シンガポール・ドリーミング

シンガポール・ドリーミング
劇場宣伝ポスター
中国語名
中国語（簡体字）	美满人生
転写 標準中国語 漢語ピンイン 美満人生
監督	ウー・イェン・イェン コリン・ゴー
著者	ウー・イェン・イェン コリン・ゴー
制作：	ウー・イェン・イェン コリン・ゴー ウォッフルズ・ウー
主演	リチャード・ロウ アリス・リム・ セリーン・チェン・ヨー ・ヤン・ヤン・リム・ ユーベン・ディック ・スー[1]
撮影	マルティナ・ラドワン
編集者	レイチェル・キットナー
音楽：	シドニー・タン
発売日	2006年9月7日[2] ( 2006-09-07 )
実行時間	105分[3]
国	シンガポール
言語	英語、中国語、福建語[3] [a]
予算	80万シンガポールドル[5]

『シンガポール・ドリーミング』 ^{[b]は2006年の}シンガポールのドラマ映画です。典型的なシンガポールの労働者階級の家族であるロー一家を描き、より良い豊かな生活への願望と夢、そしてその願望を実現するのを困難にする現実を描いています。

この映画は、脚本家がシンガポール国際財団のために書いた2000年のシンガポール人のエッセイ「善意で舗装された道」にインスピレーションを得たものである。シンガポール人が脚本家のコリン・ゴーとウー・イェンイェンに送った、シンガポールの夢に関する人生の物語についての一連の電子メールが、最終的に彼らを導いた。 「シンガポール・ドリーミング」の脚本、プロデュース、監督は彼らによってなされた。 ^{[2] [6] [7]}映画の主演は、リチャード・ローがポー・フアット役、アリス・リムがシュー・ルアン役、セリーン・チェンがアイリーン役、ヨー・ヤンヤンがメイ役、リム・ユーベンがCK役、ディック・スーがセン役である。^[1]

この映画は2006年9月7日に劇場公開され、一時はシンガポールの興行収入で5位にランクインした。^[8] 2000年代のシンガポール映画の中でも最高の作品の一つとして高く評価されている。第54回サンセバスティアン国際映画祭でモンブラン新人脚本家賞を受賞し、IFFPA公認の国際長編映画賞を受賞した初のシンガポール映画となった。^[5]地元映画という性質上、『シンガポール・ドリーミング』はシンガポールの観客、映画評論家、当時のシンガポール大統領S.R.ネイサンを含む著名人から大きな注目を集めた。^[9]地元の批評家からは、シンガポールの労働者階級の生活をわかりやすく描写していると賞賛されている。^[9]

ロー家の父、ポー・フアット（リチャード・ロー）は弁護士の事務員として働いています。彼は、家族のためにリャン・テー（ハーブティー）を淹れるのが好きな主婦、シュー・ルアン（アリス・リム）と結婚しています。ポー・フアットは、当選してより良い生活を送れるようにと、宝くじを買う習慣があります。また、彼は車の模型やマンションの新聞の切り抜きを部屋の箱にしまってあります。

家族には、息子のセン（ディック・スー）と娘のメイ（ヨー・ヤンヤン）が一人ずついる。メイの方が学業成績が優れているにもかかわらず、家族は一貫してセンを優遇してきた。センは表面上は学業成績が悪く、中学校3年生で学校を中退していたにもかかわらず、両親は妹の進学ではなく、センの海外の工科大学の学費を援助することにした。センはデュボア工科大学（アイダホ州）で2年間学んだ後、帰国する予定である。海外での学費を賄うために、センの両親と一緒に暮らしている婚約者のアイリーン（セリーン・チェン）から追加でお金を借りなければならなかった。

メイは秘書として働き、上司と良好な関係を保っている。2か月後に出産予定で、1か月後に産休に入る。夫のチン・キョン（リム・ユーベン）は1か月前にシンガポール軍を辞め、現在は保険のセールスマンとして働いているが、うまくいっていない。そのため、メイは彼を蔑んでいる。2人は余裕がないにもかかわらず、頻繁にマンションのショールームに下見に行き、より贅沢な生活を望んでいることを明らかにしている。

