ハリーの家

しかし、「Boyfriends」は、当初は『Fine Line』（2019年）のレコーディングの最終週に書かれた。 ^{[ 8 ] [ 9 ]}スタイルズはゼイン・ロウとのインタビューで、この曲について次のように語っている。「『Boyfriends』は『Fine Line』の最後の最後に書かれたんだ。アルバムを完成させて、最後にもう一度手をつけたら、曲を書くための時間が1週間ほど余った。『Adore You 』、『Treat People With Kindness 』、『Lights Up』をレコーディングしたんだ。[…] そのセッションが終わるとみんな帰って、僕は『Boyfriends』を書き始めたんだけど、まるで『よし、これを『Fine Line』に収録できるように準備するバージョンがある』という感じだった。そして、何か『いつかはその時が来るだろうから、急いで完成させようとは思わないでおこう』という感じだったんだ。それで、たくさんのバージョンを作ったんだ。」^{[ 1 ]}この曲でギターを演奏したのはミュージシャンのベン・ハーパーで、彼は娘にプレゼントしたギターを返してもらってこの曲で演奏した。 ^{[ 1 ]}「ボーイフレンズ」の歌詞は、スタイルズが妹や友人が他の人とデートしている時に観察した、恋愛関係における「人々は時々お互いをあまり良く扱わない」という経験、そして彼自身のデート経験について語っている。

「Little Freak」も、スタイルズが東京を訪れた2019年に最初に書かれた曲である。プロデューサーのキッド・ハープーンはローリングストーン誌のインタビューで、この曲は「実際には『Fine Line』のために全く別のバージョンで制作・ミックスされたが、しっくりこなかった」と述べている。^{[ 10 ]}スタイルズによれば、この曲は東京のホテルの部屋で「質の悪いレンタル機材」を使って書かれ、制作され、最終版に至るまで何度も修正が加えられたという。^{[ 11 ]}アルバムのライナーノーツでは、この曲はキッド・ハープーンを指して「トムの部屋」で録音されたと一部クレジットされている。^{[ 12 ]}

アルバムのセッションで最初に書かれた曲は「Late Night Talking」で、スタイルズ、バンド、プロデューサーがマリブのシャングリラ・スタジオに到着した日に書かれた。^{[ 8 ]}「Music For A Sushi Restaurant」はアルバム制作の初期に書かれ、当初はアルバムのタイトルになると考えられていた。^{[ 13 ]} NPRのインタビューでスタイルズは、「ロサンゼルスの寿司レストランにプロデューサーといたとき、前作のアルバムから曲が流れてきて、寿司レストランにしてはすごく変な音楽だなと思ったんだ。それで、ああ、これはすごく面白いアルバムのタイトルになるんじゃないかと思った。それから、曲を作り始めたら、自然と『Music For A Sushi Restaurant』って言うようになったんだ」と語った。^{[ 13 ]}

「マチルダ」は、ロアルド・ダールが書いた同名の本の主人公にちなんで名付けられました。この曲は、スタイルズが困難に直面している人と築いた関係からインスピレーションを得ました。ゼイン・ロウとのインタビューで、スタイルズは、自分が耳を傾けていることを示すためにこの曲を書いたと述べています。「時にはただ耳を傾けるだけでいいんです。ここで私がやったのはそれだったと思います。少なくとも、『私はあなたの話を聞いていました』というメッセージになります」。^{[ 14 ]}「デイライト」は、スタイルズがそうでなければ曲が完成しないことを心配していたため、徹夜で書かれたプロジェクトでした。^{[ 1 ]}スタイルズは、この曲は「問題のある物事を追いかけることへの熱狂」についてだと述べています。^{[ 15 ]}

「Cinema」は、スタイルズがランニングマシンに乗っているときに書き始めた「楽しい」曲だった。^{[ 1 ]}アルバムには、「Cinema」と「Daydreaming」の両方でジョン・メイヤーがリードギターで参加している。 ^{[ 16 ]}「Daydreaming」については、スタイルズのコラボレーターであるタイラー・ジョンソンが、パームスプリングスからロサンゼルスへ車で移動中に「101号線でのアイデア」というボイスメモをスタイルズに送ったのがきっかけで、この曲が生まれた。^{[ 17 ]}メイヤーはスタイルズの向かいのスタジオで作業しており、スタイルズがブレイクダウン部分のために曲を聴いてほしいと頼んだところ、メイヤーはミッチ・ローランドのギターを手に取り、曲に合わせて演奏した。^{[ 15 ]}

