チティ・チティ・バン・バン

ヴァルガリアの支配者ボンバースト男爵は、満潮で立ち往生したチッティを盗もうと企む。チッティが突然ボートに変身したおかげで一家は脱出し、カラクタカスはトゥルーリーをスクランプシャス邸に連れ戻す。トゥルーリーはカラクタカスに恋をしていることに気づく。男爵は車を手に入れるために2人のスパイを送り込む。ある試みで、スパイたちは誤ってトゥルーリーの父であるスクランプシャス卿とその従者を誘拐してしまう。彼らはこの失態を利用してイギリス紳士に変装し、カラクタカスを誘拐しようとする。カラクタカスの家に到着した彼らは、祖父のポッツをカラクタカスと間違える。スパイたちはボンバーストの飛行船を使って祖父の屋外トイレを家の中に運び込み、ヴァルガリアの一行は飛び去る。カラクタカス、トゥルーリー、そして子供たちが彼らを追いかけると、チッティは翼とプロペラを生やし、カラクタカスは車をブルガリアまで飛ばす。

おじいさんはボンバーストの城に連れて行かれ、男爵は他の高齢の発明家たちをそこに閉じ込め、もう一台の浮遊車を作るよう命じる。ポッツ一行が隣村に到着すると、ボンバーストの妻である男爵夫人が子供を嫌悪しているため、ブルガリアでは子供が禁じられていることを知る。地元の玩具職人は、ボンバーストの兵士と子供誘拐犯から一行を自分の店に隠す。ポッツ一家とトゥルーリーはびっくり箱に変装する。チッティは城に連れて行かれる。カラクタカスと玩具職人が城を調査し、トゥルーリーが食料を探している間に、子供誘拐犯が戻ってきてジェレミーとジェマイマを誘拐する。玩具職人はカラクタカスとトゥルーリーを、町の人々が子供たちを隠していた城の地下の洞窟に連れて行く。そこでカラクタカスは、ボンバーストの暴政からブルガリアを解放する計画を練る。

翌日、ボンバーストの誕生日に、おもちゃ職人はカラクタカスとトゥルーリーを歌って踊る本物そっくりの人形に変装させて城に忍び込ませる。カラクタカスの合図で、ブルガリアの子供たちが宴会場に押し寄せ、ボンバーストの客たちを圧倒し、男爵、男爵夫人、そして子供捕りを捕らえる。ブルガリアの町民が城に突入する一方、カラクタカス、トゥルーリー、そしておもちゃ職人はジェマイマとジェレミーを解放する。一行はボンバーストの兵士たちとの戦いに加わり、チッティが助けに来て、おじいちゃんも救出される。戦いに勝利したポッツ一行はブルガリアの人々に別れを告げ、イギリスへと帰路につく。

カラクタカスの物語が終わると、子供たちは彼とトゥルーリーが結婚して終わるのかと尋ねますが、カラクタカスは答えません。その後、トゥルーリーを家に連れて帰る際に、子供たちの代わりに謝罪し、二人の社会的地位の違いから、二人の関係は不可能だと述べ、トゥルーリーを怒らせます。家に帰ると、カラクタカスはトゥルーリーの父であるスクランプシャス卿に出くわし、驚きます。スクランプシャス卿は、ポッツおじいさんの元准将だったことが明らかになります。スクランプシャス卿は、カラクタカスの失敗したキャンディーを買い取り、犬のおやつとして一般に販売することを申し出ます。大喜びしたカラクタカスは、トゥルーリーに知らせようと急いで行きます。トゥルーリーの家の使用人たちはすでにその知らせを彼女に伝えており、彼女は途中で彼と会います。二人はお互いの愛を告白し、結婚することに同意します。家に帰ると、チティは今度は翼なしで空に飛び立ちます。

イアン・フレミングは1961年に心臓発作を起こした後、幼い息子によく聞かせていた空飛ぶ車の物語を基にした児童小説を書くことにした。^{[ 9 ]}妻が彼に休養を強要しようとしてタイプライターを没収したため、彼は手書きで本を書いた。

