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子供向けテレビシリーズや子供向けテレビ番組は、娯楽、教育、社会性の発達を組み合わせた、幼い視聴者向けに特別に企画された番組です。放送の黎明期から、これらの番組は子供時代の文化を形成し、学習スタイルに影響を与え、変化する社会価値観を反映してきました。一般的に、デリケートなテーマや大人向けのテーマを扱わない、気楽な内容が特徴で、子供たちが起きている午前中と午後、つまり放送国で学校が始まる直前と直後に放送されます。教育的なテーマも多く、社会的な紛争など、何らかの形で問題解決方法を教える教訓的な物語やストーリーも伝えられています。
これらの番組の目的は、利益を除けば、主に子供たちを楽しませたり教育したりすることであり、各シリーズは特定の年齢の子供を対象としています。乳幼児を対象としたものもあれば[ 1 ] 、 6歳から11歳を対象としたものもあり、その他はすべての子供を対象としています[ 2 ] 。
子供向けテレビ番組は、テレビそのものの歴史とほぼ同じくらい古い。[ 3 ]イギリスでは、BBCの「For the Children」が1946年に初めて放送され、英語圏では一般的に、子供向けに特化した最初のテレビ番組として認められている。[ 4 ]
一部の著者は、子供向けテレビ番組はラジオの同様の番組から派生した傾向があると主張している。例えば、BBCの「Children's Hour」は1922年にラジオ放送として開始され[ 5 ] 、 BBC School Radioは1924年に生放送を開始した。
1930年代初頭、アメリカでは『リトル・オーファン・アニー』のようなラジオ冒険連続ドラマが登場し、子供たちの午後のラジオ番組の定番となった。 [ 6 ]
日本では、1960年代のアニメの台頭と並行して初期の子供向け番組が発展し、『鉄腕アトム』などの番組がアニメーションを若い視聴者向けの主要なフォーマットとして確立するのに貢献した。一方、ラテンアメリカでは、現地で制作された教育番組が地域の文化や言語を反映していた。[ 7 ]
初期の子供向け番組には、『ククラ、フラン、オリー』（1947年）、『ハウディ・ドゥーディ』、『キャプテン・カンガルー』などがあった。また、『ディン・ドン・スクール』という番組は1952年から1965年まで放送された。この番組の制作者兼司会者であるフランシス・ホーウィッチは、カメラの前に座り、視聴者と世間話をするように振る舞い、カメラの前での基本的なスキルを実演した。
この手法は現代の子供向け放送において、それ自体が一つのジャンルとして受け継がれており、オーストラリアで現在も放送されている番組「プレイ・スクール」はその一例である。
かつて、「Winky Dink and You」という番組は、よりインタラクティブなアプローチを採用し、視聴者に透明なビニールシートをテレビに貼り付けて、画面に映っているものに合わせて絵を描くように促した。この形式は、人気とは無関係のいくつかの要因により、定着せず、複製もされなかった。ビニールシートを買ってくれなかった親は、テレビ画面に直接クレヨンで絵を描き、高額な損害を与える可能性があった。また、当時のテレビ画面のすぐ近くに子供を置くと、有害な放射線にさらされる可能性があるという懸念もあった。[ 8 ]
セサミストリートのような番組は、研究に基づいた教育方法とエンターテイメントを組み合わせることで、子供向けテレビ番組に革命をもたらしました。人形劇、音楽、多文化的なキャスティングの使用は、世界中の教育番組の新たな基準を確立しました（エレクトリック・カンパニーやミスター・ロジャース・ネイバーフッドなど）。1990年代には、バーニー＆フレンズ、ブルーズ・クルーズ、スポンジ・ボブ、ベア・イン・ザ・ビッグ・ブルー・ハウス、ザ・ビッグ・コンフィー・カウチなど、さらに多くの子供向けテレビシリーズが制作されました。
2020年代には、非常に多種多様な子供向けテレビ番組が存在するようになった。