センがアメリカから帰国。家族がセンを特別扱いしているせいで、メイとセンの間で緊張が高まる。センは何度か就職面接を受けるが、不合格。彼はひどく落胆し、就職の見込みが明るいと家族に嘘をつく。

ポー・フアットはトト宝くじに当たり、200万シンガポールドルを当て、家族は大喜び。センは起業しようと決意。父親の承認を得て、クレジットカードで事実上無制限の資金を与えられる。センはアイリーンに内緒で車も買う。アイリーンはセンが働かずに浪費していたことを知り激怒。

最初は突然上流階級に昇格して大喜びしていたポー・フアットだが、カントリークラブの会員面接中に心臓発作で急死。シュウ・ルアンはショック状態に陥る。葬儀で、センは葬儀費用をめぐってメイと口論になる。メイはチン・キオンに怒りをぶつけるが、チン・キオンは飲み物のカートンを床に投げ捨てて怒って出て行く。メイは葬儀の取り仕切りをまだしているのに、ある日の午後仕事に呼び戻される。チン・キオンはこの無理な要求に憤慨するが、メイは苛立ちから「シンガポールはそんな国、どこもそんな国、他に選択肢はない」と言い、仕事に戻る。仕事では、メイの上司が無能な臨時秘書に苛立ち、メイに怒りをぶつけ、書類の山をコピーしてコーヒーを入れるよう要求する。メイはその仕事のつまらないことに激怒する。

葬儀の場で、メイはペック・キムから500シンガポールドルが消えたことに気づき、フィリピン人のメイドであるピンキーがお金を盗んだと誤って告発する。チン・キオンは、^{その直後に、お金は実際には彼のものであると明かす。ピンキーは、誤った告発に憤慨し、メイに唾を吐く。チン・キオンは近くの}コーヒーショップに飲み物を飲みに行く。中国本土から来たビール売り子が彼のテーブルに近づいて話しかけ、チン・キオンは人生の悩みを打ち明けることになる。その女の子は、「あなたたちシンガポール人はいつも不平ばかり言っている。自分の人生がつらいと思っているの?」と言う。通夜の最中、センは家族に卒業していないことを明かす。最初はセンが知らなかったが、アイリーンが近くのドアに立っていて、センの告白を聞く。アイリーンはセンに大いに失望し、彼と別れることを決意する。

数か月後、チン・キオン、セン、メイは生まれたばかりの息子とともに弁護士事務所に呼び出される。ポー・フアットの遺言書が見つかったことが明らかになる（二人が生まれる前に作成されたもの）。彼は全資産を妻のシュー・ルアンに遺贈していた。しかし、家族はセンを海外に送るために 80 万シンガポールドルの負債を抱えていた。シュー・ルアンは会議に欠席していたため、弁護士は残りの 120 万シンガポールドルのうち、メイが 30 万シンガポールドル、センが 1,000 シンガポールドルを受け取ると発表する。映画の終わりに、シュー・ルアンは慈悲の心を示すためにポー・フアットの愛人と私生児にいくらかのお金を渡し、センのもとを去る。アイリーンは海外に行き、写真の学位を取得することを決意する。

『シンガポール・ドリーミング』のキャストは地元の俳優チームによって構成されました。一部のキャスティングはプロデューサーがニューヨークで脚本を執筆していたときに決定され、その他のキャスティングはシンガポールで決定されました。