この小説は当初3巻で出版され、第1巻はフレミングの死後2か月後の1964年10月に出版された。^{[ 10 ]}この小説は同年のベストセラー児童書の1つとなった。^{[ 11 ]}ジェームズ・ボンド映画（フレミングの小説に基づいている）のプロデューサーであるアルバート・R・ブロッコリは、この小説を読んで当初は映画化に乗り気ではなかったが、『メリー・ポピンズ』（1964年）の成功により考えを変えた。^{[ 9 ]}

1965年12月、アール・ハムナーが小説を基にした脚本を完成させたと報じられた。 ^{[ 12 ]}翌年7月、ジェームズ・ボンド映画でプロデューサーを務めていたハリー・サルツマン抜きで、ブロッコリがこの映画を製作することが発表された。^{[ 13 ]} 1967年4月までに、ケン・ヒューズがロアルド・ダールの脚本で監督を務めることになり、^{[ 14 ]}その後ヒューズはダールの脚本を書き直した。^{[ 9 ]}さらに、ボンド映画の脚本を長年手掛けてきたリチャード・マイバウムが脚本を書き直した。

ヴァン・ダイクは、1968年のミュージカル『オリバー！』のフェイギン役を断った後、この映画にキャスティングされた。^{[ 15 ]}トゥルーリー・スクランプシャス役は、当初ジュリー・アンドリュースが『メリー・ポピンズ』（1964年）での成功後、ヴァン・ダイクと再共演するために用意されていたが、アンドリュースはポピンズと似すぎていると感じたため、この役を断った。 ^{[ 16 ]}その後、1958年にブロードウェイで『マイ・フェア・レディ』のイライザ・ドゥーリトル役をアンドリュースに代わって演じたサリー・アン・ハウズにこの役がオファーされ、彼女はそれを受け入れた。

ブロッコリは1966年12月にディック・ヴァン・ダイクのキャスティングを発表した。^{[ 17 ]}この映画はヴァン・ダイクがユナイテッド・アーティスツと結んだ複数作品契約の最初の作品だった。^{[ 18 ]}サリー・アン・ハウズは1967年4月にヒロイン役にキャスティングされ、^{[ 14 ]}その後すぐにブロッコリと5作品の契約を結び、^{[ 19 ]}ロバート・ヘルプマンは5月にキャストに加わった。^{[ 20 ]}『チキ・チキ・バン・バン』は子役スターのヘザー・リプリーとエイドリアン・ホールの2人にとって最初の映画であり、2人は大規模なタレント発掘を経てキャスティングされた。^{[ 21 ]}

『チティ・チティ・バン・バン』の撮影は1967年7月17日に始まり、1967年10月4日に終了した。^{[ 9 ]}

夏の間は天候が非常に悪かったため、映画の制作はカプ・タイラ^{[ 22 ] [ 23 ]}と南フランス^{[ 24 ]}に移り、背景にブドウ畑を隠さなければならなかった^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]。}

ジョン・スターズが映画の特殊効果を監督し、カラクタカス・ポッツの発明品はローランド・エメットが作った。1976年にタイム誌に掲載されたエメットに関する記事では、彼の映画での仕事について触れ、「『ファンタスティケーター』以外の言葉では、陽気で頬のピンク色のイギリス人の多才さを到底伝えることはできない。彼のピクセーションは、漫画、水彩、そしてガタガタと音を立てる3Dリアリティで、有名なファー・トッタリング・アンド・オイスター・クリーク鉄道から、1968年の映画『チキ・チキ・バン・バン』を小さな名作にした狂気じみた仕掛けまで多岐にわたる」と述べている。^{[ 30 ]}

ケン・アダムが映画のタイトルにもなっている車をデザインし^{[ 31 ]}、映画のために6台のチティ・チティ・バン・バンが製作されたが、完全に機能したのは1台だけだった。1973年にフロリダで行われたオークションで、1台のチティが37,000ドルで落札された^{[ 32 ]}。これは2025年の268,347ドルに相当する^{[ 33 ]} 。オリジナルの「ヒーロー」カーは、「完全に機能し」「公道を走れる」状態と説明され、2011年5月15日にカリフォルニアを拠点とするオークションハウスによってオークションに出品された^{[ 34 ]} 。100万ドルから200万ドルの値が付くと予想されていたが、ニュージーランドの映画監督サー・ピーター・ジャクソンが805,000ドルで購入した^{[ 35 ] [ 36 ]}。  