アメリカ国外での注目すべき成功例としては、イギリス発祥の「Play School」、「Noggin the Nog」、「Clangers 」 、「Bagpuss 」 、「Teletubbies」、「Thunderbirds」、「Danger Mouse」、「Count Duckula」、「Mr. Men」、「Thomas & Friends」、オーストラリア発祥の「The Adventures of Blinky Bill」、カナダ発祥の「The Busy World of Richard Scarry」と「Paw Patrol」 、フランス発祥の「Le Manège Enchanté」 、スイス発祥の「Pingu」、フィンランド発祥の「Moomin」、ドイツ発祥の「Die Sendung mit der Maus」、オランダ発祥の「Alfred J. Kwak」、日本発祥の「Marine Boy」と「Pokémon」などが挙げられる。
カナダの制作会社ネルバナは、特に子供向け番組を数多く制作している。ネルバナの作品の多くは世界中で放送されており、特にアメリカでは方言の類似性が高いため、吹き替えやローカライズの必要がない。
アメリカでは、初期の子供向けテレビ番組はしばしば製品の販売促進のためのプラットフォームとして利用され、教育的な要素はほとんど含まれていなかった（例えば、初期の人気子供向け番組「マジック・クラウン」は、主にボノモのトルコ風タフィーの広告だった）。テレビ放送の初期の頃は、ほとんどの子供は自由に使えるお金がないため、子供向け広告はジレンマを抱えていた。そのため、子供向けテレビ番組はネットワークにとって特に優先順位の高いものではなかった。[ 9 ]
この慣行は、連邦通信委員会が放送テレビでのタイアップ広告を禁止した後も、1980年代を通じて米国で控えめな形で続けられました。これらの規制はケーブルには適用されず、ケーブルはFCCのコンテンツ規制の対象外となっています。1980年代の玩具ベースの番組の台頭は、娯楽と広告の境界線を曖昧にしました。ヒーマンやマスターズ・オブ・ザ・ユニバースなどのシリーズは、アクションフィギュアを宣伝する目的で部分的に作られたため、批評家は子供向け番組が拡大された商業マーケティングの一形態になったと主張しました。
『ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース』の成功もあって[ 10 ]、1980年代には、実店舗で玩具キャラクターが販売されるキャラクターが登場するテレビ番組が劇的に増加し、子供向け番組のファン向け商品の製造の価値の高さが強調されました。この慣行は、2020年代においても放送業界のビジネスケースにしっかりと根付いています。
コマーシャルなしの子供向けテレビ番組は、 1969年11月にPBSで放送された「セサミストリート」で初めて登場しました。制作したのは、現在のセサミワークショップ（旧称：チルドレンズ・テレビジョン・ワークショップ、CTW）です。ラジオ放送にヒントを得た初期の番組から、世界的なストリーミングプラットフォームに至るまで、子供向けテレビ番組は形式、内容、そして目的において絶えず進化を遂げてきました。教育的な目標と娯楽性は依然として中心的な要素ですが、商業化、表現、デジタルアクセスといった課題は、業界の未来を形作り続けています。技術の進歩に伴い、子供向けテレビ番組は世界中の子供たちの発達と文化に、今後も大きな影響力を持ち続けるでしょう。
アメリカでは、1960年代から1980年代にかけて、土曜日の午前中は一般的にアニメ番組が放送されていた。
1992年、ティーン向けコメディ番組と「トゥデイ」ショーの週末版が、NBCのアニメ番組枠に取って代わった最初の例となった。[ 11 ] 2002年9月からは、ネットワーク各社は提携ケーブルアニメチャンネルや外部の番組制作者にアニメ番組枠の提供を依頼するようになった。[ 12 ]
2014年9月27日、伝統的な土曜朝のネットワークアニメ番組枠「Vortexx」が終了し、翌週からはシンジケート番組「One Magnificent Morning on The CW」に置き換えられた。[ 11 ]
子供向けテレビシリーズは、年齢や性別に基づいて、幅広い主要な視聴者層をターゲットにすることができます。2歳未満の乳幼児をターゲットにしているテレビ局はほとんどありません。それは現実的ではないからです。[ 13 ]
