子どものアート

児童芸術とは、子どもが描いた絵や絵画、その他の芸術作品を指します。心理学者による治療ツールとして、また過去の子どもをより深く理解するための民族誌学的ツールとして使われてきました。発達理論では、子どもの芸術は、自己認識のレベルと環境との融合度合いを反映しています。^[1]

この用語は、本来の意味では、 1890 年代にフランツ・チジェク(1865-1946) によって作られました。以下の用法は、異なる、時には類似した意味 を示し、暗示します。

• 現代美術の世界では、「児童芸術」とは作品の中で子供を描く芸術家のサブジャンルを指します。
• 「児童芸術」とは、子供が鑑賞することを意図した芸術、たとえば児童向けの本に掲載される、子供またはプロの大人のイラストレーターが描いたイラストなどを意味します。
• juveniliaの同義語として。

J.-J. ルソー(1712–78)、JH ペスタロッチ(1746–1827)、ジョン ラスキン(1819–1900)、ハーバート スペンサー(1820–1903) は、子供にとっての芸術の重要性を理解するための基盤を築きました。

子どものための美術教育の議題は、1884年にロンドンで開催された健康博覧会で行われた国際会議で議論された。議論の枠組みは、1852年から始まった英国における子どもや若者の専門教育のためのデザイン学校の普及によって大きく形作られた。会議参加者の中には、子どもの芸術的スキルの発達には創造性、想像力、特別な方法論が重要であると強調した者もいた。^[2] エベネザー・クック（1837-1913）は、「子どもが自分の性癖に従って、自分のやり方で動物を描き、それを繰り返し、輪郭を描き、色を塗れば、複数の歴史的流派の古期に匹敵する絵を描くことができるだろう」と指摘した。 ^[3] E. クック編集の会議議事録は、教育科学発展協会が発行する1885-86年教育ジャーナルに掲載された。 ^[4]

ロバート・アブレット（1848–1945）は1890年にロンドンでヨーロッパ初の児童画展を開催した。^[5] 1250点の児童画と彫刻作品の最初のコレクションはイタリアの美術史家コラード・リッチ（1858–1934）によって集められた。^[6]

フランツ・チジェクは、大人の影響に汚染されていない子供の芸術に対する美的評価を称賛し、子供の絵を「素晴らしく貴重な文書」と呼んだ。子供による未熟な視覚表現の美的品質の発見は、モダニズムの美学と関連しており、チジェクの場合はウィーン分離派と関連していた。^[7]

1897年、チジェクは、成人の職業基準に縛られない子供の創造性を養う週末学校である少年美術教室を開設した。この取り組みは、分離派の友人である芸術家らの支持を得たが、伝統的な美術教師らは反対した。^[8]この教室は、2歳から14歳までの生徒を週2時間、無料で受け入れ、選抜は行わなかった。^[9]チジェクは、自分は「教師としてではなく芸術家として」働いており、実際には「教えられるのではなく、学ぶ」と主張した。この活動は、発達段階の理論を広めた。^[10]

心理学者の児童芸術への関心は、ゲオルク・ケルシェンシュタイナー（約10万枚の絵の分析に基づく『児童芸術研究の発展』、1905年）、ジョルジュ＝アンリ・リュケ（3歳から8歳までの娘の絵1500枚を使用した『子供の絵』、1912年）、ジョルジュ・ルーマ（ 『子供のグラフィック言語』、パリ、1​​913年）、カール・ビューラー（1918年以降）、フローレンス・グッドイナフ、ヘルガ・エング、ロバート・コールズらの著作に反映されている。DDケリーによると、結果としてピアジェの認知心理学理論が優位に立ったため、児童芸術の心理学的研究は大幅に周縁化され、20世紀末になってようやく再活性化したという。^[11]

子どもが成長するにつれて、その芸術はいくつかの段階を経る。そのうちの4つの段階は、ハーバート・スペンサーの進化論の影響を受けたE・クックによって初めて定義された。^[12]

現在、段階は一般的に次のように区別されています。

1 歳の誕生日ごろから、子供はクレヨンを扱うための細かい運動制御を習得します。最初は落書きをします。一番小さい子供は一連の左右の動きで落書きをし、後に上下、そして円を描く動きを加えます。子供は線や色が現れることを見てかなりの喜びを感じているようです。しかし、子供はページの端に注意を払わないことが多く、線がページの境界を超えてしまいます。子供はボディ ペインティングにも興味を持つことが多く、機会があれば手に絵を描いたり、顔に絵の具を塗りつけたりします。

