の妻の子供です。[ 14 ]同様に、サガではジークリンデはシグニーという少し異なる人物です。彼女はジークムントの双子の妹だが、彼女が産んだ息子はジークフリートではなく、彼女の死に方はワーグナーが描いたものとは全く異なる。[ 15 ] フンディングは、サガに登場する複数の人物、特にシグニーと結婚したシッゲイルと、詩のエッダでジークムントの宿敵である悪名高き王フンディングが混ざり合った人物である。[ 16 ]
ヴォータン（オーディン）は、北欧のサガでは、すべての生命と戦いの神として登場しますが、決して全能ではありません。[ 17 ] フリッカ（フリッグ）は、ヴォータンの妻であり、家族の価値観の女神として、詩のエッダと散文のエッダにおける対応する人物とほとんど同じ特徴を持っています。[ 18 ]ブリュンヒルデは、サガではニーベルングの指環ほど中心的な人物ではありません。[ 19 ] 初期の歌では、グンターが彼女を妻として求め、彼女の超人的な力を克服するためにジークフリートの助けを求めます。[ 20 ]ヴォータンが彼女を炎の輪で囲み、恐れを知らない英雄が彼女を救出するなど、彼女の指環の性格のいくつかの側面は、エッダとニーベルンゲンの歌にも現れます。[ 21 ]
ワルキューレは、原始ゲルマン民族の戦争信仰という歴史的事実に基づいている。クックによれば、元々は「囚人が処刑される際の生贄の儀式を執り行う、恐ろしい老女たち」であった。[ 22 ] 伝説に深く結びつき、詩のエッダでは、誰が死ぬべきかというオーディンの命令を実行する超自然的な女戦士として登場する。[ 22 ]詩のエッダでは、ワルキューレにはスクルド、スコグル、グン、ヒルド、ゴンドゥル、ゲイルスコグルという名前が付けられている。これらの名前は他の資料では異なっている。[ 23 ]ワーグナーがワルキューレに付けた名前は、ブリュンヒルデとジークリューネを除いて、彼自身の創作である。[ 24 ]
ワーグナーは、最初の草稿と最終版の間で多くの変更を加えた。例えば、最初のスケッチでは、ヴォータンは第1幕で自ら登場し、剣を木に突き刺した。ジークムントは第1幕のずっと早い段階で剣を引き抜き、第2幕ではフンディングはヴォータンに殺されず、ヴォータンの「ここから出て行け、奴隷よ！フリッカにひれ伏せ。」という命令に従うために生かされた。[ 25 ]
ワーグナーは、ワルキューレ第1幕のジークムントの「春の歌」の初期バージョンを含むいくつかのラフスケッチを除いて、ニーベルングの指環の音楽を正しい順序で作曲した。[ 26 ] [ 12 ] 1854年5月にラインの黄金 の音楽を完成させた後、6月にワルキューレの作曲を開始し、約2年後の1856年3月に全オーケストラスコアを完成させた。[ 27 ]この長い期間は、ワーグナーとマティルデ・ヴェーゼンドンクの友情の芽生えや、王立フィルハーモニック協会の招待によるロンドンでの長期コンサートツアーなど、同時期に起こったいくつかの出来事や気晴らしによって説明される。このツアーでは、ワーグナーは論争の中でシーズン全体を指揮したが、彼自身のタンホイザー序曲は好評を博した。[ 28 ]
オペラとドラマの原則に不可欠なライトモチーフのシステムは、 『ワルキューレ』で最大限に活用されており、ホルマンはこの作品で導入されたライトモチーフを36個挙げている。[ 29 ] 第2幕でブリュンヒルデを紹介するために用いられた有名な「ワルキューレ」モチーフは、第3幕の冒頭を飾る有名な「ワルキューレの騎行」の基礎となっている。[ 30 ]ワーグナーは1862年にウィーンとライプツィヒでのコンサートのために「ワルキューレの騎行」の演奏会版を作曲した。[ 31 ]