幼児向け番組は、幼児の認知発達に合わせて、繰り返し、鮮やかな映像、視聴者との直接的なやり取りを重視することが多い。対照的に、年長の子供向け番組は、より複雑な物語、ユーモア、キャラクター開発を取り入れる傾向がある。多くの場合、こうした番組は、年齢に応じた教訓を教えるために、教育者や児童心理学者と相談して制作されている（1969年に放送開始されたセサミストリートは、このアプローチの先駆けとなった）。 [ 14 ] 1990年代以降人気が高まっている形式は、「擬似インタラクティブ」番組で、番組の進行が止まり、第四の壁を破って、幼い視聴者に番組で提示された質問やジレンマに答える機会を与え、視聴者が正解したかのように進行が続く。広告付き番組でこの層にアプローチしようとする試みは、1980年代後半に視聴者測定の標準としてピープルメーターが導入されたことでほぼ終了した。ほとんどの幼児は幼すぎ、デバイスを適切に操作する集中力もなかったため、彼らを対象とした番組の視聴率が大幅に低下した。[ 15 ] [ 16 ]その代わりに、このような番組は主に非営利ネットワークや有料ケーブルネットワークを通じて放送されている。
6歳から11歳を対象とした番組は、主に娯楽性を重視しており、コメディタッチのアニメからアクションシリーズまで多岐にわたります。この年齢層を対象とした子供向けテレビシリーズのほとんどはアニメーション作品です（例外はいくつかあり、おそらく最も有名なのはパワーレンジャーシリーズでしょう）。一般的に、番組は「男の子向け」または「女の子向け」に分けられます。
ティーン向け番組は、12歳から18歳までの視聴者を対象としています。この年齢層をターゲットにした実写シリーズは、ティーン向けドラマやシットコムなど、よりドラマチックで完成度の高い内容となっています。場合によっては、より若い視聴者を対象とした番組では通常許容されないような、より成熟した内容が含まれることもあり、下品な言葉遣いや性的な示唆を含むセリフが含まれることもあります。
この層を対象とした教育番組は、NASA TVの教育番組枠を除けば、これまでほとんど存在しなかった。しかし、この層を対象とした番組の中には、社会問題に関して間接的な教育的価値を持つものもあった。例えば、現在は放送終了しているTNBCのシットコム番組枠では、未成年者の飲酒や薬物使用といった問題が取り上げられていた。
少なくとも一人のジャーナリストによると、長年にわたり、ネットワークの放送基準および慣行部門、保護者向けガイドライン、社会保守派によるキャンペーンが「子供向けアニメーションをより包括的なものにするための取り組み」を制限してきたという。[ 17 ]
ディズニーの元幹部であるデビッド・レヴィンは、カートゥーン ネットワーク、ディズニー チャンネル、その他の同様のチャンネルで描かれる内容は「保守的な意見が多かった」と述べている。1990 年代に普及し始めたケーブルテレビは、さまざまなレベルの承認が残っていたものの、「より多くの表現の扉を開いた」と主張する人もいた。[ 18 ]
2000年代を通じて、擁護団体GLAADは特に子供向け番組におけるLGBTの表現の欠如を繰り返し指摘した。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] 2年後、彼らはそれまでで最多のLGBTQキャラクターを記録した。[ 24 ]
2017年には、アニメーション番組におけるLGBTQ+キャラクターはやや稀であると指摘する声もあったが、GLAADは放送番組やプライムタイム番組におけるキャラクターの数を称賛した。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]
2017年から2019年にかけて、Insiderは「子供向けアニメTV番組におけるクィアおよびジェンダーマイノリティのキャラクターが200%以上増加した」と指摘した。[ 18 ] 2018年と2019年には、GLAADはAmazon、Hulu 、Netflixが「昼間の子供向けおよびファミリー向けテレビ番組」でLGBTQの表現を増やしたと述べた。[ 30 ] [ 31 ]
GLAADは2021年1月の報告書で、『ダックテイルズ』、『アウルハウス』、『アドベンチャー・タイム：ディスタント・ランズ』のエピソードにおけるLGBTQの描写を称賛した。[ 32 ]それにもかかわらず、一部の業界関係者は、Insiderの子供向けアニメ番組のキャラクターデータベースにある子供向けアニメ番組のLGBTQキャラクターの90%以上が「初回放送時に視聴するにはケーブルテレビ、衛星放送、ストリーミング、またはインターネットのサブスクリプションが必要」だと述べている。[ 33 ]