その後、2 歳くらいから、制御された落書きが始まります。子供たちは、円、十字、星型などの単純な図形のパターンを作ります。また、配置にも興味を持ち、色紙で簡単なコラージュを作ったり、石をパターンに配置したりすることができます。子供たちは、制御された落書きを確立すると、落書きに名前を付け始めます。

3 歳くらいから、子供は円と線を組み合わせて簡単な人物を描き始めます。最初は、胴体がなく、手足が頭から直接生えている人物が描かれます。目は顔の大部分を占めるほど大きく描かれ、手足は省略されます。この段階では、子供の助けがなければ、作品の主題を特定することは不可能かもしれません。

この段階の後の絵では、空間に浮かぶ人物が描かれ、その人物の重要性に関する子供の見解を反映する大きさになっています。この年齢の子供のほとんどは、写実的な絵を描くことに関心がありません。

子どもの発達のこの段階では、イメージの語彙が作られます。したがって、子どもが猫の絵を描くとき、​​常に同じ基本的なイメージを描きますが、場合によっては修正を加えることもあります (たとえば、1 匹の猫は縞模様で、もう 1 匹は点模様)。描画のこの段階は 5 歳頃から始まります。基本的な形状は、シンボルまたはスキーマと呼ばれます。

子どもはそれぞれ、観察ではなく、描かれているものに対する理解に基づいて、独自のシンボル セットを発達させます。したがって、子どものシンボルはそれぞれ、その子どもに固有のものです。この年齢までに、ほとんどの子どもは、頭、胴体、手足が適切に定義され、ある程度の大まかな比率になっている「人」のシンボルを発達させます。

この段階までは、子供が描く物体は空間に浮かんでいるように見えますが、5～6 歳になると、子供は空間を整理するための基準線を導入します。この基準線は、多くの場合、紙の下部にある緑の線 (草を表す) です。人物はこの線の上に立ちます。少し年上の子供は、背景の物体のための二次基準線や、太陽と雲を収める空の線も追加することがあります。

この段階では、文化的な影響がより重要になります。子供たちは実物から絵を描くだけでなく、周囲のイメージをコピーします。漫画のコピーを描くこともあります。子供たちはまた、絵の中に物語を伝える可能性をより意識するようになります。遠近法の使用など、より現実的な空間表現に関する最も早い理解は、通常、コピーから生まれます。

子どもが成長するにつれて、彼らはシンボルが限界であることに気づき始めます。彼らは、人物に対する彼らの図式が十分に柔軟ではなく、本物に似ていないことに気づきます。9歳または10歳で始まるこの段階では、子供は絵が描かれている物体に似ているかどうかをより重要視します。9歳または10歳前後で、多くの子供は周囲の視覚的認識を高めます。彼らは絵の細部と比率にもっと注意を払うようになり、人物を描くときに唇、指の爪、髪型、関節などの特徴を追加することがよくあります。さらに、彼らはダイナミックなポーズやさまざまな衣装を着た人々を描くことにますます興味を示します。^[14] これは、一部の子供にとっては、彼らの願望が能力と知識を上回っているため、イライラする時期になる可能性があります。一部の子供は、ほとんど完全に絵を描くことをあきらめます。しかし、他の子供は熟練しており、正式な芸術的訓練が子供に最も役立つのはこの段階です。ベースラインが削除され、子供は遠近法などのルールを使用して空間をより適切に整理することを学ぶことができます。物語の伝え方もより洗練され、子どもたちは漫画などの正式な手法を使い始めるようになります。

アートセラピーは、子どもたちが感情を発達させ、感情とつながるための効果的な方法です。自閉症の子どもたちの中には、絵を描くことで、他の方法では表現しにくい感情を表現することができると気づいた子もいます。同様に、戦争などの恐怖に直面した子どもたちは、自分が体験したことを直接話すことが難しい場合があります。たとえば、チャップマンアートセラピー治療介入は、PTSDの症状を示す子どもたちを助けるために2001年に考案されました。^[15] 「メッシーメイキング」は、子どもたちがキャンバスの枠を超えて絵を描くことを許可される別の形のアートセラピーで、多くの場合、材料をこぼしたり壊したりします。この治療法は主に性的暴力の被害者に使用されました。^[16]アートは、このような状況で子どもたちが自分の感情と折り合いをつけるのに役立ちます。

