ボシー文化

ボシー文化
スタジオアルバム​ マーティン・ベネット
リリース	1997年10月20日
記録済み	1997
ジャンル	ケルトフュージョン、ワールド、ダンス
長さ	58 : 24
ラベル	ライコディスク
プロデューサー	マーティン・ベネット
マーティン・ベネットの年表
マーティン・ベネット (1996) ボシー・カルチャー （1997） ハードランド （2000）

『ボシー・カルチャー』は、スコットランドの ケルト・フュージョン・アーティスト、マーティン・ベネットによる2枚目のスタジオ・アルバムで、1997年10月にRykodiscレーベルからリリースされた（米国では1998年1月にリリース） 。デビュー・アルバム『マーティン・ベネット』（1996年）で高い評価を得た後、 『ボシー・カルチャー』は、スコットランドのケルト音楽と、より遠く離れた国際的なフォーク・ミュージックのスタイルや現代のエレクトロニック・ミュージックを融合させたそのアルバムを基にしている。このアルバムは、ベネットの故郷であるゲールドムの音楽だけでなく、イスラム教やスカンジナビアの音楽も称賛し、取り入れており、ベネットは地理的に分散したスタイルの類似点を見出し、そこに感情移入している。このアルバムでは、それらのスタイルと、ブレイクビーツやドラムンベースなどの現代のエレクトロニック・ミュージックが融合されている。

ハイランド地方の伝統的なパーティー文化であるボシーにちなんで名付けられた『ボシー・カルチャー』は、ベネットが現代のクラブミュージックのサブカルチャーに関連付けた作品で、批評家から絶賛され、アルバムのユニークな異種スタイルの融合の効果を賞賛された。ベネットは、アルバムのプロモーションツアーを行うため、自身と妻、その他2人のミュージシャンからなるバンド「クイリン」を結成した。多くの批評家は、『ボシー・カルチャー』を画期的で先駆的なアルバムとみなし、このアルバムによりベネットはスコットランド音楽の進化の中で著名なミュージシャンとしての地位を確立し、ベネットはグレンフィディック・スピリット・オブ・スコットランド音楽賞を受賞した。ベネットの死から13年後の2018年、友人で作曲家のグレッグ・ローソンが、アルバムの20周年を記念して、グラスゴーのSSEハイドロでGRITオーケストラと共に話題のショー「ボシー・カルチャー・アンド・ビヨンド」を主催した。

マーティン・ベネットは、スコットランド・ゲール語文化の中で育ち、バイオリンとピアノを習っていたケルト音楽のミュージシャンで、 1990年代初頭のエレクトロニック・ダンス・ミュージックのシーンに影響を受け、定期的にクラブに通い始め^[1]、[2]、すぐにマーティン・スワンのマウス・ミュージック・プロジェクトに参加し^[3] 、伝統的なゲール語の歌と音楽を現代楽器と組み合わせた。^[4] 1994年1月14日、グラスゴー・ロイヤル・コンサートホールで同プロジェクトのサポートを務めてデビューした。 ^[5]エディンバラを拠点とするインディーズレーベル、エクレクティックからリリースされたデビューアルバム「マーティン・ベネット」 ^{（1996年） [6] [7]}は、わずか7日間でレコーディングされた。^[1] このアルバムはスコットランドの音楽に大きな影響を与え、^[1]ベネットはピートボグ・フェアリーズ、タータン・アメーバス、シューグレニフティなどスコットランドを代表するアーティストの一人となり、スコットランドのケルト音楽にヨーロッパやアジア、南米、ジャマイカ、アフリカなどの他の民族音楽の影響、そして現代音楽、特にエレクトロニック音楽がミックスされた「エレクトロ・エスニック・ワールドビート」というジャンルの先駆者となった。^[8]

ロサンゼルス・タイムズ紙はベネットの「魅惑的な多文化主義」を称賛し、トロント・サン紙は彼の音楽におけるゲール語のジグ、トルコのバグパイプ、ペンジャブのメロディーとシンセサイザーやドラムマシンの融合について言及した。 ^{[2]アルバム発売後、彼は}デイヴィッド・ハロワーの舞台『ナイブズ・イン・ヘンズ』のライブ音楽を担当し、^{[9]舞台やテレビ番組の音楽を書いた後、}ウルフストーンのサポートとしてアメリカツアーに出かけ、[ ^1]すぐにエディンバラのホグマナイ・イベント（1995年と1996年）にも出演し、 ^[1] 9万人以上の観客を前に演奏した。^[2]これらのイベントから、彼の2枚目のアルバム『ボシー・カルチャー』が形になり始めた。デビューアルバム以上に、『ボシー・カルチャー』は、1990年代初頭のグラスゴーのレイヴやハウスシーンでの彼の経験、そしてさまざまな種類のワールドミュージックでの実験の結果として発展した。^[8]このアルバムはベネットの自宅スタジオで単独で録音された。^[10]デビューアルバムと比較して、ベネットはボシー・カルチャーを「一種の名人芸というわけではない。ある意味、よりシンプルなコラージュだ。より複雑で成熟していると思う。最初のアルバムは男性ホルモンに満ちている」と評した。^[11]

