アヴァロンの姉妹

アヴァロンの姉妹
スタジオアルバム​ シンディ・ローパー
リリース	1996年10月15日
記録済み	1996年4月29日～6月1日
ジャンル	ポップロック オルタナティブロック エレクトロニカ トリップホップ[1] ニューエイジ[2] ダンス[2]
長さ	51 : 13 56:20（日本語版）
ラベル	すごい
プロデューサー	シンディ・ローパー マーク・サンダース ジャン・パルスフォード
シンディ・ローパーの年表
楽しみたい (1996) シスターズ・オブ・アヴァロン （1996） メリークリスマス…素敵な人生を （1998）
シスターズ・オブ・アヴァロンのシングル
「ユー・ドント・ノウ」 公開日: 1996年10月2日 「シスターズ・オブ・アヴァロン」 公開日: 1997年1月29日 「クレオとジョーのバラード」 公開日: 1997年9月16日

『シスターズ・オブ・アヴァロン』は、アメリカの歌手シンディ・ローパーの5枚目のスタジオアルバムです。日本で1996年10月15日に発売され、世界中ではソニーミュージックエンタテインメントから1997年4月1日に発売されました。アルバムのテーマは、大衆文化における自己満足と無知、少数派、ゲイ、女性に対する差別の問題を詳しく説明しています。「Love to Hate」や「​​You Don't Know」などの曲は、エンターテイメント業界とメディア、そしてその腐敗について歌っています。「Ballad of Cleo and Joe」は、女装家の二重生活についての曲です。「Say a Prayer」は、エイズの流行について歌っています。

このアルバムは、ローパーの創造的な成長と折衷的なテーマにより、多くの音楽評論家から高く評価された。^[3]しかし、アルバムの発売は遅れ、ニールセン・サウンドスキャンによると、米国ではわずか56,000枚しか売れなかった。^[4]発売以来、アルバムは絶賛され続けており、ソングライターの殿堂はタイトルトラックをローパーのカタログの中でも重要な曲の1つとして挙げている。^[5]

アルバムのタイトルは、女性キャラクターの視点からアーサー王伝説を語るマリオン・ジマー・ブラッドリーの小説『アヴァロンの霧』^{に由来している。 [6]このレコードは以前のプロジェクトから逸脱しており、}ギター、ツィター、アパラチアン・ダルシマー、スライド・ダルシマー、オムニコードなど、さまざまな伝統的な楽器とエレクトロニカの融合を取り入れている。ガイアへの頌歌であるトラック「マザー」で強調されているように、異教のテーマが浸透している。 1997年にビルボードに語ったところによると、ローパーは「私にとって、このアルバムはハット・フル・オブ・スターズの曲からの自然な発展です。これほど曲集を誇りに思ったことはありませんでした。」とコメントした。アルバムのトラックの多くは、ローパーと、ハット・フル・オブ・スターズ（1993）のプロモーション・ツアーでローパーのバンドにキーボード奏者として参加していたジャン・パルスフォードによって書かれた。ローパーはビルボード誌にこう語った。「僕たちは特別な旅をしていて、それがとても正しいと感じた。ジャンと私は非常に相性の良いコラボレーターだ」^[7]

このアルバムは1996年に日本で、1997年に世界の他の地域で発売された。日本版にはボーナストラック「Early Christmas Morning」が収録されている。トラック「Lollygagging」は隠しトラックで、ローパーと彼女のミュージシャンが「Hot Gets a Little Cold」を録音しようとして音楽的なミスを犯し、それを笑い飛ばしているだけのものである。チェリッシュ・アレクサンダーは、アルバムの曲「Sisters of Avalon」でシンディ・ローパーのリードギターを担当した。 ^[8]

リリース時にビルボードのラリー・フリックは「このアルバムは、ボーカリストとしてのローパーの相当な強みと、幅広いスタイルの傾向を持つソングライターとしての顕著な成熟度を表現している」と書いた。^[15]エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・グラッドは「ローパーは魅惑的なポップ・セイレーンであり続けている。彼女の6枚目のアルバムは素晴らしく折衷的な作品だ」と評した。^[10]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを「多彩で折衷的」と評し、「結果が必ずしも成功しているわけではないが、このレコードは『トゥルー・カラーズ』以来彼女が作った中で最も興味深く、やりがいのあるアルバムだ」と付け加えた。^[9] ピープル誌は、アルバムの多様性と「痛烈なコメント」に注目したが、「彼女の大胆な実験にもかかわらず、ローパーは頑張りすぎているようだ」と感じた。[16] ピッツバーグ・ポスト・ガゼットのトレイシー^・コリンズは、このアルバムを好意的に評価し、「冒険心あふれる女性による奇妙で根性のあるディスク」であり、「ローパーにとってこれまでで最も信頼できる再発明に近いもの」であると書いた。

このアルバムはほとんどの市場で売れ行きが振るわなかった。アメリカでは、1997年4月19日付のチャートで初登場188位となった。 ^[17]このアルバムは1週間チャートに留まり、現在までに56,000枚を売り上げている。^[4]ビルボード誌のインタビューで、当時エピック・レコードの副社長だったデイヴィッド・マッセイは、ローパーの音楽的方向性の転換によりこのアルバムが直面した課題を認め、MTVやラジオからのサポート減少を補うために大規模なツアーを計画していると語った。^[18]

イギリスでは、アルバムは1997年2月初めにリリースされ、59位でチャート入りしたが、翌週にはチャートから外れた。^[19]アルバムはオーストリアのアルバムチャートで最高45位にランクインし、3週間チャートに留まった。^{[20]これは、} True Colors以来のオーストリアでのチャート入りした彼女の最初のスタジオアルバムであった。

しかし、このアルバムは日本でより大きな成功を収め、チャートで9週間にわたり15位を記録し、最終的には10万枚の出荷でゴールド認定を受けた。^[21]

特に記載のない限り、 すべての曲はシンディ・ローパーとジャン・パルスフォードによって作曲されました。

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