ニューヨーク市教育委員会は、9/11の後、学童のPTSD症状が通常の5倍の割合で現れたと指摘した。^[17]アートセラピストは、家族、ペット、友人に対する子供たちの不安を理解することができ、危機は本当に終わったのか、あるいはさらなる危険が差し迫っているのかを尋ねることがよくあった。^[18]ニューヨーク市全体でアートセラピープログラムを開発し、ワールドトレードセンター子供壁画プロジェクト（WTCCMP）を促進したメアリーグレース・バーベリアンは、この集団的トラウマに対処するための芸術的表現の力を強調した。彼女は、コミュニティを覆ったほぼ克服できない悲しみについて説明し、「芸術的表現は、非論理的な一連の出来事を理解しようともがくコミュニティの痛みを即座に和らげた」と述べた。WTCCMPは子供たちに癒しのプロセスに参加する機会を提供し、世界中から集められた3,100枚の自画像のモンタージュに貢献した。^[19]これらの脆弱な子供たちにとって、各治療活動の終わりまでにコントロール感と落ち着きを感じることが重要になった。

子どもを専門とする最初のアートセラピストは、1940年代を通じて活動したエディス・クレイマーでした。フランツ・チジェクの影響を受け、彼女は子どもの芸術は彼らの「自然な」発達を反映し、社会の悪影響を軽減すると信じていました。^[16]

教育者のジョン・ホルトは、1980年代にサンフランシスコで行われた児童芸術展を訪れた際、「…大人主義を理解することで、いわゆる児童芸術の多くは大人の発明であると言う意味が説明できるかもしれない」と述べた。^[20]児童芸術は、概念として、社会規範や期待などの外部の影響から自由なものとして子供の芸術作品をロマンチックに描く大人の発明という枠組みのため、哲学的に批判されてきた。 ^[21]一般的に、これは児童芸術の深みと、彼らが持つ文化的、歴史的、政治的、社会的違いの完全な理解を制限すると主張されてきた。美的観点から、児童芸術に関する伝統的な見解は、児童芸術を独自のコミュニケーション形式として理解するのではなく、大人の芸術をその技術的スキルを判断する唯一の枠組みとして使用しているとして批判されてきた。^[22]フランツ・チジェクの児童芸術に関する伝統的な見解と比較して、他の批評家は、児童芸術を社会的意味がコード化された表現として見る重要性を強調している。

児童芸術に対する様々な視点とその審査方法は、時とともに進化してきた。児童芸術に対する初期の見方は、児童芸術が子供の心理的発達について何を説明できるかに基づいて批評する人々と、芸術自体の発達について何を説明できるかに基づいて批評する人々の2つのカテゴリーに分かれていた。^[23]児童芸術の初期の審査員は、児童芸術家を大人の芸術家と区別して見ていなかった。代わりに、彼らは彼らを模倣者と見ていたため、彼らの芸術は大人の芸術よりも価値が低いと見なされていた。技術的および技能的観点から、児童芸術は大人が作成した芸術に似ている場合に評価された。18世紀と19世紀後半には、子供や子供時代をロマンチックに捉えるようになったことで、批評家は児童芸術を大人の芸術よりも純粋な芸術的表現と見なすようになった。その結果、児童芸術は大人の芸術とは異なるものとして理解され始めた。^[23] 20世紀に入ると、美術教育は、表現形式としても発達のツールとしても、児童芸術の美的および社会的価値をより考慮するようになった。その後、美術教育は、さらなる創造性と柔軟性を可能にするために、技術的および様式的にそれほど厳格でないアプローチを採用しました。児童芸術に関する現代の見解では、児童芸術は文化的、社会的、政治的環境の影響を受けると理解することの重要性が組み込まれています。しかし、美術教育は依然として、児童芸術は抑制されない必要があるという考え方と、児童芸術は子供の技術的スキルを磨くのに役立つ何らかの強制的な構造を必要とするという考え方の間の議論があります。^[23]

