明るいフォエバス

明るいフォエバス
スタジオアルバム​ ラルとマイク・ウォーターソン
リリース	1972年9月
記録済み	1972年5月[1]
ジャンル	フォークミュージック、シンガーソングライター
長さ	36 : 39
ラベル	トレーラーレコード
プロデューサー	ビル・リーダー
ウォーターソン家の年表
ヨークシャーの花輪 （1966年） ブライト・フィーバス （1972） ペンスとスパイシーエール （1975）

ブライト・フィーバス（Bright Phoebus）は、ラルとマイク・ウォーターソンによるフォークロックアルバムで、正式名称はブライト・フィーバス：ソングス・バイ・ラル＆マイク・ウォーターソンである。1972年5月に、イギリスのフォークロック界の様々な著名人による音楽協力を得て録音された。アルバムは発売当初はインパクトを与えることはなかったが、その後、ビリー・ブラッグ、アーケイド・ファイア、リチャード・ホーリー、ジャーヴィス・コッカーなど多くのミュージシャンに支持された。何年もの間、アルバムは入手困難だった。2017年にブライト・フィーバスの再発売が発表されたが、その後まもなく法的な理由で市場から撤去された。 ^[2]

1965年から1968年の間、ヨークシャー出身の4人組の家族ヴォーカルグループ、ザ・ウォーターソンズは、古い伝統的なフォークソングを歌い、1965年にデビューアルバム『フロスト・アンド・ファイア：儀式と魔法の歌のカレンダー』をリリースして批評家から高い評価を受け、イギリスのフォークリバイバルの有力勢力として名を馳せていた。アルバムはトニー・エングルがプロデュースし、「メロディーメーカー・アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。数年間のフォーククラブツアーでミュージシャンに負担がかかったため、グループのメンバーは1968年に定職に就くことを決意した。マイク・ウォーターソンはその後画家として、^{[3]ノーマ・ウォーターソンは}カリブ海のイギリス海外領土の島モントセラトでディスクジョッキーとして働き、ラル・ウォーターソンは2人の子供の母親となり、「ヨークシャー・ムーアズのフォークコミューンで親戚と暮らした」。^[4]

『ブライト・フィーバス』の実現は、ラル・ウォーターソンの妹ノーマとの関係の初期段階である1971年にマーティン・カーシーが偶然耳にしたラル・ウォーターソンの歌への愛着によって推進された。(注目すべきことに、完成したアルバムで「Red Wine & Promises」を一緒に演奏しているマーティン・カーシーとノーマ・ウォーターソンは、レコーディング・セッション中に婚約した。^[5] ) その結果、ラル・ウォーターソンはまさにその同じ年に彼女の曲を数曲デモした。マイク・ウォーターソンも、これらの予備セッションに彼の曲をいくつか提供した。このレパートリーのうち、ラルの「Never the Same」、「To Make You Stay」、「Red Wine and Promises」、マイクの「Shady Lady」、そして彼らのコラボレーション「The Scarecrow」のバージョンがデモ録音として残っている。そのほとんどはラル・ウォーターソンのボーカルとアコースティックギターのソロで演奏され、マイク・ウォーターソンが時々ボーカルのハーモニーやギターパートを演奏している。これらの録音とラルの他の未発表曲は、ラル・ウォーターソンのグラフィック、歌詞、音楽の芸術を示すCDと本の組み合わせ「Teach Me to Be a Summer's Morning」で2013年にリリースされました。^[6]

デイリー・テレグラフ紙の1998年のラル・ウォーターソンの死亡記事によると、ラル・ウォーターソンの「ブライト・フィーバス」の歌は元々詩として構想され、後に曲が付けられたものだという。[ ^4]マイク・ウォーターソンとラル・ウォーターソンの歌はどちらも日常生活から生まれたようで、例えば「ブライト・フィーバス」の歌はマイク・ウォーターソンが梯子の絵の上に立っているときに思いついたと言われている。^[5]

決定的なアルバムのセッションは、再びプロデューサー兼フォーク歌手のビル・リーダーの指揮の下、1972年5月に行われた。レコーディングは1週間かかり、ギタリストのマーティン・カーシーは「ゆるやかで非常に無秩序だが、全体を通して鉄の規律が貫かれている」と評した。例えば、ライナーノーツにクレジットされている郵便配達員（グラハム・ゴードン^[要出典]かもしれない）は、「マジカル・マン」のレコーディング中にたまたま荷物を届けに来て、コーラスに参加するよう誘われた。^[5]