ベネットは、ボシー・カルチャーは自国のゲール語文化と音楽だけでなく、イスラム音楽も讃えていると説明した。ベネットはイスラム音楽のボーカル、旋法、楽器編成がゲール語の音楽スタイルと「感情が似ている」ことからイスラム音楽に長年魅了されてきた。また、スカンジナビア音楽には、幼少期に演奏していたケイリー音楽と同じ激しいビートの騒々しさと「孤独な甘さ」があることに気付いた。 ^[12]ベネットは、イスラム音楽とスカンジナビア音楽は言葉なしで表現されるため、聞いた瞬間に理解できると感じた。「おそらく自分が生きてきた過去の人生だと分かったか、無意識のうちに指の下で湧き上がってきたようでした。」^[12]

このアルバムは、旅行者や羊飼いが伝統的に集まり、休憩し、曲を交換し、パーティーをするハイランドの小屋、ボシーにちなんで名付けられている。 ^[3]ベネットはハイランドをトレッキングする際にボシーに滞在し、何世代にもわたって羊飼いや牛飼いによって書かれたボシーの歌や曲を時間をかけて書き留め、スペイン、オーストリア、ギリシャ、中国、ブルガリア、トルコなど、特にボシースタイルの伝統を持つ世界中の山岳文化における同様の伝統に注目した。彼はボシーの雰囲気と都会のナイトクラブの雰囲気に類似点を見出し、サウンドチェックのために到着したクラブが寒くて空っぽだったため「不気味な」経験をしたが、「そこで演奏されている音楽や曲はまったく対照的だが、この同じ興奮感が、4つのむき出しの壁を純粋な官能的な喜びの部屋に変えることができるのだ」と述べた。^[12]

ベラ・カレドニアのマイリ・マクフェイデンは、アルバムの中でボシーがトーテムのシンボルとして重要な意味を持つことを指摘した。彼女は、ボシーは「それ自体は目立たない」ように見えるが、それでもハイランド文化の中では重要な意味を持っていると述べ、それは人々の人生にとって多くの思い出に残る重要な経験の源である「集まりや仲間、一体感、社交性、物語や音楽や歌の共有、コミュニタス」の源であると述べた。彼女はこれがボシー文化の「核心」であると感じた。「レイブやナイトクラブのリズミカルな同調であれ、ボシーの文化的な親密さと社交性であれ、どちらもこのダイナミックな生命力の重要な源であり、私たち自身の個人的な肉体的存在を超えた何かとのつながりの感覚である」^[13]

何よりもまずダンスミュージックのアルバムである^[13] Bothy Cultureは、主にベネットの母国ゲール語圏の音楽、スカンジナビア音楽、イスラム音楽を称賛し、それらからインスピレーションを得ている。^[14] AllMusicのデイブ・スレガーは、このアルバムがパンジャブ、スカンジナビア、トルコ、アイルランドの文化と、レイブ、テクノ、ヒップホップなどの現代のクラブミュージックのスタイルをミックスし、「熱心なハイブリッド」を生み出していると感じた。^[8]ベネットの以前の作品はエレクトロニックダンスビートを使用していたが、Bothy Cultureはドラムンベースやトリッピーなブレイクビーツのスタイルで、これらのビートの卓越性を大幅に発展させた。^[15] Billboardは、このアルバムがベネットの母国フォークスタイルを試金石として、本質的に「超近代的な」ワールドミュージックアルバムであると信じており、[ ^10] CMJ New Music Monthlyは、アルバムがゲール語の伝統と「キラキラ光るエレクトロニックビート」をミックスしていることを強調した。^[16]タイムズ紙は、このアルバムはスコットランドとイスラムの音楽の要素が支配的であると感じた。^[17]