『ラインの黄金』と同様に、 『ワルキューレ』の楽譜が完成してから初演までには長い年月が経過した。ワーグナーは『ニーベルングの指環』のプロジェクトがすぐに実現する可能性は低いと考え、また資金が必要だったため、1857年8月にその作業を放棄し、代わりに『トリスタンとイゾルデ』と『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、そして『タンホイザー』の改訂版の制作に専念した。[ 32 ] [ n 1 ] しかし、ワーグナーがニーベルングの指環の著作権を売却したバイエルン国王ルートヴィヒは、完成した2つの指環オペラの上演を強く主張し、 [ 33 ]ワーグナーの激しい抗議にもかかわらず、ミュンヘン宮廷歌劇場で上演されるよう手配した。1869年9月22日に『ラインの黄金』、1870年6月26日に『ワルキューレ』が上演された。[ 34 ]ミュンヘンでの上演に対するワーグナーの反対の核心は、スイスで同棲していた既婚のコジマ・フォン・ビューローとの関係にあった。スキャンダルを引き起こさずにミュンヘンに戻ることはできず、したがって上演を直接管理することができなかった。[ 35 ] [ 36 ] [ n 2 ]
『ワルキューレ』の初演日が近づくにつれ、ワーグナーはますます苦悩し、不機嫌になった。評論家のフランツ・ミュラーから、すべて順調に進んでいるという手紙が届いたが、彼の慰めにはならなかった。コジマは日記に、彼の苦悩は「短剣のように私の心を突き刺し、この恥ずべき行為が本当に報復されないままになるのだろうかと自問する」と記した。[ 38 ]初演には、リスト、ブラームス、カミーユ・サン＝サーンス、ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムなど、音楽界の著名人が出席した。[ 39 ]聴衆と評論家からの反応は、1年前の『ラインの黄金』の場合よりもはるかに好意的だったが、オズボーンは南ドイツ通信の評論家による異論を1つ引用している。この評論家は、第1幕を「大部分が退屈なほど冗長」と評し、第2幕はだらだらとしていて、時折しか活気がないと考えていた。彼は続けてこう述べた。「第3幕は耳をつんざくような音で始まるので、残りの部分がもっと簡潔だったとしても、完全な呆然自失状態になるだろう…音楽の全体的な効果は好ましいものではない…」[ 40 ]コジマはミュンヘンからの連絡をワーグナーからすべて遠ざけ、より批判的な新聞評を破り捨てた。[ 38 ]
2回目の公演の後、『ワルキューレ』は宮廷歌劇場でさらに3回上演され、『ラインの黄金』と交互に上演され、半周期上演された。[ 41 ]初演には欠席したルートヴィヒ王は、後の公演の1回に出席した。[ 38 ]ミュンヘン音楽祭は、フランスとドイツ諸国の関係が急速に悪化し、戦争熱が高まる中で開催された。普仏戦争は7月19日に勃発した。[ 42 ]
1872年5月、ワーグナーは北バイエルンのバイロイトにある祝祭劇場の礎石を据えた。 [ 43 ] 当初、彼は1873年にそこで第1回バイロイト音楽祭を開催することを構想していたが、建設工事の遅れや「ニーベルングの指環」の音楽の完成の遅れにより、何度も延期された。[ 44 ]最終的に、音楽祭は1876年8月に予定され、「ワルキューレ」は音楽祭2日目の8月14日に上演されることになった。[ 45 ]