映画の登場人物は、作家の周囲の人々の経験、作家自身の経験^[2]、そして彼らがエッセイに対して受け取った電子メールの返信に基づいている^{[6] 。}

• リチャード・ロー（ポー・フアット役）：メディアコープの俳優リチャード・ローは、シンガポール・ドリーミングの撮影と同時​​期に撮影されていたメディアコープ作品の一つに出演していた。しかし、その作品で彼が演じた役は昏睡状態だったため、出演はなかった。 ^[2]映画では、ポー・フアットはロー家の家長である。彼は娘のメイよりも息子のセンを常に優遇し、味方する。家族の他のメンバーと同様、彼はより良い生活、特に車とカントリークラブの会員権を切望している。
• アリス・リム（シウ・ルアン役） : アリス・リムは後にキャスティングされた女優の一人である。彼女はシンガポールの主要イベントで司会を務めた最初の女性であり、1970年代に活躍していた。監督たちは、映画の中での彼女の「美しい」福建語の話し方に感心した。 ^[2]映画の中で、シウ・ルアンは若い頃にポー・フアットと結婚し、それ以来ずっと主婦であり続けている。彼女は絶えずハーブティーを淹れている（アイリーン以外の家族はそれを拒絶する傾向があるため）。映画の終わりに、彼女は観客に自分の人生の物語の一部を語る。
• セリーン・チェン（アイリーン役）：プロデューサー陣はセリーン・チェンと以前の作品『3Meals』で一緒に仕事をして以来、良好な関係を築いていた。彼らは脚本執筆の初期段階からセリーン・チェンをキャスティングする計画を立てていた。^[2]映画の中で、セリーンはセンの同棲中の婚約者アイリーンを演じる。アイリーンはセンに深く執着しており、映画の冒頭では彼との結婚を切望している。彼女はポー・フアットと共にセンの海外留学資金を援助した。アイリーンはシュー・ルアンとも非常に親しい。
• ヨー・ヤンヤン（メイ役） : プロデューサーはヤンヤンと面識はなかったが、メイというキャラクターの脚本を書く際に彼女の顔を参考にした。シンガポールに戻ったヤンヤンは、メイ役のキャスティングのオファーを受け入れた。 ^[2]映画の中で、メイは家族で過小評価されている娘で、CKと結婚し、時々彼を尻に敷く。学業成績が自分より優秀なのにセンが海外に派遣されたことに憤慨し、センに対して明らかな恨みを抱いている。
• CK役のリム・ユーベン: CK役はリム・ユーベンのために書かれ、彼は映画の制作に参加することに同意した。^[2]映画の中で、CKは陸軍士官を辞職し、保険のセールスマンに転向したが、そのキャリアは成功していないようだ。
• ディック・スー（Seng役）：ディック・スーはセリーン・チェンが彼を引き入れてから初めて製作に参加した。^[2]映画の中で、Sengは海外留学に失敗した家族の息子である。彼は家族、特に父親に、自分は人生で成功できると説得しようとすることもあった。残念ながら、彼の計画は決してうまくいかず、結局周囲の人々を失望させてしまう。

シンガポール・ドリーミングの発展は、ニューヨークを拠点とするコリン・ゴーとウー・イェン・イェン夫妻が、シンガポール国際財団の10周年を記念した出版物「シンガポール人エクスポーズド」にエッセイを書いた2000年に始まりました。5200語のエッセイ「善意で舗装」では、シンガポール・ドリームとシンガポール・プランの違いを説明し、多くのシンガポール人の願望の源と流行について論じました。 「善意で舗装」は後にインターネットで広まり、多くのシンガポール人がこのエッセイを読みました。^{[2] [7] [10]}

その後、夫婦が受け取った告白の回答は数百件に上った。ウーは、 mrbrownとのポッドキャストで、読者の典型的な反応は「家も車も仕事もあるのに、どうしてまだ不幸なのか」というものだと説明した。夫婦は「何かをしなければならないという責任を感じ」、それが映画の脚本を書くきっかけとなり、^[2]当初の仮題は『The 5Cs』だった。^[11]