映画の楽曲は、メリー・ポピンズの楽曲も手掛けたシャーマン兄弟によって書かれた。^{[ 37 ]}ポピンズの 音楽監督兼指揮者であるアーウィン・コスタルは、振付師のマーク・ブロウとディー・ディー・ウッドとともに、この映画でも同じ役割を担った。

チティ・バン・バン^{[ 38 ] [ 39 ]}は、映画のために作られた飛行船です。これは、ブルガリアのボンバースト男爵の飛行船を表現することを意図していました。着想は架空のものでしたが、完全に機能する飛行船でした。 ^{[ 39 ]}ブルガリアと飛行船は、イアン・フレミングの原作ではなく、ロアルド・ダールの映画の脚本から着想を得ています。

ケン・アダムがデザインした半硬式飛行船は、1904年のルボーディ飛行船のほぼレプリカだった。^{[ 40 ]}外皮は前後対称で、一般的な硬式飛行船に比べて短く深く、外皮の中央上部の尖った端が、ルボーディ特有の「鉤状」の外観を与えていた。^{[ 41 ]}ゴンドラは、その下に長い開放型トラス構造があり、その下に乗員用バスケットがあり、ゴンドラの後部にはルボーディ特有の十字形の操縦翼面があった。^{[ 38 ]}飛行船の外皮の両端は、白地に黒と紫のブルガリアの三色旗の帯で彩色されていた。側面には、ブルガリアの紋章である大きな黒いグリフィンが飾られていた。 ^{[ 38 ]}

この飛行船は、1967年にマルコム・ブライトン^{[ i ]がジャイルズ・キャンプリン[ ii ]}、アーサー・イーヴリー・ド・モリンズ、第7代ヴェントリー男爵^{[ iii ]}、アンソニー・スミス^{[ 42} ]の協力を得て建造した。これは戦後建造された2番目のイギリスの飛行船であり^{[ 39 ] 、}最初の飛行船はエアシップ・クラブの1951年のボーンマス^{[ 39 ]}であった。また、水素ではなく主にヘリウムで満たされた最初のイギリスの飛行船でもあったが^{[ 39 ]}、水素も補充された。

外皮は長さ112フィート、幅30フィート、高さ44フィートで、容積は37,000立方フィート（1,000^立方メートル）であった。40馬力のフォルクスワーゲン・ビートルのエンジン1基が2枚羽根のプロペラ2基を駆動した。小型のルボーディ式操縦翼面のため、飛行船のピッチ制御は困難であった。^{[ 39 ]}  

マルコム・ブライトンとデレク・ピゴットによる飛行中、飛行船は2組の高圧送電線に衝突して損傷した。飛行船は修理されたが、その後嵐で係留場所から引きちぎられ、破壊された。^{[ 43 ]}

映画評論家のロジャー・エバートは、「『チキ・チキ・バン・バン』は、素晴らしい魔法の車、たくさんの冒険、風変わりなおじいさん、意地悪な男爵、面白いダンス、そしていくつかの（怖い）場面など、期待できる最高の2時間の子供向け映画です」と書いた。彼のレビューには批判がないわけではなく、「この2時間の楽しさは、さらに45分ほどの感傷的なラブソング、陳腐なバラード、そしてたくさんの甘ったるいものに囲まれています。これは明らかに大人向けに作られたものです。少なくとも、興味を持っているように見える子供は一人も見かけませんでした」と述べている。それにもかかわらず、彼はこの映画を「よりカラフルで、テンポが速く、時折汚れた顔をしている子供たちもいる、より信憑性のある子供たちが登場します。何よりも素晴らしいのは、実際に機能しているのがわかる、信じられないほど複雑な発明品やガジェットがたくさんあることです！」と評した。^{[ 44 ]}