「Love of My Life」は、スタイルズがイギリスと故郷への愛と感謝を示す方法です。^{[ 1 ]}スタイルズは、この曲をソニー・ミュージックエンタテインメントのCEOであるロブ・ストリンガーの家で書いたと述べており、Apple Music: Live のOne Night Onlyコンサートでは、バックグラウンドでストリンガーの着信音が使用されています。^{[ 17 ]}

予告編では、スタイルズが劇場の演壇に立ち、ニヤリと笑うと、彼の近くに「家のファサード」が立ち上がり、バックグラウンドで逆再生されたシンセサイザーが演奏される。この音源は後に、アルバムの最後のトラック「Love of My Life」の逆再生バージョンであることが明らかになった。^{[ 20 ]} 1975年のアルバム『The Hissing of Summer Lawns 』に「Harry's House / Centerpiece 」という曲を収録したジョニ・ミッチェルは、「タイトルが気に入った」とツイートした。^{[ 21 ]}アルバムの発表に際し、スタイルズはインタラクティブなウェブサイトと新しいTwitterアカウントを開設した。公開されたメッセージには、「ここは君の家だ」や「この世界では、僕たちだけなんだ。昔とは違うってことは分かるだろう」などがあった。^{[ 22 ]}

2022年4月15日、コーチェラのヘッドライナー公演で、スタイルズは「As It Was」を初めてライブで披露したほか、当時未発表だったアルバム収録曲「Boyfriends」と「Late Night Talking」も披露した。^{[ 23 ]}アルバム発売の1か月前、ハリーズ・ハウスがTwitterに全曲流出したと報じられた。 ^{[ 24 ] [ 25 ]}コロンビア・レコードのオーナーであるソニーは、後に削除されたツイートで流出を公に非難した。^{[ 26 ]} 2022年5月26日、ジェームズ・コーデン司会の「ザ・レイト・レイト・ショー」のコーナーで、スタイルズとジェームズ・コーデンは、後者が監督した楽曲「Daylight」のミュージックビデオを撮影した。ビデオでは、2人がファンのアパートを訪れる。ミュージックビデオとコーナーは、2022年5月28日に番組のYouTubeチャンネルで公開された。^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

「As It Was」は、2022年3月28日に発表された後、2022年4月1日にハリーズ・ハウスのリードシングルとしてリリースされました。^{[ 31 ]}「As It Was」はイギリスとアメリカのチャートで初登場1位を獲得し、両国で彼の2枚目のソロナンバーワンシングルとなりました。 ^{[ 32 ] [ 33 ]}また、オーストラリアとカナダのチャートでもトップに輝きました。

「Late Night Talking」は、アルバムからの2枚目のシングルとして、2022年6月21日にアメリカのポップラジオでリリースされた。 ^{[ 34 ]}アメリカ、オーストラリア、イギリス、カナダのチャートでトップ5入りを果たした。^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

「Music for a Sushi Restaurant」は、アルバムからの3枚目のシングルとして、2022年10月3日にアダルトコンテンポラリーラジオでリリースされた。 ^{[ 39 ]}シングルとしてリリースされる前に、アメリカ、オーストラリア、イギリス、カナダのチャートでトップ10入りを果たした。

「Satellite」は、2023年5月3日にアルバムの4枚目のシングルとしてリリースされた。^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

多くの批評家や出版物が、2022年の年間ベストアルバムランキングでハリーズ・ハウスを挙げ、多くの場合トップ10入りを果たした。

2023年、ハリーズ・ハウスはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストに選ばれた。

ハリーズ・ハウスはミュージシャンから広く称賛された。ペット・ショップ・ボーイズのニール・テナントは、このアルバムの大胆さを称賛し、「彼は主流のポップスターでありながら、少し変わったことをしたがっているのがよくわかる。[...] ポップが挑戦しているときこそ、最高の状態にあると思うから、それは素晴らしいことだ」と述べた。^{[ 66 ]}ビリー・アイリッシュは、スタイルズがコーチェラでのパフォーマンスの後、未発表曲を演奏するきっかけになったと述べ、曲「ボーイフレンズ」は美しく、傷つきやすいと評した。^{[ 67 ]}リゾ、エド・シーラン、ボーイ・ジョージも、リリース時にこのアルバムとスタイルズを支持した。^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}