子どもの芸術作品が彼らの経験の証拠として信頼できるかどうかは、専門家の間で議論されている。^[24]近年、世界中の裁判所は、子どもの芸術作品を証拠として提出することをますます受け入れるようになっている。2004年、国際刑事裁判所は、ダルフール紛争中に犯された人道に対する罪の捜査中に、約500点の子どもの絵を証拠として受け入れた。^[25] 新石器時代にまで遡る考古学的記録、より具体的には子どもが描いたフィンガーペインティングは、歴史的時代と、その時代の美術教育の教育過程を理解するための参照点として使われてきた。 ^[26]これらのフィンガーペインティングはまた、当時の子どもたちがどのように大人とコミュニケーションをとり、活動し、環境とどのように関わっていたかを示している。

さらに、子供の芸術作品は、性的、精神的、または身体的虐待を含む事件など、物的証拠が得られない可能性のある私的犯罪を起訴する際の証拠としてよく使用されます。^[27]かつては子供の記憶は大人の記憶よりも信頼性が低いと広く信じられていましたが、1970年代に変化が見られ、児童擁護の専門家は、幼い子供のトラウマ的な出来事の記憶は一般的に正確であり、子供は誤った記憶になりやすいため信頼できる証人ではないという考えに対する例外となり得ると主張し始めました。さらに、臨床および法的環境の両方で、家族描画テストは最も広く使用されている投影法の1つです。この方法は、子供の絵を利用して家族の力学と愛着パターンを評価し、評価に構造化されたスコアリングシステムを採用しています。^[28]

子どもの芸術は、過去の子どもたちの生活を知ろうとする歴史家にとっても貴重な情報源です。場合によっては、子どもの芸術から子どもたちの経験についての洞察を得ることができます。1945年、スイス赤十字はアウシュビッツから解放された子どもたちに絵を描くよう奨励しました。その絵のいくつかは、歴史家ニコラス・スターガルトによって、ユダヤ人の子どもたちが強制収容所で経験したことを描くために使われました。 ^[29]歴史家ジャック・ホジソンは、子どもの芸術は「解釈する必要性」のために常に曖昧さを伴い、それが「正確なテキストの詳細に頼る」ロゴス中心の学問にとってはしばしば不快であると主張しています。しかし、ホジソンは、特に「定量化できない感情や感情」に関して「膨大なコミュニケーションの可能性」があるため、その使用を推奨しています。^[25]

これまでに発見された最も古い形の子供芸術のいくつかは、スラウェシ島（インドネシア）とエルカスティーヨ（スペイン）で発見されており、考古学者は約4万年前の子供の手形を発見しました。これらの芸術的な足跡は頭頂芸術として知られており、「動かない岩の表面に描かれた絵画、描画、彫刻」として数えられています。^{[30]しかし、最近の研究では、}チベット高原のケサンで多数の手形と足形が発見されており、その大きさから子供のものであるとされています。^[31]足跡が発見された岩の堆積物、またはトラバーチンは、約169〜226ka BP（現在より前）にまで遡り、これまでに発見された最古の頭頂芸術の例となっています。^[30]何を芸術とみなすかについては議論が続いているが、これらの足跡は高チベット高原に人間が存在した最古の証拠となっている。さらに古代の児童画は、世界で最も有名な遺跡の一つであるポンペイでも発見されている。2024年、ポンペイの考古学当局は、ポンペイのアボンダンツァ通りにあるカスティー・アマンティ島にある第二の柱廊のある中央ホール内で、狩人、動物、剣闘士を描いた児童画が発見されたと報告した。 ^{[32]これらの絵画は、西暦79年の}ベスビオ山の噴火より前のものとされている。ポンペイ考古学公園のディレクターであるガブリエル・ズフトリーゲルは、これらの絵画は想像ではなく、児童画家が直接目撃した場面に基づいていることが判明したと説明した。彼は、彼らはおそらく「円形劇場での戦いを目撃し、極端な形のスペクタクル化された暴力に遭遇した」^[33]と説明し、絵画は「今日でも見られるのと同じ発達段階にある少年や少女の想像力にこれが与えた影響…それは芸術や文化の流行とは無関係な人類学的定数である」 ^[34]を示していると述べた。