12 曲のうち 7 曲はアコースティック ギターの伴奏で、チェロ、オーボエ、ベース ギターの装飾音もときどき加わります。これらの曲のほとんどは、元フェアポート コンベンションのギタリスト、リチャード トンプソンと元スティールアイ スパンのギタリスト、マーティン カーシーによる複雑なデュアル アコースティック ギター アレンジが特徴です。残りの 5 曲は、アシュリー ハッチングスのモリス オンバンドのリズム セクションによって演奏され、アシュリー ハッチングスのエレクトリック ベース ギター、リチャード トンプソンのエレクトリック ギター、デイブ マタックスがドラムを担当しています。

当時、ブライト・フィーバスに対する批評家の反応はまばらで、否定的なものが多かった。レコード会社側の技術的および財政的な問題により、機能するLPはわずか1000枚という小規模なエディションに終わった。フォーク界の反応は、驚きから相対的な無視（例えばユアン・マッコール）まで様々だったが、特にウォーターソン家は、現代的で時にはポップに触発された曲作りではなく、伝統的なフォークソングの「本物の」演奏で知られていたことを考えると、その傾向は顕著だった。アン・ブリッグスやジューン・テイバーなど、フォーク・リバイバル音楽家仲間からは肯定的な反応があった。^[9]

1998年のガーディアン紙のラル・ウォーターソンの死亡記事で、コリン・アーウィンは、リリース当時「ラルの複雑で陰鬱な物語は、特に熱狂的なファンを困惑させた」と分析している。彼は彼女の曲を「並外れて耐久性がある」と特徴づけ、特に「The Scarecrow」を傑出した曲として取り上げ、この曲のイメージをスウェーデンの映画監督イングマール・ベルイマンの作品と比較している。^[10]他の作家は「かかし」を「ひどく心に残るバラード」^[7]であり、子供の犠牲を暗示し、^{[11] 「}異教の恐怖が織り込まれた」歌であると説明しています。^[5] 1998年9月のインディペンデント紙のラル・ウォーターソンの死亡記事で、カール・ダラスも「かかし」の注目に値する点を強調しています。さらに、彼は「「ネバー・ザ・セイム」の「産業貧困の壊滅的な描写」と「「レッド・ワイン・アンド・プロミス」の「酔った回想」」に注目しています。^[1]

ロブ・ヤングは2011年の著書『エレクトリック・エデン』で、ブライト・フィーバスを「当時フォークロックで起こっていた新しい方向性に対する奇妙な反応」と評している。^[11]ヤングはアルバムの交互に現れる「陰と晴れの間隔」をイギリスの天気の予測不可能性と比べ、タイトル曲の「勝利の太陽」によってそのバランスが解決されているとしている。この曲は古代ギリシャの太陽神アポロンの別名であるフィーバスを指している。音楽面では、アルバムの曲の中に室内楽（「The Scarecrow」、「Winifer Odd」）、ミュージック・コンクレート（「Rubber Band」）、カントリー・ロック（「The Magical Man」）の要素を見出している。

オールミュージックのジェームズ・クリストファー・モンガーのレビューでは、伴奏アンサンブルの歌を支え、一体感のある演奏を称賛している。彼はタイトル曲を「興味をそそり、刺激を与えると同時に、理由もなく心を揺さぶる異教のキャンプファイヤーの合唱」と表現しており、モンガーによると、この感情はアルバム全体に当てはまるという。^[7]

1985年の非常に基本的な限定版CD再発と、 2000年の法的地位が疑わしいCD-R再発（このリリースの法的地位は、2017年の裁判の後、本物で合法であると認められた）を除けば、ウォーターソンズとフォーク音楽のリスナーの両方がアルバムの再発にかなりの関心を示していたにもかかわらず、アルバムは正式に再リリースされることはなかった。その理由としては、著作権の問題とマスターテープが入手不可能であったことが挙げられる。^[要出典]