ベネットはアルバム中のすべての楽器を演奏しており、フルートやバイオリン、トルコのウードやドゥデック、数多くの電子楽器やプログラミング機器など、多岐にわたる楽器を使用している。^{[8] [18] 『} Glen Lyon』（2002年）と同様に、 『Bothy Culture』はベネットのスタジオ録音によるアルバムの一つである。^[4]全体に浸透しているのは「フラット」なシンセサイザーの音であり、バグパイプ、バイオリン、珍しいボーカルの断片、サンプル、「その他の電子楽器の珍品」によって抑えられていることが多い。^[10]現代のダンスミュージックによくあるように、大量のパーカッシブなブレイクビーツが、全体を通してバネットのパイプとフィドルの演奏を補強しているが、^[19]電子ビートはほとんど目立たず、フィドルとパイプが浸透する余地を与えている。^[16]アルバム中の他の電子音には、モデム風の金切り声や微細加工された管楽器など、現代のエレクトロニカのようなアンビエントな質感がある。^[16]

ベネットが「くだらないものを山ほど詰め込んだパーティーチューン」と評する^[20]オープニングの「Tongues of Kali」は、パンジャブ音楽の風味を帯びたアップビートなナンバーで、^[21]ファンキーなグルーヴ、バグパイプ、シタール、そして「DJ風の騒乱」が含まれている。 ^{[18] [19]}ジャーナリストのスコット・フランプトンが「誰かがケーブル投げの太ももを叩いている」音に例えた厚いうがい声、キーボードワーク、パーカッションで始まり、その後ハウスハイハットのリズムが現れ、 「一種のゲール語のスキャット」が続く。^[16]作家のゲイリー・ウェストは、この曲の東洋風の口笛をゲール語のスタイルのpuirt à beulやcanntaireachdと比較した。^[15] 2曲目の「Aye?」では、「aye」という言葉がさまざまな抑揚でつぶやかれる。ガーディアン紙のケイト・モルソンは、この曲を「無表情な素晴らしい一撃、一音節の響きにまで削ぎ落とされたスポークン・ワード。ベネットは決してやり過ぎなかった」と評した。^[22]「スプートニク・イン・グレンシール」はステファン・グラッペリを彷彿とさせ、^[19]ケルトと中東のヴァイオリンの「ラプソディ」を組み合わせたものである。^[10]

4曲目の「Hallaig」には、ゲール語の詩人ソーリー・マクリーンが1996年に亡くなる直前に朗読した同名の詩がサンプリングされている。 ^[3]元々ゲール語で書かれたこの詩は、マクリーンの出身地であるラサイ島の廃墟となった町にちなんで名付けられ、時間の経過とハイランドの開拓の歴史的影響を反映し、荒廃した風景を残している。ベラ・カレドニアのマイリ・マクフェイデンは「離散から失われたライフラインの多くが音楽を通じて復活したことは詩的」だと感じ、この曲を「その美しさの中に静かに政治的な」曲、アルバムの「目玉」と呼んだ。^[13]催眠術のような「Ud the Doudouk」は、メロディーとベネットの演奏する中東の木管楽器ドゥドゥークを「テクノクラブとスコットランドのフォークビート」とミックスしている。 ^{[16] [23]}「4 Notes」は民族風のテクノトラックであり、^[18]「Waltz for Hector」はベネットの伝統的および現代的な演奏スタイルを組み合わせ、ドラムとベースのリズムの上にケルト音楽と地中海音楽の要素を融合させ、最後にベネットがバグパイプ1本で演奏するピブローチ「Lament for Red Hector」で終わる。^{[18] [19]}

ボシー・カルチャーは、1997年10月20日（米国では1998年1月13日）にライコディスクから発売された。^[18] 比較的商業的に成功したこのアルバムは、米国の大学ラジオチャートで1位を獲得した。^{[26]米国のラジオ局でのレゲエとワールドミュージックの放送を合わせたレポートに基づく}CMJニューワールドチャートでは、ボシー・カルチャーは最高3位に達した。^{[27] 「Tongues of Kali」のミュージックビデオは、}デビッド・マッケンジーが監督し、1998年にグラスゴーのアーチーズで撮影された。ミュージックビデオは長年入手不可能だったが、マーティン・ベネット・トラストがビデオを発見し、2018年1月にアルバム20周年を記念して再リリースした。^[20]