児童芸術はすべての子供たちの芸術的表現として広く認識されていますが、有名な芸術家の中には、若い頃に最初の芸術作品を描き、キャリアをスタートさせた人もいます。

アンジェリカ・カウフマンは、幼少期に画家や歌手としてその卓越した芸術で知られるようになった。^[35]彼女は11歳になるまでに、宗教家や貴族階級の様々な人々の肖像画を描くよう依頼されていた。^[35]彼女は後に、1753年に12歳か13歳のときに、楽譜を持った自分の自画像を描き、芸術と音楽の両方の才能を示した。^[36]

パブロ・ピカソは、わずか8歳の時に最初の油絵『小さな黄色いピカドール』 ^{（1889年）を描きました。 [37] 13歳までに、}スペインのア・コルーニャに住みながら、『裸足の少女』（1895年）と『帽子をかぶった男』 （1895年）という2つの作品を描きました。^[37]

エドワード・ホッパーは13歳の時に最初の油絵「ロッキー・コーヴの漕ぎ船」（1895年）を描いた。^{[38]この絵は、1891年発行の}アート・インターチェンジ誌に掲載された水彩画のコピーであり、彼が幼少期や十代の頃に描いた多くの絵画のコピーであることが最近発見された。^[38]

エリザベス・アニシモフは7歳の時に水彩画で有名になり、ノルウェーの子供博物館で初めて作品が展示されました。^[39]その後、 9歳の時にタブロー・ヴィヴァンを独自にアレンジし、さまざまな小道具、シーン、そこにいる人々に直接絵を描き始めました。 ^[40] 2018年に、彼女は「生きた絵画」が2,500ドルから5,000ドルで売れたと報告しました。^[40]

7歳の時、キーロン・ウィリアムソンは故郷であるイギリスのノーフォークの様々な風景を描いた作品を初めて展示しました。^[41]この展覧会は完売し、約15万ポンドの収益をもたらしました。^[41]その後、彼は風景画を描きながら技術を磨き続け、同時に「より多くの馬とより多くの人物」を描くなど、新しいイメージを模索しました。^[42]

アンドレス・バレンシアは、キュビズムにインスピレーションを受けた大きくて鮮やかな具象画で知られるカリフォルニア出身の若手アーティストです。彼は5歳で芸術の道を歩み始め、その才能はすぐに視覚芸術と舞台芸術の教師に見出されました。2021年、彼はアートマイアミに出展した最年少アーティストとしてアート界の注目を集め、展示された17点の絵画すべてを総額130万ドルで販売しました。^[43]

アエリタ・アンドレは抽象画家で、彼女の作品は2歳の時に故郷のオーストラリアのメルボルンで初めて展示されました。 ^[44]彼女は幼少期を通してさらなる成功を収め、彼女の絵画は世界中の展覧会で展示されました。^[44] 2016年、9歳の時に、彼女は自分の芸術の背後にあるインスピレーションについて次のように説明しました。「[彼女の]動物やいくつかの[彼女の]映画は[彼女に]インスピレーションを与えています。[...]ドキュメンタリーは[彼女に]インスピレーションを与えています。宇宙も[彼女に]インスピレーションを与えています。なぜなら、それは本当に素晴らしく、魔法のような場所だからです。」^[44]

• 児童心理学
• 小児期の微細運動能力の発達
• 素朴芸術
• アウトサイダーアート
• パパインク
• 王 ヤニ
• 視覚芸術

• アンナ・ステッセンコ(1995)。「子どもの描画の心理的機能:ヴィゴツキアンの視点」。C. ランゲ・キュトナー & GV トーマス (編)、Drawing and Looking (pp. 147–158)。ニューヨークなど: ハーベスター・ウィートシーフ。(イタリア語版: 「幼児の描画の心理的機能: ヴィゴツキアンの視点」(2000)。バンビーニ、Anno XVI、n. 4、pp. 19–31。翻訳と序文はマリオリーナ・バルトリーニ=ブッシ教授による)
• アーリーン・E・リチャーズ「児童芸術の発達段階の歴史：1857年から1921年」1974年。
• ケリー、ドナ・ダーリング。『子どもの絵と芸術の歴史を解き明かす』グリーンウッド出版グループ、2004年。
• ソープ、デボラ・エレン。「若い手、古い本：14世紀の写本に描かれた子供の絵、LJS MS. 361」、 Cogent Arts & Humanities（2016）、3：1196864。[1]

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• 描画に関する縦断的研究（N = 1）。