この映画は映画業界において数々の初の試みであり、シンガポール・ドリーミングはデジタルエンコードされ上映された最初のシンガポール映画であった。^[12]また、シンガポールとニューヨークの映画製作者による初のコラボレーションでもあった。撮影監督のマルティナ・ラドワン、編集者のレイチェル・キットナー、音響デザイナーのポール・シューは制作スタッフとともにニューヨークを拠点とし、作曲家のシドニー・タンはシンガポールを拠点としていた。^[3]

『シンガポール・ドリーミング』は独立系低予算作品で、製作費は総額80万シンガポールドルしかかからなかった。そのうち80%はエグゼクティブ・プロデューサーのウォッフルズ・ウーが調達した。 ^[5]この映画はウォッフルズ・ウーの初プロデュース作品であり、コリン・ゴーとウー・イェンイェン組にとっては2作目だった。^{[3]製作の厳しさから、プロデューサーのウー・イェンイェンは}助教授の職を無給で休まざるを得なかった。^{[2] [5]}

撮影は2005年8月に始まり、^[13]リアリティを追求するため、家の中のシーンは実際の3部屋のHDBフラットで撮影された。このため、キャストとクルーは何時間も狭いフラットの部屋に押し込まれなければならなかった。また、特に家族がリビングルームでスチームボートをシェアするシーンでは、チームは暑さと蒸し暑さに耐えなければならなかった。 ^[2]

真実味とリアリズムを追求し、製作者は登場人物がシンガポールの典型的な話し方である福建語、英語、中国語を混ぜて話すことを許可した。この映画は後にポストプロダクション中に英語と中国語の字幕が付けられ、観客は平均的なシンガポール人の話し方を知らなくても登場人物の語彙を理解できるようにした。^[2]

大規模なプロダクションとは異なり、監督チームは独立プロダクション中、家具の運搬や撮影中のスタッフの飲料水の調達など、数多くの役割を担わなければならなかった。コリン・ゴーと助監督のスティーブン・チンは、あるシーンを撮影しているときに、好奇心旺盛な通行人の気をそらし、彼らが周りに集まらないようにするために、喧嘩を仕組むという珍しい手段も取らなければならなかった。^[2] 撮影終了後、映画はニューヨークでデジタルエンコードされ、いくつかの選ばれた映画館でデジタル上映された。^[12]

『シンガポール・ドリーミング』は商業公開される前に、 2回のチャリティー プレミア上映が行われた。1回目は2006年4月12日にリドで、シンガポール国際映画祭のプレオープニングとして上映された。チケットは15ドルで販売され、収益はすべて映画祭に寄付された。^{[7] [14]}チケットは発売日の午後6時までに完売した。^{[15]ゲストの中には、}セラパン・ラマナタン大統領夫妻、ジョージ・ヨー外務大臣、野党国会議員のチアム・シー・トンなど著名人がいた。ジャック・ネオやエリック・クーなどの監督もこのプレミアに出席した。^{[7] [12] [16]}合計で約700人がイベントに出席した。^[7]

2回目のチャリティー上映は2006年8月30日に行われ、その受益者は女性行動研究協会であった。^[17]プロデューサーは教師の日プレゼント企画を企画し、学生が無料上映の教師を指名できるようにした。合計100組のチケットがこの方法で配布された。 ^{[18]観客はグレートワールドシティの}GVグランドの5つの映画館すべてを埋め尽くした。最初の上映と同様に、イベントは完売した。^[19]

2006年9月1日に先行上映が始まり、2006年9月7日に公開された。 ^{[20]この映画は、シンガポール全土のGVと}キャセイのすべてのスクリーンと、ShawとEng Wahの一部のスクリーンを含む合計18のスクリーンで公開された。^[19]

プロデューサーたちは当初、アメリカの大ヒット映画の流入により、小規模な独立系映画が映画館で上映され続けることを懸念していた。そのため、プロデューサーたちは、劇場公開期間が短い場合に備えて、興味のある人はできるだけ早く映画を見るようにと、映画のブログで絶えず呼びかけていた。^{[21] [22] [23]}しかし、この映画の劇場公開は8週間続くことになっており、^[24]同じ週に公開された他のすべての映画よりも長く上映された。^[25]数週間の休止の後、映画はGVビボシティで一時的に再公開された。^[26]