ベネットはボシー・カルチャーですべての楽器を自分で演奏したが、アルバムのプロモーションでツアーをする際にはバンド「クイリン」を結成し、音楽を「よりオーガニック」にし、演奏に「さらなるエネルギー」を注入するのに貢献した。^[20]ベネットに加え、バンドにはディアドラ・モリソン（バイオリン、ボーカル）、ロリー・ピアース（アイリッシュ・パイプ、パーカッション、フルート）、ベネットの妻キルステン（サンプル、バッ​​クライン、キーボード）が参加した。^{[14] [3]}ツアーは1997年後半にグラスゴーのキング・タッツ・ワウ・ワ・ハットで始まり、1998年を通してヨーロッパで続けられ、グループは「スコットランドの伝統音楽、クラブ・グルーヴ、ワールドビートの強烈なミックス」を演奏した。^{[14]ツアーでの注目すべきパフォーマンスには、} T in the Parkでの公演、^[28]や、スコットランド代表サッカーチームからの公式招待を受けて、1998年ワールドカップのスコットランド対ブラジルの開幕戦に先立ちパリのブッダバーでのパフォーマンスがあり、ユアン・マクレガー、ショーン・コネリー、アリー・マッコイストらがステージに上がってバンドに加わりダンスを披露した。^[3]

ボシー・カルチャーは批評家から好意的なレビューを受けた。オールミュージックのデイブ・スレガーは「アルバム・ピック」と名付け、パンジャブ、スカンジナビア、アイルランド、トルコの文化とレイブ、テクノ、ヒップホップをミックスしたこのアルバムを「熱心なハイブリッド」と呼び、「騒々しく、容赦なく、そして反抗的だ」と結論付けた。^[8]ビルボードのポール・ヴァーナは、ベネットが「ネイティブのフォーク・スタイル」を「ディープ・フォレストやウルフストーンのようなプログレッシブの最高峰に匹敵する、味わい深く特異で超現代的なワールドミュージックのブレンドの出発点」として使ったと書き、このアルバムを「一貫して楽しめるセット」と呼んだ。^[10] CMJニュー・ミュージック・マンスリーのスコット・フランプトンは「ボシー・カルチャーが伝統的なハイランドの音を都会の現代性を通してフィルタリングすることは、その部分の総和に匹敵する以上だ」と感じた。^[16]ザ・リヴィング・トラディションのキース・ウィサムは、ベネットは「技術的な熟練度の不足を電子機器の陰に隠れる必要のない稀有な音楽家だ。クラシック音楽の訓練を受けた音楽家として、彼は本当に自分が選んだ楽器の達人だ」と書いている。^[19]

インディペンデントのコリン・アーウィンは、ボシー・カルチャーがベネットに多くの友人をもたらし、「スコットランド音楽の発展におけるリーダー的存在」として彼を位置づけたと振り返り、アルバムを「ゲール語の伝統、生々しい感情、そして壮麗で血気盛んなダンスビートの激しい融合」と呼んだ。 ^{[3]このアルバムは、}ガーディアン紙^[26]では「先駆的」と評され、BBC ^[29]やスコッツマン紙^[23]では「画期的」と評された。スコットランド・オン・サンデーの読者投票では、ベネットが1998年のグレンフィディック・スピリット・オブ・スコットランド音楽賞の受賞者に選ばれ、 ^{[30]アルバムは}マーキュリー音楽賞のノミネートにあと一歩のところまで迫った。^[3]コリン・ラーキンは、エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージックの回顧的レビューで、アルバムを5つ星のうち4つと評価し、「現代音楽に対するベネットの多文化的アプローチを網羅した非常に印象的なアルバム」と呼んだ。^[25]フォーク・ラジオUKのニール・マクフェイデンは2018年に「ボシー・カルチャーはリリース当日と同じように今でも新鮮でエキサイティングに聞こえる」と書いている。^[20]

