曹宇

曹宇
30代後半から40代前半の曹
ネイティブ名	曹禺
生まれる	万家宝1910 年 9 月 24 日中国、清国湖北省銭江 ( 1910-09-24 )
死亡	1996年12月13日(1996-12-13)（享年86歳）中国 北京市
職業	劇作家
言語	中国語
教育	南開高等学校
母校	清華大学
期間	1933–1996
ジャンル	ドラマ
主な作品	雷雨の 日の出
配偶者	鄭秀 ​ （ 1937年 - 1951年） ファン・ルイ ​ （ 1951年〜1974年生まれ）  李玉如 ​ （ 1979年～1996年生まれ）
子供たち	娘：ワン・ファン、他

曹禺（中国語：曹禺、ウェイド・ジャイルズ表記^： Tsʻao Yü、1910年9月24日 - 1996年12月13日）は中国の劇作家であり、20世紀中国で最も重要な劇作家の一人とみなされることが多い。彼の最も有名な作品は『雷雨』（1933年）、『日の出』（1936年）、『北京原人』 （1940年）である。20世紀中国文学に現代中国の「口承演劇」が根付いたのは、主に曹禺の尽力によるものである。

曹禹は、中国最高の現代劇劇場の会長であり、中国演劇協会の会長（1968年 - 1998年）であり、1952年に北京人民芸術劇場を設立しました。 ^[1]曹禹は、現代中国劇の最高の劇作家とみなされており、コロンビア現代中国劇アンソロジーによると「中国のシェイクスピアとして君臨している」とのことです。^[2]

この劇作家に最も関連のある名前である曹禹はペンネームであり、出生名は万家宝（簡体字中国語：万家宝、繁体字中国語：萬家寶）であった。

曹禺; Cáo Yúというペンネームは、彼の姓である萬; Wànに由来する。曹は、この字を艹; cǎo ; '草の部首'と禺; yú ; '地域'、'地区'に分解した。艹; cǎoという部首 は姓として使用できないため、彼はほぼ同音異義語の字である曹; Cáoを代わりに選び、2つの字を組み合わせて曹禺; Cáo Yúを形成した。^[3]

曹禹は1910年、湖北省銭江市の上流家庭に万家宝として生まれた。 ^[4]曹禹がまだ幼かった頃、家族の事業の都合で天津へ移り、父は一時期、中国国家主席の李元紅の秘書として働いていた。天津は西洋の影響が強い国際都市で、曹禹が幼少の頃、母は当時人気が出つつあった西洋風の演劇や中国の伝統的なオペラの公演によく曹禹を連れて行った。

こうした西洋式の台詞劇、いわゆる「華劇」は、陳独秀や胡適などの著名な知識人の影響を受けて中国に浸透した。彼らは、反帝国主義や儒教などの中国文化制度の再評価を特徴とする、当時のより広範な文化刷新運動の提唱者だった。この運動は、1919年のいわゆる「五四運動」で結晶化した。

1920年から1924年の間、曹禹は西洋式の学習プログラムを提供する天津南開高校に通っていた。この学校には演劇協会があり、生徒たちは西洋の作品、特に胡適の翻訳出版により中国でよく知られた作家であったヘンリック・イプセンやユージン・オニールの作品を上演していた。曹禹は協会の演劇作品の多くで俳優の役を演じ、イプセンの『人形の家』でノラの女性役を演じるほどだった。曹禹はイギリス人ジョン・ゴールズワージーの1909年の作品『争い』の翻訳に協力したことでも知られている。

曹禹は南開中学を卒業後、まず南開大学政治学部に入学したが、翌年清華大学に編入し、1934年に西洋言語文学の学位を取得して卒業するまでそこで学んだ。大学在学中、曹禹はロシア語と英語の両方の能力を高めた。彼の学習課程では、バーナード・ショーやユージン・オニールなどの西洋作家、アントン・チェーホフやマクシム・ゴーリキーなどのロシア作家の作品、および古代ギリシャ作家のエウリピデスやアイスキュロスの翻訳作品を読むことが求められた。この西洋文学への浸漬は、鄧の影響を受ける以前の中国ではほとんど伝統がなかった「口述演劇」（歌う京劇とは対照的）を含むすべての執筆ジャンルにおける鄧のスタイルを特徴づけることになった。大学最後の年に、曹瑜は処女作『雷雨』を完成させた。この作品は20世紀の 中国演劇史において画期的な作品となった。