オリジナルの Trailer Records LP は非常に人気があり、高値で取引される希少品です。^{[引用が必要]}

オリジナルの 12 枚のBright Phoebus録音のうち 4 枚は、次の 3 枚のコンピレーション CD に収録されています: 「Magical Man」は 1996 年のCastle Musicの3 枚組 CD New Electric Muse: The Story of Folk into Rock に収録されています。「Never the Same」と「To Make You Stay」は 2005 年のHonest Jon's CD Never The Same – Leave-Taking from the British Folk Revival 1970–1977に収録されています。 「Rubber Band」は 2006 年の Castle Music の 2 枚組 CD The Fairport Companion – Loose Chippings from the Fairport Convention Family Treeに収録されています。^{[出典が必要]}

2002年、様々なフォークミュージシャンがブライト・フィーバスの曲とラルとマイク・ウォーターソンのカタログからの他の素材を再解釈し、これらの録音をトピック・レコードから「シャイニング・ブライト - ラルとマイク・ウォーターソンの歌」としてリリースした。^[要出典]

2017年5月、^{[12]デイヴィッド・サフと}マリー・ウォーターソンによるリマスターの完全セットとピート・パフィデスによるライナーノーツを伴って『ブライト・フィーバス』の再リリースが発表された。アルバムは8月4日にドミノ・レコードによって様々なパッケージで再リリースされた。 『ブライト・フィーバス』の2枚組CDバージョンは、リマスターされたオリジナルアルバムのディスク1枚と、アルバムのこれまで未発表のデモのディスク1枚から構成されている。^{[2] 2017年8月、}ブライト・フィーバス の再リリースはイギリスのオフィシャルアルバムチャートで21位になった。^[13]

「愛情込めてリマスターされた」^[14]ドミノのリリースは、一様に好意的なレビューを集めた。^{[15] [8] [16]}

ドミノ・レコーディング・カンパニーは、2017年のブライト・フィーバスの再発行に関連して著作権侵害の罪に問われ、セルティック・ミュージックのアルバムの権利に関する主張は、同社が1990年にリーダー・レーベルとトレーラー・レーベルを購入したという事実に基づいて、英国高等裁判所によって支持された。^[17]

2024年までにアルバムは人気ストリーミングサイトSpotifyとTidalで配信される予定だ。このソースから家族が収入を得るかどうかは不明だ。

見やすいように、クレジットは 2 ～ 3 行で指定します (ボーカリスト、リズム セクション、追加楽器 (該当する場合))。作曲者のクレジットは小さいフォントで表示されます。

サイドA:

1. ラバーバンド (2:57)、マイク・ウォーターソン
   • マイク・ウォーターソン– リードボーカルおよびコーラスボーカル、ラル・ウォーターソン、ノーマ・ウォーターソン、ティム・ハート、マディ・プライアー– コーラスボーカル
   • リチャード・トンプソン– リズムギター、アシュリー・ハッチングス– ベースギター、デイブ・マタックス– ドラム、ティム・ハート–タンバリン
   • サミー・リミントン – クラリネット、デニス・フィールド –コルネット、キース・ニコルズ – トロンボーン、リチャード・ゴールド –輪ゴム、ビル・リーダー–口琴
2. かかし（3:49）、ラル＆マイク・ウォーターソン
   • マイク・ウォーターソン– ボーカル
   • リチャード・トンプソン – アコースティックギター (左チャンネル) ;マーティン・カーシー– アコースティックギター (右チャンネル)
3. ファイン・ホースマン (3:31)、ラル・ウォーターソン
   • ラル・ウォーターソン– ボーカル
   • リチャード・トンプソン – アコースティックギター（左チャンネル）;マーティン・カーシー– アコースティックギター（右チャンネル）
   • スー・ハリス– オーボエ、クレア・デニス – チェロ
4. ウィニファー・オッド（2:43）、ラル・ウォーターソン
   • ラル・ウォーターソン– ボーカル
   • リチャード・トンプソン – アコースティックギター（左チャンネル）;マーティン・カーシー– アコースティックギター（右チャンネル）
5. ダニー・ローズ（2:42）、マイク・ウォーターソン
   • マイク・ウォーターソン– ボーカル
   • リチャード・トンプソン – リードギター、マーティン・カーシー– アコースティックギター、アシュリー・ハッチングス– ベースギター、デイブ・マタックス– ドラム
6. 雑草の中の子供 (3:40)、ラル・ウォーターソン、クリス・コリンズ
   • ラル・ウォーターソン– ボーカル、ボブ・ダヴェンポート– ボーカル（ブリッジ）
   • リチャード・トンプソン – アコースティックギター（左チャンネル）;マーティン・カーシー– アコースティックギター（右チャンネル）