米国には、子供向けテレビ番組を専門とする主要な商業ケーブルネットワークが3つ存在する。これら3つはいずれも、それぞれのライブラリを活用した専門的な二次サービスも提供しており、特定の視聴者層に焦点を当てたり、自社の事業範囲や視聴者層に合ったクラシック番組に特化したりしている。また、3つとも米国以外で自社ブランドのフランチャイズ展開を積極的に行っている。
ケーブルテレビ局に加え、非営利団体である公共放送サービス（ PBS）は、 PBS Kidsブランドのもと、毎日数時間にわたり子供向け番組を積極的に放送しています。PBS Kidsブランドは、以前のPBSの子供向け番組から発展したもので、PBSのブランド再構築と事業拡大の一環として1999年に設立されました。PBS Kidsという名称になる前は、PBSの子供向けコンテンツはPTVなどの以前の取り組みの下でパッケージ化されていました。PBS Kidsは、長年愛されている番組や新しいシリーズなど、さまざまな教育番組を放送しており、その番組編成は、地元のPBS局、全国24時間放送チャンネル、デジタルプラットフォームを通じて配信されています。PBS Kidsは、研究に基づいたカリキュラム目標を基盤としており、早期の読み書きや算数といった基礎科目に加え、問題解決、共感、協調性、批判的思考といったスキルを教えるように設計されています。また、スクリーンタイム以外の学習をサポートする教育者や保護者向けのリソースも提供しています。
現行の規制では、米国のすべての放送テレビ局は、形式に関係なく、週に最低 3 時間の教育的な子供向け番組を放送しなければなりません。2019 年までは、この規則はデジタル サブチャンネルにも適用されていました。そのため、Live Well NetworkやTheCoolTVなど、子供向け番組には適さない形式のデジタル マルチキャスト ネットワークは、 FCC の規制に適合するために教育番組を放送する必要がありました。（デジタル サブチャンネルの規則は 2019 年 7 月に廃止されました。[ 35 ] [ 36 ]実際には、ほとんどの局は依然として教育番組を放送しています。）2017 年に、KidsClickと呼ばれるシンジケーションで放送された番組ブロックがありました。これは、教育的内容に関係なくテレビで子供向け番組を編成するという協調的な取り組みとして注目され、E/I 規則が発効して以来、そのような取り組みとしては最初の 1 つです。デジタル テレビへの移行により、24 時間 7 日子供向け番組を放送するサブチャンネル全体が登場しました。例としては、 PBS KidsやBabyFirstのほか、複数のストリーミング配信サービスが挙げられる。
英語圏では、コーラス・エンターテインメントは2つのオリジナル専門チャンネル（YTVとTreehouse ）と、3つのブランド（カートゥーンネットワーク、ブーメラン、ディズニーチャンネル）のローカライズ版を運営している。
フランス語圏では、コーラスがテレトゥーンを、TVAグループが幼児向けチャンネルのヨーパを、ベル・メディアが10代向けチャンネルのヴラクをそれぞれ運営している。コーラスは、過半数株式を保有する子会社テレラティーノを通じて、スペイン語とイタリア語でそれぞれテレニーニョスとテレビンビという、子どもと家族向けの2つのネットワークも運営している。
地上波テレビや衛星放送からケーブルテレビに至るまで、子供向けテレビ番組は、カナダの公共放送や指定された州の教育放送局、例えばCBC（CBC TelevisionとIci Radio-Canada Télé）、City Saskatchewan、CTV Two Alberta（旧Access）、Knowledge Network、Télé-Québec、TFO、TVOntario（TVOKids）などに限定されている。
カナダとアメリカの文化的な類似性、そしてカナダ政府からの映画製作費補助金やクレジット制度を背景に、アメリカへの輸出を目的としたアニメ番組がカナダで数多く制作されてきた。これらの番組のエンドクレジットには、カナダ政府のロゴが大きく表示されている。