ワーグナーは準備のあらゆる段階に関わっていた。アーネスト・ニューマンの伝記によれば、彼は「音色以外では、どの指揮者よりもはるかに優れた指揮者であり、どの俳優よりもはるかに優れた俳優であり、どの歌手よりもはるかに優れた歌手であった」[ 46 ] 。同時代の年代記作家ハインリヒ・ポルゲスは、ワーグナーがブリュンヒルデ役のアマリエ・マテルナに、ジークリンデにジークフリートの誕生が間近であることを告げる場面の歌い方を実演した様子を描写している。「彼は（最後の言葉を）本当に感動的な力で歌った」[ 47 ] 。歌手のリリー・レーマン（ヘルムヴィーゲ）は、1913年の回想録で、リハーサルでワーグナーがジークリンデ役を演じたことを回想している。「ジークリンデ役で彼に近づく方法を知っている人はこれまで一人もいなかった」[ 48 ] 。
8月14日の『ワルキューレ』の公演は、前日の『ラインの黄金』を悩ませた機械的なトラブルもなく、 [ 49 ]ヴィルヘルム1世皇帝、ブラジルのペドロ2世皇帝、ヨーロッパの様々な王室の代表者、そしてヨーロッパを代表する作曲家たちを含む著名な聴衆から概ね好評を博した。 [ 50 ]しかし、ワーグナーは決して満足していなかった。79歳のヴィルヘルム皇帝が戸口でつまずいて転びそうになったという皇帝の出来事に動揺し、[ 49 ]主要歌手のニーマンとベッツの2人を「劇場の寄生虫」と見なし、二度と雇わないと厳しく批判したが、後にこの見解を改めた。[ 51 ]彼がうまくいかなかったと感じたシーンの中には、山頂のシーンがあった。「いつか天国で神の右手に立って『ワルキューレ』を上演し、あの老人と一緒にそれを見る時が来たら、それを変えてみせる」。 [ 51 ]
第1回バイロイト音楽祭では3つのニーベルングの指環が上演された。 『ワルキューレ』やその他のオペラで使用された舞台デザインは、ヨーゼフ・ホフマンのスケッチを基に、コーブルク国立歌劇場のブリュックナー兄弟が舞台セットに翻案したものである。これらのデザインとカール・ドプラーの衣装は、20世紀まで上演に影響を与えた。[ 45 ] [ 52 ]
1876年の音楽祭の後、バイロイトでは「ワルキューレ」は20年間上演されず、1896年の音楽祭でコジマが「ニーベルングの指環」を復活させるまで上演されなかった。[ 53 ]すぐに他の歌劇場でも上演されるようになり、1877年にはウィーンとニューヨーク、1878年にはロッテルダム、1882年にはロンドンで上演された。 [ 8 ] 1877年4月2日のニューヨーク公演は、音楽アカデミーが主催するワーグナー音楽祭の一環としてアドルフ・ノイエンドルフが指揮した。[ 54 ]これはメトロポリタン歌劇場 での初演の約8年前のことだった。[ 55 ]
1882年5月6日にロンドンのハー・マジェスティーズ劇場で行われた公演[ 56 ]は、1876年のバイロイト初演以来、世界で初めて上演された「ニーベルングの指環」全曲演奏会だった[ 8 ] 。指揮はバイロイトでワーグナーの助手を務めていたアントン・ザイドル[ 57 ]が務め、ジークムント役はバイロイトと同じアルベルト・ニーマンが演じた[ 54 ] 。ミュージカル・タイムズは長文のレビューで賛否両論を述べた。評論家は客席に空席が多数あることを指摘し、舞台装置はバイロイトのものと比べて劣っていると考え、オーケストラは「非効率的」だと評した。しかし、評論家は個々の演奏を称賛し、音楽とドラマは前日の「ラインの黄金」に対する熱狂をはるかに上回る観客の注意を引きつけたと評価した。 [ 58 ]エラ紙 の特派員は、音楽の質にもかかわらず、この物語の近親相姦的な性質に心を痛め、「残忍で品位を損なう」と評した。「このような形で才能と技術を用いる作曲家は、良識と人間の尊厳に対する敬意をすべて失っているに違いない」。[ 59 ]