サイドB:

1. マジカルマン (2:47)、ラル＆マイク・ウォーターソン、クリス・コリンズ
   • マイク・ウォーターソン–リードボーカルおよびコーラスボーカル、ラル・ウォーターソン、ノーマ・ウォーターソン、ティム・ハート、マディ・プライアー、マーティン・カーシー、バーニー・ヴィッカーズ（1972年初頭、ブライト・フィーバス加入前に短期間ウォーターソンズのメンバーだった）、グラハム・ゴードン – コーラスボーカル
   • リチャード・トンプソン – リードギター、マーティン・カーシー– アコースティックギター、アシュリー・ハッチングス– ベースギター、デイブ・マタックス– ドラム
2. Never the Same (2:55)、ラル・ウォーターソン
   • ラル・ウォーターソン– ボーカル
   • リチャード・トンプソン – アコースティックギター（左チャンネル）;マーティン・カーシー– アコースティックギター（右チャンネル）
   • クレア・デニス – チェロ
3. トゥー・メイク・ユー・ステイ（2:12）、ラル・ウォーターソン
   • ラル・ウォーターソン– ボーカル
   • リチャード・トンプソン – アコースティックギター（左チャンネル）;マーティン・カーシー– アコースティックギター（右チャンネル）;アシュリー・ハッチングス– ベースギター
4. シェイディ・レディ（3:18）、マイク・ウォーターソン
   • マイク・ウォーターソン、ラル・ウォーターソン、ノーマ・ウォーターソン、ティム・ハート、マディ・プライアー、マーティン・カーシー– コーラスボーカル
   • リチャード・トンプソン – リードギター、マーティン・カーシー– アコースティックギター、アシュリー・ハッチングス– ベースギター、デイブ・マタックス – ドラム
5. レッド・ワイン・アンド・プロミス（3:04）、ラル・ウォーターソン
   • ノーマ・ウォーターソン– ボーカル
   • マーティン・カーシー– アコースティックギター
6. ブライト・フィーバス（2:54）、マイク・ウォーターソン
   • マイク・ウォーターソン– リードボーカルおよびコーラスボーカル、ラル・ウォーターソン– リードボーカルおよびコーラスボーカル、ノーマ・ウォーターソン、ティム・ハート、マディ・プライアー、マーティン・カーシー– コーラスボーカル
   • リチャード・トンプソン – リードギター、マイク・ウォーターソン– アコースティックギター、マーティン・カーシー– アコースティックギター、アシュリー・ハッチングス– ベースギター、デイブ・マタックス – ドラム

「Rubber Band」は、B面に「Red Wine and Promises」を収録した シングルとしてTransatlantic Recordsからリリースされました。

1998年9月のインディペンデント紙のラル・ウォーターソンの死亡記事で、カール・ダラスは「トップ・オブ・ザ・ポップス」での「ラバーバンド」のパフォーマンスが検討されていたが、最終的には中止になったと主張している。^[1]

ラバーバンド：フェアポート・コンベンションが1979年のツアー中にライブで演奏（1980年に「The Bonny Black Hare」をB面に収録したシングルとして初めてリリース）^[18]

かかし：ジューン・テイバー著『アビシニアンズ』（1983年）；ディック・ゴーガン著『輝く光：ラル＆マイク・ウォーターソンの歌』（2002年）

ファイン・ホースマン：アン・ブリッグスの『The Time Has Come』（1971年）；スウェーデンのフォークグループ、プロミス・アンド・ザ・モンスターの『Feed the Fire』（2016年）

ダニー・ローズ：ビリー・ブラッグ＆ザ・ブロークス・オン・シャイニング・ブライト：ラル＆マイク・ウォーターソンの歌、2002年

明るい光輪：エミリー・バーカーとレッド・クレイ・ヘイロー、Despite The Snow、2008年

あなたをとどまらせるために：オファ・レックスが語る『ハートの女王』、2017年

雑草の中の子供：優しいメイザリー夫人、 2022年

「Red Wine & Promises」は、トニー・キャップスティック、ジューン・テイバー、グレース・ノーツ、リチャード・トンプソン、ビクトリア・ウィリアムズ、ザ・アンサンクスによってカバーされている。^[19]