BBCは、地上デジタルテレビで子供向けテレビネットワークを運営しています。CBBCと幼児向けCBeebies を運営しています。これらのチャンネルは、BBC のそれぞれの主力チャンネルであるBBC OneとBBC Twoの子供向けテレビ番組から分離されました。BBC は、専用サービスに注力するため、メインチャンネルから子供向け番組をほぼ段階的に廃止しました。2012 年、「Delivering Quality First」イニシアチブの一環として、BBC は、地上デジタルテレビへの移行完了後、CBBC チャンネルでの番組の放送と比較して視聴率が低いことを理由に、BBC One での CBBC 番組の放送を終了すると発表しました。[ 37 ] Channel 5 は、 Milkshake!として知られる幼児向けブロックも放送しており、所有者であるParamount Networks International は、 Nickelodeonとその姉妹ネットワークであるNicktoonsとNick Jr.も運営しています。
カートゥーン ネットワークとその姉妹チャンネルであるブーメランとカートゥーニートの英国版も、最初の開局から約25年経った今もなお、英国で放送されている。
ITVは1955年の開局以来、2023年8月27日まで独自の子供向け番組を放送してきた。[ 38 ] 2006年に開局した専用のCITVチャンネルは数日後に閉鎖され、子供向け番組は2026年4月10日までITV2の朝の時間帯で放送され続けた。この日をもって、ITVの地上波ネットワークでの子供向け番組は終了した。 [ 39 ]子供向け番組は引き続きITVX Kidsストリーミングサービスで視聴できる。
アイルランドには、 RTÉjrという子供向け専門のテレビサービスが 1 つあります。1998 年以来、RTÉ2 は平日の 7:00 から 17:30 まで子供向け番組を提供しており、当初はThe Denというタイトルでしたが、2010 年にTRTÉとRTÉjrに改名されました。アイルランド語サービスTG4 は、日中にCúla 4 Na nÓg とCúla 4という 2 つの子供向け番組を提供しています。商業放送局TV3 は、 1998 年から 1999 年にかけてGimme 3という子供向け番組を放送し、その後3Kidsという新しい番組を放送しました。
オーストラリアに存在する子供向けチャンネルは、ABC Family、ABC Kids、NickelodeonとそのスピンオフであるNick Jr.、そしてCartoon NetworkとそのスピンオフであるBoomerangです。
日本に存在する子供向けチャンネルは、NHK教育テレビ、キッズステーション、ディズニーチャンネル、ディズニーXD、ニコロデオン（アニマックスの「ニックタイム」という枠内でも放送されている）、カートゥーンネットワーク（カートゥーンネットワークの視聴者層は、ハローキティ、レギュラーSHOW、アドベンチャータイムなどの番組で、より年齢の高い視聴者へと移行しつつある）である。
フィンランドでは、MTV Oyが子供向けチャンネル「 MTV Juniori 」を運営している。このチャンネルは、地上デジタルネットワーク、ケーブル、ブロードバンド、衛星ネットワークで視聴可能である。[ 40 ]
アイスランド発の最も有名な子供向けテレビ番組の一つである「レイジータウン」は、ヨーロッパ体操チャンピオンであり、レイジータウン・エンターテイメントのCEOでもあるマグナス・シェヴィングによって制作されました。この番組は180カ国以上で放送され、32以上の言語に吹き替えられており、史上最も高額な子供向け番組となっています。
1995年、カートゥーンネットワークがインドで初めて開局した子供向けチャンネルとなった。その後、ディズニーチャンネルとニコロデオンが続々と登場した。ハンガマTV（2004年）は、地元コンテンツを放送する初の子供向けチャンネルだった。ポゴとベビーTVは2006年に開局した。2018年までに、インドでは23のチャンネルが放送されている。
ニコロデオンはルーマニア初の子供向けチャンネルで、1998年12月に開局しました。その後、ミニマックスがルーマニア初の現地制作コンテンツを放送する子供向けチャンネルとなり、2001年の子供の日に開局しました。 [ 41 ]それ以来、BabyTVやディズニーチャンネルなどのチャンネルが登場しました。
トルコに存在する子供向けチャンネルは、 Cartoon Network、TRT Çocuk、MinikaÇOCUK、Minika GO、Zarok TVです。
私がこれらの番組を放送し続けると思いますか？6歳未満の子供向けの「リトル・クラウンズ・オブ・ハッピータウン」は、視聴率が伸び悩んだため打ち切りになりました。
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