1885年1月30日のニューヨーク・メトロポリタン歌劇場での公演は、レオポルド・ダムロッシュ指揮のワーグナー祭典の一環であり、他の「ニーベルングの指環」のオペラは上演されなかった。バイロイト音楽祭でブリュンヒルデ役を演じたアマリエ・マテルナが、この公演でも同じ役を演じた。舞台美術家のヴィルヘルム・ホックは、バイロイト音楽祭のオリジナル舞台デザインを再現した。この公演は観客から大好評を博し、何度もカーテンコールが行われた。[ 55 ]ダムロッシュは音楽祭終了直前に病に倒れ、1885年2月15日に死去した。[ 60 ]
1880年代と1890年代には、ワルキューレはヨーロッパの多くの都市で上演され、時にはニーベルングの指環の一部として、また多くの場合独立した作品として上演されました。1883年にはブリュッセル、ヴェネツィア、ストラスブール、ブダペスト、1885年にはプラハ、1889年にはサンクトペテルブルク、1891年にはコペンハーゲン、1895年にはストックホルムで上演されました。その頃には世界各地を巡回しており、1891年にはメキシコ、1899年にはアルゼンチン、1907年にはオーストラリア、1912年には南アフリカ、1913年にはブラジルで上演されました。[ 8 ]これらの上演は、ワーグナーがオリジナルの音楽祭のために承認した舞台装置や衣装に忠実に従うというバイロイトの路線を踏襲することが多かったものの、アドルフ・アッピアの演出のように、絵画的な表現を色彩と光を用いた様式化された舞台装置に置き換えるなど、いくつかの逸脱もありました。[ 61 ]
バイロイトでは、第二次世界大戦後、ヴィーラント・ワーグナーが簡素な舞台と飾り気のない衣装という「新バイロイト」スタイルを発表するまで、上演方法に大きな変化はなかった。バイロイト以外では伝統的な上演が続けられたが、多くの公演が新しい傾向に従った。[ 62 ] 1970年代以降、革新が進み、ライプツィヒの『ワルキューレ』では、第2幕の冒頭シーンを山頂ではなくヴァルハラに置くという傾向が始まった。[ 63 ] 1988年のバイロイトでは、ハリー・クプファーが全サイクルを核戦争後のディストピアに設定し、[ 63 ] 2000年のバイロイトでは、ユルゲン・フリムの演出でヴォータンが腐敗したビジネスマンとして登場し、証拠隠滅のために紙シュレッダーなど21世紀の道具に囲まれたオフィスに座っている。[ 64 ] 1989年にニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で行われたオットー・シェンクの公演など、いくつかの著名なプロダクションは伝統的な演出に忠実であり、ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「魅力的なほど古風」であり、「苦境に立たされた多くのワーグナー愛好家にとっての救い」と評した。[ 65 ]
チャールズ・オズボーンによれば、『ワルキューレ』は十分に独立した作品であるため、単独で上演されることが非常に多い。[ 66 ] 2018年のバイロイト音楽祭では、 『ワルキューレ』を初めて『ニーベルングの指環』の文脈から切り離して単独作品として上演し、新たな境地を切り開いた。[ 67 ]
オズボーンは、『ラインの黄金』と同様に、『ワルキューレ』も主に独唱のための作品だが、声楽パートが全体の音楽構造にうまく統合されていると述べている。[ 66 ]前作と同様に、ワーグナーは1851年の著書『オペラとドラマ』で定義した原則に基づいて『ワルキューレ』を作曲し、合唱、アリア、声楽「ナンバー」といった伝統的なオペラの規範を避けた。[ 68 ]しかし、これらの原則がどの程度完全に守られたかについては意見が分かれている。評論家のバリー・ミリングトンは、ワーグナーの全作品の中で『ワルキューレ』が『オペラとドラマ』の原則を最も完全に体現しており、音楽と詩の完全な統合を達成していると述べている。これは、音楽表現において目立った犠牲を払うことなく達成されている、と彼は述べている。