2007年10月、この映画はASEAN映画祭の一環としてワシントンD.C.のスミソニアン博物館フリーア美術館で上映された。 ^[27]

監督たちは限られた資金で地元の新聞に映画を宣伝する印刷広告を出した。最後の印刷広告は映画公開から10日後の2006年9月16日に地元の新聞に掲載された。^[28]

しかし、広告予算が​​少なかったため、映画の宣伝の大部分はインターネットを通じて行われた。例えば、映画の監督はブログを通じて視聴者に直接語りかけ、口コミで映画を宣伝した。特に、彼らは視聴者に少なくとも10人の友人に映画について話すように指示した。^{[21] [22] [23]}プロデューサーは2006年9月6日のmrbrownショーにも出演し、31分間のポッドキャストで観客に映画の制作について語った。^[2]

映画のさらなる宣伝として、コリン・ゴーは映画の予告編3本をYouTubeにアップロードし、映画への関心と認知度を高めた。2006年8月15日までに、予告編は合計7000回再生され、そのうち1本は4000回再生された。^[29]プロデューサーはまた、彼らが所有する風刺ウェブサイトTalkingCockを通じて、映画の開発に関する記事や最新情報を投稿して、映画の宣伝を行った。^{[30] [31] [32]}

『シンガポール・ドリーミング』はサン・セバスティアン国際映画祭のザルバルテギ部門で2つの賞を争った。1つ目はムーブラン新人脚本家賞（同映画祭で3度目の受賞）^[5]、2つ目はアルタディス新人監督賞^{[21]である。 [33]}この映画は後者の賞をフェア・プレイに奪われたが、ムーブラン新人脚本家賞は獲得した。^[34]脚本家賞の競争には18本の映画が参加した。^[33]監督たちは当初、サン・セバスティアンに直接映画を提出しなかった。その代わりに、ニューヨークの友人たちに映画の感想を募るため試写会のスクリーナーを送った。映画は各地で広まり、映画祭にノミネートされた。^[5]

この長編映画は、IFFPA公認のサンセバスチャン国際映画祭で2つの賞を争う初のシンガポール映画である^。さらに、他のシンガポール映画（エリック・クー監督やロイストン・タン監督の作品など）はこれまで他の国際映画祭で受賞しているが、それらはIFFPAに認められていないか、IFFPAによって「専門」に分類されている。「専門」というタグは、ストレーツ・タイムズ紙の説明によると、「映画や映画製作の特定の側面に焦点を当てている」ことを意味する。したがって、この映画は、IFFPA公認の国際長編映画祭で受賞した初のシンガポール映画という栄誉も得ている。^[5]

2007年10月28日、『シンガポール・ドリーミング』は第20回東京国際映画祭で最優秀アジア・中東映画賞を受賞し、シンガポール映画として初めてこの賞を受賞した。^[35]

2006年10月2日現在、国内での公開から3週間半後、『シンガポール・ドリーミング』は国内興行収入で42万シンガポールドルを記録した。^{[5] [36]}製作者は、この映画が過去8年間にメディアコープまたはメディアコープ・レインツリー・ピクチャーズ以外が製作したシンガポール映画の中で最高興行収入を記録したと主張している。^[25]この映画は公開週の国内興行収入で5位だった。^[8] 2週目には6位に落ち、^[37] 3週目には8位に落ちた。^[38] 4週目以降、映画の劇場公開が終了するまで、この映画はシンガポールのトップ10チャートに登場しなくなった。^[39]