曹禹以前の中国の劇作家の作品は、基本的に歴史的に興味深いものであり、中国国内では有名であったが、国際舞台で批評家からの評価や人気を得ることはほとんどなかった。対照的に、曹禹の作品は世界中で旋風を巻き起こし、曹禹は国際的に名声を得た最初の中国劇作家となった。

曹禹の三部作『雷雨』（1934年）、『日の出』（1936年）、『野性』（1937年）は、1930年代半ばの現代中国演劇を最初の「黄金時代」へと導くのに貢献した。^[5]これらの劇とその演出は、中国の演劇文学の成熟と、照明、小道具、舞台装置、衣装を含む舞台制作における専門性の達成を象徴するものであった。^[6]

曹游の作品は1930年代に「リアリズム演劇」の波を起こし、社会のさまざまな側面を反映し、批判の手段として機能した。^[7]

曹禹、洪申、郭沫若、夏炎、欧陽玉謙、田漢、老舎など、現代中国口語劇の主要人物たちは、中国口語劇の新しい潮流を作り出し、劇を社会全体と社会的価値観への批判として解釈し、大衆を刺激した。^[8]

『雷雨』は、1937年の日本軍による中国以前の時期に最も人気のある中国の劇作品の一つと考えられている、1934年に中国の知識人である鄭振多と金毅によって創刊された文芸雑誌『季刊文芸』に最初に掲載された。出版後まもなく済南で上演され、その後1935年には上海と東京で上演され、どちらも好評を博した。1936年、『雷雨』は南京で初演され、曹瑜自身が主役を演じた。劇場での成功に続き、1938年には上海と香港で2本の映画が製作されたが、これらはほぼ偶然にも互いのバージョンであった。1957年に製作された後者の作品では、若きブルース・リーが数少ない非格闘役で 共演した

『雷雨』の筋は、道徳的に堕落した家長である周溥源による近親相姦の結果、ある家族が精神的および肉体的に破壊されるというものである。『雷雨』が獲得した驚異的な評判は、近親相姦という題材を公然と暴露したことに大きく起因していることは議論の余地がなく、その構成上の技術的な欠陥を指摘する人も多いが、それでも『雷雨』は中国現代演劇の台頭における画期的な出来事であると考えられている。例えば著名な評論家であるCT・シアなど、曹游の文学的才能に疑問を呈した人々でさえ、中国の演劇ジャンルの大衆化と定着は基本的に曹游の最初の作品によるものであることを認めている。

『雷雨』は1934 年に文芸雑誌に初めて掲載され、その後数年間にわたり数多くの都市で上演されました。映画化やリメイク舞台もいくつか制作されました。

1936年に出版された曹禹の2作目の戯曲『日の出』でも、敵対的な社会に直面した個人の道徳的堕落が進むというテーマが引き続き扱われている。この劇では、上海の女性たちの歴史が語られ、彼女たちの人生は愛情の欠如と周囲の社会からの承認の欠如に反応して崩壊し、逃れることのできない悲劇的な道へと導かれていく。女性キャラクターを中心に据えることで、曹禹はフェミニズムの思想を導入し、女性解放の初期の啓蒙を作品に取り入れた。^[9]

1937年、曹瑜の3作目の戯曲『荒野』 （中国語名は『野』とも訳される）が公開されたが、以前の作品ほど注目されなかった。

1937年の日本軍の中国侵攻後、曹禹は蒋介石政府とともに中心都市の重慶に避難した。そこで曹禹は4作目の作品『変身』を執筆した。この作品は以前の作品とは大きく異なり、愛国心を高揚させる内容となっている。1939年に初演されたこの劇は、日本軍の爆撃を受けた軍病院を舞台としている。曹禹にとっては変化ではあったが、戦争のテーマや舞台設定に重点を置くことは、重慶政府の支配地域で日中戦争中に活躍した著名な中国人作家のほとんどに好まれたため、曹禹は仲間内での作家活動に恵まれた。対照的に、毛沢東の共産党支配下の中国北部では、共産主義運動を高揚させるまったく異なるタイプの文学が発展しつつあった。