[ 69 ]バーナード・ショーは、分析エッセイ『完璧なワーグナー主義者』の中で、音楽とドラマの融合を称賛し、「ドラマに音楽的表現を与えるという唯一の直接的な目的以外に、他の目的を持つ音符は一つもない」と述べている。[ 70 ]しかし、グートマンの見解では、これは最初の2幕にのみ当てはまるものであり、このスタイルの「頂点」は後のオペラ『トリスタンとイゾルデ』に見られる、と彼は述べている。[ 71 ]ロジャー・スクルートンは、 『ワルキューレ』における逸脱として、「春の歌」（冬の嵐）を挙げている。この歌では、ジークムントがアリアと言ってもいいほどにジークリンデへの愛を宣言するために、劇の進行を中断している。[ 72 ]一方、オズボーンは、第3幕でワルキューレたちが一緒に歌う「印象的なアンサンブル」に注目している。[ 66 ]
この幕はニ短調で始まり、第2幕のジークムントの死まで音楽の枠組みとなる。[ 73 ]短い前奏曲は嵐を描写し、低音部の力強いリズムがクライマックスに達し、そこで『ラインの黄金』の「ドナーの呼び声」が聞こえる。[ 74 ] [ 75 ]場面が進むにつれて、いくつかの新しいモチーフが導入される。ジークムントを表すモチーフは、『ラインの黄金』の「槍」のモチーフから派生したもので、ジークリンデを表すモチーフは弦楽器の優しいメロディーで、ホルマンは「ジークリンデの内なる美しさと不幸を同時に伝える」と述べている。[ 76 ]そしてニューマンが「愛の夜明け」と名付けたモチーフは、この幕の最後の愛の二重唱で再び現れる。[ 77 ]これら3つのモチーフとその発展形は、この幕全体を通して目立つ。他のモチーフの中でも、フンディングを特徴づける攻撃的な金管楽器のスタッカートは特に印象的なフレーズで、「彼自身と同じくらい暗く陰鬱だ」と評されている。[ 78 ]
ワーグナーは、重要な情報を伝えるために他のラインの黄金のモチーフを使用しています。例えば、ヴァルハラの音楽がトロンボーンで静かに演奏されるとき、ジークムントとジークリンデの親がヴォータンであることが聴衆に明かされます。[ 79 ] 同じテーマは、ジークリンデが結婚式で老人が訪れたことを語るときにも再びヴォータンに言及します。[ 80 ]「剣」のモチーフから抽出されたG♭の繰り返しの下降オクターブは、ジークムントの剣への切望を表し、幕の終わりに、彼が木から剣を引き抜くときに、勝利の金管楽器による完全な「剣」のモチーフとともに再び現れます。[ 81 ]
第2幕は、次の幕で第3幕の「ワルキューレの騎行」の基礎となる有名なワルキューレのモチーフを予感させる短い前奏曲で、活気に満ちて幕を開ける。このモチーフは、ニーベルングの指環全体の構想が練られる前の1851年に、ジークフリートの死で使用する目的で初めてスケッチされた。 [ 82 ]第2幕の最初の場面では、ブリュンヒルデがヴォータンの呼びかけに答える際に、力強い「ホヨトホ！」という叫び声をあげ、ホルマンが「男らしい熱意」と表現する、戦士の乙女としての役割に対する彼女の熱意が表れる。[ 30 ] [ 83 ]続くヴォータンとフリッカの対話は、フリッカの結婚に対する苦い幻滅と、妻の力強い主張に答えられないヴォータンの苦々しさと苛立ちを表現するモチーフによって彩られている。[ 84 ]
ヴォータンとブリュンヒルデの対話では、「女性の価値」モチーフが何度か奏でられる。「死の告知」モチーフは、2つの物語（ヴォータン／ブリュンヒルデとジークムント／ジークリンデ）が交わる重要なポイントである。ワーグナーはこの場面に嬰ヘ短調を選び、第3幕のワルキューレの登場に備えて最終的にロ短調に転調する。[ 85 ]
