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エディス・クレーマー（1916年 - 2014年）は、オーストリアの社会主義リアリズムの画家であり、精神分析理論の信奉者であり、芸術療法の先駆者であった。[ 1 ] [ 2 ]
クレーマーは1916年にオーストリア＝ハンガリー帝国のウィーンで生まれた。13歳の時、クレーマーはフリードル・ディッカーから美術のレッスンを受け始めた。ディッカーはドイツのワイマールにあるバウハウスの卒業生で、著名な芸術家であり美術教師だった。クレーマーはデッサン、彫刻、絵画を学び、バウハウスの芸術家ヨハネス・イッテンが開発した美術教育法に影響を受けた。1934年、クレーマーは実科ギムナジウムを卒業した後、18歳でディッカーに続いてプラハに行き、彼女の指導を受け続けた。プラハ滞在中、クレーマーは政治難民の子供たちに美術を教えるディッカーの手伝いをし、美術の治療効果を目の当たりにした。[ 3 ]
ナチスの侵攻の脅威が迫る中、クレイマーは1938年にアメリカに避難した。ニューヨーク市では、リトル・レッド・スクールハウスという進歩的な学校で3年間彫刻を教え た。第二次世界大戦中は、ニューヨーク市ソーホー地区の金型工場で機械工として働いた。勤務時間後も残って、工場で働く他の労働者たちを描いた。これらの作品は社会リアリズムのスタイルで描かれている。1947年、クレイマーはラスコー洞窟にある、現存する最古の芸術作品のいくつかを訪れた。クレイマーはこれらの洞窟壁画を、芸術の普遍的な言語の例として挙げた。
33歳の時、彼女はアーティストとして生計を立てることを夢見てニューヨーク市に戻った。33歳の時、クレイマーは行動や情緒に問題を抱える子供たちのための学校兼居住型治療施設であるウィルトウィック男子校で仕事のオファーを受けた。 [ 3 ]この仕事は、ウィルトウィックの精神分析医で理事でもあるヴィオラ・バーナード博士によって手配された。バーナード博士は、このような困難な生徒と関わろうとする教師はほとんどいないと述べ、クレイマーに「アートセラピスト」という肩書きを与えた。 [ 3 ]クレイマーは、その後7年間、ここで8歳から13歳までの情緒不安定な少年たちと働いた。[ 4 ]
精神分析理論に関心のある家庭で育ったクレイマー自身も、ジークムント・フロイトの信奉者となった。クレイマーは特に昇華の概念を信じていた。フロイト理論では、昇華とはイドから生じる原始的な衝動が、元の衝動の満足につながる社会的に生産的な活動へと変容する過程であると説明されている。クレイマーは美術、美術教育、そして精神分析に基づいた心理療法を専門としていた。クレイマーは昇華を芸術療法の最も重要な目標の一つと考えていた。芸術を通して、否定的で破壊的な感情や衝動が有用な成果物へと変容すると彼女は信じていた。クレイマーは、治療の成功は視覚的な成果物によって測ることができると主張した。[ 3 ]
クレイマーと、彼女と同じくアメリカの芸術療法における先駆者であるマーガレット・ナウムバーグは、芸術と心理学を融合させるという同様の目標を持っていたが、その考え方は異なった方向へと進んだ。クレイマーは「芸術を療法として用いる」と主張し始めたのに対し、ナウムバーグは「療法における芸術」を推進したのである。
クレイマーの生涯の仕事は、言葉で自分の気持ちを説明できないことが多い 子供や青少年と過ごすことだった。1958年、クレイマーはウィルトウィック・スクールの生徒たちと過ごした時間を基に『児童コミュニティにおけるアートセラピー』[ 5 ]を出版した。クレイマーはまた、ジャコビ病院の児童精神科病棟で13年間働いた。1971年、クレイマーは『子供のためのアートセラピー』を出版した。クレイマーは著書の中で、クライアントとの経験について書いている。クレイマーはユダヤ人盲人協会で14年間働いた。1976年、クレイマーはローリー・ウィルソン博士の協力を得て、ニューヨーク大学にアートセラピーの大学院プログラムを設立した。ニューヨーク大学在籍中、クレイマーはこのプログラムの重要な方法を考案し、「アートセラピストの第三の介入」と名付けた。この概念はアートセラピストの多才さを必要とした。 「第三の手とは、アートセラピストが個人の芸術的プロセスを促進する能力（例えば、個人が望む色になるように絵の具を混ぜるのを戦略的に手伝ったり、アート制作の重要な瞬間に介入したりする）と要約できる」[ 2 ] クレイマーは、アートセラピーではプロセスと同じくらい成果物も重要だと考えていた。彼女は、クライアントに最終成果物の満足感を与えないことは、クライアントから何かを奪うことだと感じていた。クレイマーは、アートセラピーは心理学よりも人文科学の領域に属するべきだと考えていた。[ 6 ]彼女は、アートセラピーは心理療法の代替ではなく、補完であると主張した。[ 3 ]
クレイマーは現役時代、絵画、エッチング、彫刻を制作するスタジオを構えていた。クレイマーは、芸術は個人的なものであり、アーティストの環境を反映するものであるべきだと考えていた。彼女はしばしば、自分自身、他の人々、風景、都市景観といった物理的で具体的な対象を描いた。彼女は表現力豊かな色彩で描くことを好んだ。クレイマーは、アートセラピストは「疲弊する臨床業務」に対処するために、自ら芸術を制作しなければならないと主張した。[ 3 ]
エディス・クレイマーは1944年に米国市民権を取得しました。クレイマーは1996年にバーモント州ノースフィールドのノーウィッチ大学から名誉博士号を授与されました。彼女はニューヨーク大学で国内最初期の美術療法大学院学位プログラムの開発に貢献しました。[ 3 ]彼女は1973年から2005年までニューヨーク大学の大学院美術療法プログラムで非常勤教授として働き続け、ワシントンDCのジョージ・ワシントン大学の大学院美術療法プログラムで助教授を務めました。 [ 7 ]アメリカ美術療法協会は彼女に最高の栄誉である「名誉終身会員」の称号を授与しました。[ 8 ]
クレイマーは最終的にオーストリアの自宅に戻った。彼女は2014年に亡くなった。[ 2 ]
2014年、クレイマーは死後、第1回マイラ・レヴィック芸術療法優秀賞を授与された。この賞は「芸術家および芸術療法士としての彼女の役割、そして芸術を通して問題を抱えた子供たちとコミュニケーションをとる能力は、この分野の先駆者としての貴重な遺産である。芸術を療法として捉え、創造プロセスそのものを癒しと捉える彼女の考え方は、芸術療法理論への大きな貢献である」[ 9 ]に対して贈られた。
エディス・クレイマーは、テオドール・クレイマー（1897年 - 1958年）とエリザベート・ノイマン・フィーアテル（1900年 - 1994年）の姪であった。 [ 10 ]
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