このアルバムはエンターテインメント業界関係者からも賞賛を受けた。作家のリック・リオーダンはこのアルバムを「ファイン・ラインよりもさらに良い。『ミュージック・フォー・ア・スシ・レストラン』はポール・サイモンの『グレイスランド』を彷彿とさせる[...]『アズ・イット・ワズ』は耳に残るほど聴きやすく、『リトル・フリーク』はただただ美しく悲しい」と絶賛した。^{[ 71 ]}

Apple Musicでアルバムがリリースされてから2時間後、Harry's Houseは2022年にリリースされたポップアルバムの中で初日のストリーミング再生回数が最も多かった。^{[ 72 ]}このアルバムは2022年にSpotifyで2番目に多くストリーミング再生されたアルバムにランクインした。^{[ 73 ]} 2023年にはSpotifyで10番目に多くストリーミング再生されたアルバムとなった。 ^{[ 74 ]}全曲がARIAチャートのトップ15にランクインし、このアルバムはオーストラリアで新記録を樹立した。^{[ 75 ]}

イギリスでは、このアルバムはUKアルバムチャートで11万3000枚相当の売上を記録し、初登場1位を獲得。スタイルズにとって2枚目のナンバーワンアルバムとなり、2022年で最も売れたアルバムとなった。 ^{[ 76 ]} OCCの最初の5週間の独占データに基づくと、ハリーズ・ハウスは、リリースの同じ段階でのストリーミング消費量において、ファイン・ラインをイギリスでほぼ200%上回った。 ^{[ 77 ]}このアルバムは、イギリスの音楽輸出収入を40億ポンド押し上げ^{[ 78 ]}、1990年以来最高のレコード売上を記録したことで注目された。 ^{[ 79 ]}このアルバムとスタイルズの成功は、イギリス国内外でイギリスのアーティストのストリーミング記録的な成功をもたらしたとも評価されている。^{[ 80 ]}

アメリカでは、ハリー・スタイルズのアルバム『 Harry's House』がビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、52万1500ユニットを記録した。内訳は純粋な販売枚数が33万枚、ストリーミング再生回数が18万9000ユニット（アルバム収録曲のオンデマンドストリーミング再生回数2億4696万回）となっている。これはスタイルズにとって3枚目の全米1位アルバムとなり、同国での初登場枚数としては過去最高、2022年のアルバムとしてはテイラー・スウィフトの『Midnights』に次ぐ2番目の初週売上となった。^{[ 81 ] [注 1 ]}さらに、182,000枚を売り上げ、米国での1週間のレコードアルバムの売上で現代の記録を樹立し、Luminateが1991年に音楽の売上を追跡し始めて以来、レコードアルバムとしては2番目に多い週となった。 ^{[ 81 ]} Harry's Houseは160,500枚を売り上げ、2週連続で1位を獲得し、2019年のFine Lineに続いて複数週にわたってチャートのトップに立った2枚目のアルバムとなり、 2021年後半から2022年初頭にかけてアデルの30が最初の6週間1位を獲得して以来、最初の2週間で1位を獲得した最初のアルバムとなった。^{[ 83 ]}

チャート1位を獲得した「As It Was」の他に、他の3曲も全米ビルボードホット100のトップ10入りを果たした。「Late Night Talking」（4位）、「Music for a Sushi Restaurant」（8位）、「Matilda」（9位）である。チャートで同時に4曲がトップ10入りしたことで、スタイルズはこれを達成した初の英国人ソロアーティストとなり、英国アーティストの中では1964年にこの偉業を達成したビートルズに並ぶ存在となった。 ^{[ 84 ]}

• 「Daydreaming」には、クインシー・ジョーンズ、ルイス・ジョンソン、アレックス・ウィアー、トム・バーラー、ヴァレリー・ジョンソンが作詞作曲したブラザーズ・ジョンソンの「Ain't We Funkin' Now」のサンプルが含まれている。 ^{[ 106 ]}

• モリー・ホーキンス – クリエイティブディレクター
• ハンナ・ムーン – 写真撮影
• ハリー・ランバート – スタイリング
• ペイシェンス・ハーディング – セット装飾
• ブラッドリー・ピンカートン – グラフィックデザイン