この幕は、ワルキューレの好戦的なテーマと第2幕のブリュンヒルデの雄叫びを組み合わせた「ワルキューレの騎行」として知られる有名な場面で幕を開ける。 [ 86 ] 「ワルキューレの騎行」は、ニーベルングの指環の枠外でオーケストラのコンサート曲として根強い人気を博している。ニューマンによれば、オーケストラ版では、またオペラ自体の中でも、基本となるスタッカートのフレーズが、原曲で書かれている第1音ではなく第2音と第3音を省略し、第4音を強調することによって歪められていることがある。[ 87 ]
最初の場面の終わり、ヴォータンの復讐の登場とブリュンヒルデとの長い結末の前に、「和解」のモチーフ（ニューマンによれば「愛による救済」）が聞こえ、ジークリンデはブリュンヒルデの救出を称賛し、「おお、最も素晴らしい奇跡！最も高貴な乙女！」と歌います。[ 88 ]このモチーフは次に、ニーベルングの指環の最後の場面で再び聞こえ、和解と楽観主義の響きで四部作全体を締めくくります。[ 89 ]
幕の最後の部分は、ミリントンが「注意深く制御されたクライマックスの連続」と表現するもので特徴づけられ、その中でも最も感動的なのは、ヴォータンが道を踏み外した娘に別れを告げる場面である。[ 69 ]音楽は最終的に、ブリュンヒルデの「眠り」モチーフの5つの下降音符によって支配され、ヴォータンが槍を使ってローゲを召喚すると、ブリュンヒルデが炎の輪に囲まれ、ヴォータンが悲しげに立ち去るにつれて、「魔法の炎」の音楽へと変化する。[ 90 ]
ワルキューレは以下の楽器編成で作曲されています: [ 56 ]
ミュンヘンでの『ワルキューレ』初演は、観客と批評家から概ね成功と称賛された。出席した著名な作曲家たちは、この作品にワーグナーの天才の証を見出し、称賛をもって迎えた。[ 91 ]一方で、南ドイツ通信の批評家は異論を唱え、物語に表現された道徳基準の欠如を痛烈に批判し、さらに全体的に退屈だと感じた。第1幕は大部分が「うんざりするほど冗長」であり、第2幕は時折活気を帯びる程度で、第3幕では「オーケストラの騒音の中で歌手たちの孤立した叫び声がかろうじて聞こえる程度」だった。[ 40 ]全体的な印象は「心地よくなく、異教的な官能性としか言いようのないもので満ちており、最終的には気力を奪う退屈さしか生み出さない」ものだった。[ 40 ]この厳しい、とはいえ孤立した評価は、6年後に『ワルキューレ』が『ニーベルングの指環』の一部としてバイロイトで初演された際に、いくらか反響を呼んだ。批評家たちは、4つのオペラの長所について相対的な見解を形成できるようになった。第1幕は概ね賞賛されたものの、『ワルキューレ』は4つの中で最も不評となり、特に第2幕は「大失敗」であり「退屈のどん底」と見なされた。[ 92 ]
現代の多くの批評家は『ワルキューレ』について、はるかに肯定的な意見を述べている。チャールズ・オズボーンによれば、この作品は「驚くほど豊かで…ワーグナーは声部を叙情的な独立性を損なうことなく全体の構造に統合する方法を見出した」。彼は、この作品は四部作以外で最も力強くそぐうオペラであり、バイロイト音楽祭の中でも単独で頻繁に上演されるほど人気があると述べている。[ 59 ] [ n3 ]
2006年に執筆したミリントンは、第3幕でアンサンブルが多用されているにもかかわらず、 『ワルキューレ』は、ワーグナーが『オペラとドラマ』で表明した理論的原則に4つのオペラの中で最も忠実であると考えていた。「詩と音楽の徹底的な統合が、音楽的表現において目立った犠牲を払うことなく達成されている」[ 69 ] 。 現代の見解では、『ニーベルングの指環』のオペラの中で、『ワルキューレ』は最も親しみやすく、抜粋上演が最も成功している作品である[ 69 ] 。