この映画は映画評論家から賛否両論の評価を受けた。批評家は映画の技術的側面や共感性を賞賛したが、独創性については疑問を呈した。ニール・ハンフリーズはトゥデイ紙の『シンガポール・ドリーミング』特集で、同様の登場人物を登場させた『十二ストーリー』とは異なり、この映画には下品な性的テーマが含まれないと指摘した。ハンフリーズは「登場人物はすぐに特定できる。特に女性はそうだ。そして、そのような社会現実をスクリーンで描くことは、ゴーとウーの勇気を強調している」と書いた。^[40]台湾映画協会の定期刊行物でこの映画を批評したリン・ウェンチーも、この映画はシンガポール社会を魅力的かつ共感できる形で描いていると感じた。リンによると、過度に説教臭いシンガポール映画『私はバカじゃない』とは異なり、『シンガポール・ドリーミング』は人生の教訓をストーリーと撮影法に織り込む能力が印象的だったという。^[41]シンガポールの批評家ヴィニータ・ラマニは演技を賞賛し、多くのシンガポール人がこの映画を共感できると感じたことに同意した。しかし、ラマニは、この映画は「期待に応えられなかった」と書いている。なぜなら、満たされないHDBの田舎者による物質的富の追求の失敗という陳腐な表現が特徴で、このテーマは、12ストーリーズ（1997年）などのシンガポール映画ですでに「使い古された」ものだったからだ。^[9]スペインの批評家ジョナサン・ホランドは、バラエティ誌に寄稿し、映画の前半を「引き延ばし過ぎた騒々しいコメディ」と呼び、後半の葬儀の描写の「心地よい軽快なタッチ」と叙情的な音楽の方を好んだ。^[42]

シンガポール・ドリーミングのサウンド トラックは、2006年6月にブーバオ・レコードから発売された。^[43]映画で使用された様々な歌や曲が収録されており、そのほとんどは映画の音楽監督であるシドニー・タンが作曲した。^[44] スティーブン・ハフもサウンドトラックの作曲家の一人として挙げられている。感動的な曲と娯楽的な曲の両方が収録されたサウンドトラックアルバムは、曲の雰囲気に変化を与えている。^[43]

サウンドトラックで特に目立つのは、1933年の台湾の歌「Bāng Chhun-hong」である。リン・ウェンチーは、この歌の最後のフレーズ「私はだまされた、それはただの風だった」は、登場人物のポー・ホアットとセンの物質的な富への無益な追求と平行していると指摘している。^[41]プロデューサーがニューヨークで脚本を書いているとき、ウー・イェンイェンはシンガポールにいる母親に電話をかけ、当時最も人気のある歌について尋ねた。母親の最初の提案は「Bāng Chhun-hong」で、プロデューサーたちはこの歌を気に入った。^[41]この歌は後にオープニングテーマとして採用され、映画の終わりに登場人物のシュー・ルアンが再びこの歌を口ずさむが、今回はより物憂げに若い頃を回想している。この歌には4つのメジャーバリエーションと3つのマイナーバリエーションがサウンドトラックに収録されている。 Moviexclusiveはシドニー・タンのスコアについて、「ピアノと弦楽器の使用は、伝統的な二胡の時折の物憂げな伴奏によって補完され、音楽に不可欠な「アジアのタッチ」を加えている」と述べている。^[43]ウーによると、映画のオーディション中に、何人かの若い俳優がこの曲を聞いて、自分たちの青春時代と両親を思い出して泣いたという。^[41]

この映画のサウンドトラックには、地元のバンド Roninによる2曲「Black Maria」と「Memories」も収録されている。また、映画と同じタイトルの曲「Mei Man Ren Sheng」も収録されている。この曲はシドニー・タンによってアレンジされ、ニコル・ライによって歌われ、中国語の歌詞はン・キン・カンによって書かれた。映画のプロデューサーであるウー・ウォッフルズがレコーディングのバックボーカルを担当した。 ^[43]

• シンガポール・ドリーミング
• シンガポール・ドリーミング公式サイト
• シンガポール・ドリーミングブログ
• インターネット映画データベースのシンガポール・ドリーミング
• プロデューサーのコリン・ゴーとウー・イェン・イェンのブログ