ボシー・カルチャーの20周年とケルト・コネクションズ・フェスティバルの25周年を祝うため、編曲家兼指揮者のグレッグ・ローソンのGRITオーケストラが、ベネットの最後のアルバム「グリット」（2003年）にちなんで名付けられ、約100人の伝統的なフォーク、クラシック、ジャズのミュージシャンで構成され、^[17] 2018年1月27日のフェスティバルの一環としてグラスゴーのSSEハイドロでショー「ボシー・カルチャー・アンド・ビヨンド」を上演した^。[20]ショーは「ミュージック・ビジョン・ダンス・バイク・スペクタクル」と銘打たれ、アルバムからのトラックのローソンによるアレンジや、国際的に有名なスコットランドのスタントサイクリスト、ダニー・マカスキルの登場を含む視覚的なスペクタクルが特徴で、マカスキルは映画「ザ・リッジ」（2014年）でベネットの「ブラックバード」のサウンドトラックに合わせてスタントを披露したことに触発された。^{[14] [29]}このショーは、ローソンとGRITオーケストラによるベネットのアルバムへの2回目のトリビュートであり、2015年に行われたケルティック・コネクションズのベネットの最後のアルバムGritへのトリビュートに続くものであった。 ^{[14]ただし、}ボシー・カルチャー・アンド・ビヨンドではオーケストラはさらに大規模になり、ダンカン・チザム、クリス・スタウト、エイダン・オルークなどのスコットランドのフィドル奏者がバックラインに加わった。^[31]ローソンはベネットの友人であり、^[20]なぜボシー・カルチャーを演奏することにしたのかと聞かれると、彼はこう答えた。

「グリットはスコットランド音楽のボーカルの伝統を讃えているが、ボシー・カルチャーはメロディーとダンスの伝統を讃えている。『手をつないでダンスに行って、素晴らしい時間を過ごそう』と言っているようなものだ。生きていることを喜ぶことは祝福すべきことであり、私にとってボシー・カルチャーとはそういうものだ。」^[32]

音楽の大部分は2つの独立した弦楽セクションによるもので、一方の弦楽セクションでは多数のスコットランドのフィドラーが伝統的なメロディーをリードし、もう一方のセクションではクラシックなバイオリン、コントラバス、チェロが伴奏のサウンドスケープを提供した。「Aye?」の声は、Treacherous Orchestraの Innes Watson が担当した。^[14] David Hayman はSorley MacLean の「Hallaig」の英語訳を朗読し、アルバムの休憩では、Fiano Hunter と Glasgow Chapel Choir がGrit の曲「Blackbird」を Danny MacAskill のスタントサイクルの伴奏で再現した。 ^[14]「Shputnik in Glenshiel」は Fraser Fifeld の口笛の伴奏で演奏され、「Ud the Doudouk」では金管楽器のパンチと Innes の元気なチャント、そして「完璧なタイミングでのフィニッシュ」が特徴的だった。一方、「Joik」の「ありえないほど奇抜な」イントロは弦楽器、金管楽器、打楽器に翻訳され、フォークとクラシックの弦楽器セクションが統合された。^[14]「Waltz for Hector」はドラムビートや柔らかな口笛で始まり、ジェームス・マッキントッシュの打楽器セクションが曲の複雑なビートを捉えている。^[14]

このショーは、ザ・スコッツマン（「ベネットの別のアルバムの壮大なアレンジ」）^[31] 、 BBC 、^[29]タイムズ（「油絵の巨匠が描いた有名な風景の中に立っているような効果が得られる」）^{[17] 、}ガーディアン（ショーを「マルチメディアの祭典」や「根深いものと大胆に風変わりなものの奇妙な融合」と呼んだ）^{[22] 、}フォーク・ラジオUK （ショーは「マーティンの素晴らしい音楽をライブの観客に戻し、彼のアイデアがいかに複雑で、影響が包括的で、想像力がいかに多岐にわたるかを証明した」と述べた）などの批評家から絶賛された。^[14]ベラ・カレドニアは「オリジナルのライブショー『GRIT』が失われた声、つまり追悼を祝うものであったとすれば、今年のイベントはベネットの人生、エネルギー、ビジョンを堂々と、そして熱狂的に祝うものであった。ボシー・カルチャーはまずダンスミュージックである。誰もが最高にハイだった」と語り、 ^[13]フォーク・ラジオUKのマクフェイデンは「グレッグ・ローソンがその晩言ったように、これは一人の男の音楽であり、その音楽を再びステージにもたらすにはこの大規模なイベントが必要だった。今週はマーティンの死から13年目だが、20年前に彼が作っていた音楽は今日のミュージシャンにインスピレーションを与え続けている。それは常に覚えておく価値がある」と語った。^[14]

1. 「カリの舌」（7:07）
2. 「そう？」（6:22）
3. 「グレンシールのシュプトニク」（5:50）
4. 「ハレイグ」（8:19）
5. 「ウド・ザ・ドゥドゥク」（5:44）
6. 「4つのノート」（5:55）
7. 「ヨイク」（3:26）
8. 「アスローン出身のヤーマン」（6:25）
9. 「ワルツ・フォー・ヘクター」（9:20）

• マーティン・ベネット– 楽器、プロデュース

• AllMusicの Bothy Culture