1940年、曹禹は5作目の戯曲『北京原人』の執筆を完了した。これは彼の最も深遠かつ最も成功した作品と考えられている。題名が示すように北京（現在の北京）を舞台とし、当時現在を舞台とするこの作品は、驚くべきことに日本との戦争には全く触れず、伝統的な世界と文化を破壊しつつある社会の変化に適応できず生き残ることができない裕福な家族の歴史を描いている。作品の題名は、数十万年前に中国北部に生息していた原始人類、いわゆる北京原人を暗示している。伝統的な家族が現代社会とその慣習ややり方に適応できないことを強調する曹禹の繰り返しテーマが登場する。

1941年、重慶にいた頃、曹瑜は小説家巴金の名作『家族』の舞台化を完成させた。日本占領下の最後の著作は『橋』で、1945年に出版されたが、演劇として上演されたのは終戦後の1947年になってからだった。重慶にいた頃、曹瑜は市内の演劇学校で教鞭をとり、 1948年にはウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』の中国語翻訳を完成させた。

戦争が終わった後、1946年に曹禹は別の有名な中国人作家老舎と​​ともに米国国務省の客員として米国を訪問した。2人は一緒に11か月間米国を巡り、学術的な聴衆に中国演劇を教えた。 ^[1]中国に戻った後、曹禹は上海の映画スタジオに雇われ、1946年公開の映画『艷陽天/艳阳天 ; Yànyángtiān』の脚本を書き、監督した。

1949年に中華人民共和国が建国されると、曹瑜は人民演劇芸術連盟の理事となり、終身その職を務めた。^{[1]曹瑜は若いころは}共産主義思想に批判的だった。しかし、ブルジョア社会がもたらした衰退と残酷さを描いた初期の作品は、マルクス主義的解釈を認めるものだった。そのため、毛沢東の思想がすべての文学作品は共産主義の目的に奉仕すべきとしていた1960年代の中国社会で、その作品は大変人気を博した。この時期、曹瑜は社会運動家となった。^[10]

曹瑜は初期の戯曲の続編の制作を監修するだけでなく、執筆活動も続け、1956年に『聲明篇』を出版した。その後、曹瑜が世間に大きく認知された10年となる1961年に、初の時代劇『膽劍篇』を出版した。この作品は、周王朝末期の戦国時代を舞台としているが、大躍進政策に体現された毛沢東の政治思想の敗北を暗示する内容が顕著に含まれていた。曹瑜らによる毛沢東批判や政府内での権力闘争は、最終的に文化大革命で終結し、毛沢東は文化大革命を利用して自らの権力を再確認し、政治や文化における「ブルジョア階級や資本家階級」と戦った。文化大革命中の知識人への攻撃は曹瑜に影響を及ぼし、苦悩と疎外感を抱くようになった。しかし、毛沢東の死後、鄧小平が権力を握ると、彼自身も名誉回復された。

曹瑜の最後の作品は、1979年に公開された『王昭君』である。1996年12月13日、曹瑜は86歳で北京で亡くなった。

曹允の娘万芳も劇作家である。

• 雷雨(雷雨 Leiyu)、1934 年。
• 日出Richu（サンライズ）、1936年。
• 『荒野』（原野元イェ）、1937年。
• 『変身』（蛻變 / 蜕变 トゥイビアン）、1940 年。
• 北京人(北京人、Beijing ren)、1940 年。
• 橋(橋 / 桥橋)、1945 年。
• Bright Skies (明朗的天 Minlang de tian)、1956 年。
• 勇気と剣(膽劍篇 / 胆剑篇 Dan jian pian)、1961 年。
• 王昭君( Wang Zhaojun )、1979 年。

• ウィリアム・シェイクスピア『ロミオとジュリエット』 (柔蜜欧与幽丽叶 Roumiou yu Youliye)、1948年^[11]

• バ・ジン、家族(家 Jia)、1941 年

• 戯曲(论戏物語 Lun Xiju)、1985 年。^[12]

• (スペイン語)ラジオ国際中国における曹瑜の略歴。

• 曹瑜。孔凱明による肖像画、中国作家肖像画ギャラリー（香港バプテスト大学図書館）所蔵。