タイム誌は、この映画を「5歳から12歳までの時代を象徴する作品」と評し、「暴力とセックスが興行収入の二大ヒット作となっている時代に、『チキ・チキ・バン・バン』は、完全に悪い映画ではないというだけで、実際よりも良く見える」と締めくくった。同誌はまた、この映画の「11曲は、自動車のクラクションのような豊かなメロディーの多様性しか持たない。執拗なシンコペーションと息を呑むような振り付けが部分的に救いとなっているが、この映画の散発的な成功のほとんどは、技術的な巧みさに欠けるところを想像力で補っているケン・ヒューズ監督のファンタジーシーンによるものだ」とも述べている。 ^{[ 45 ]}

ニューヨーク・タイムズのレナータ・アドラーは、「ひどいタイトルにもかかわらず、『チティ・チティ・バン・バン』は、試合に向かうチームバスの中でみんなで歌うような楽しさを味わえる、テンポが速く、内容が濃く、親しみやすい子供向けミュージカルだ」と評した。彼女は脚本を「驚くほど素晴らしい」と称賛し、「お菓子や機械へのこだわりは子供には理想的だ」と述べた。そして、「この映画には、気取ったところも、堅苦しいところも、怖すぎるところもない。今年は、子供たちが映画館に行くべきかどうか非常に疑わしいと思われたが、『チティ・チティ・バン・バン』は、観客の楽しい時間を過ごしたいという強い気持ちを裏切ったり、失ったりしないように配慮している」と締めくくった。^{[ 46 ]}

この映画は1969年の米国興行収入で10番目に人気があったものの^{[ 7 ]} 、高額な予算のため、ユナイテッド・アーティスツは 最初の劇場公開で推定800万ドルの損失を出した。同年、ハリー・サルツマンが製作した5本の映画（その中には『バトル・オブ・ブリテン』も含まれる）は、 UAに1900万ドルの損失をもたらした 。これらの財政難により、UAは英国での事業を縮小せざるを得なくなった^{[ 47 ]} 。ヴァン・ダイクは2025年に、この映画の興行収入の20％を受け取るはずだったが、小切手は「届かなかった」と述べた^{[ 48 ]。}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は30件のレビューに基づいて70%の支持率を獲得しており、平均スコアは5.9/10です。^{[ 51 ]}加重平均を使用するMetacriticでは、 6人の批評家に基づいて100点満点中64点のスコアが付けられており、「概ね好意的」なレビューを示しています。^{[ 52 ]}

FilmInk は、「素晴らしいセット、素晴らしいキャスト、陽気な歌で、見た目はゴージャスな映画ですが、60 年代後半の多くのミュージカルと同様に長すぎ、90 分に収まればもっと良かったでしょう」と述べています。 ^{[ 53 ]}映画史家のレナード・マルティンはこれに異議を唱え、この映画に 4 つの星のうち 1.5 しか与えず、「この映画は子供向けミュージカルにとって、エドセルが自動車にとってそうであったように、全く忘れ去られる音楽と史上最も粗悪な特殊効果のいくつかを備えている」と主張しました。 ^{[ 54 ]} Empireのニール・ジェフリーズはこの映画に 5 つの星のうち 4 つを与え、「2 時間以上と長すぎるが、当時の特殊効果は印象的で、ミュージカル ナンバーは軽快だ」と述べています。 ^{[ 55 ]} 2024年の同紙の記事で、テレグラフ紙のアレックス・ラーマンは、この映画を「無害な娯楽作品」と呼び、「不可解な暗さと混沌に満ちていた」と評し、制作上の問題や監督の不安を指摘した。彼は、この映画は「概して失望をもって迎えられ、平凡な楽曲と全体的に詰め込みすぎたストーリーが、家族連れの観客がこの冒険を拒む理由として挙げられた」と感じた。 ^{[ 56 ]}

子ども誘拐犯のキャラクターは、一部の人々から反ユダヤ主義的だと見なされている。^{[ 57 ] [ 58 ]}エイミー・フェリアーは、このキャラクターは「多くの反ユダヤ主義的なステレオタイプを体現しており、最も顕著なのは、カリカチュアのように見える大きな付け鼻である。ユダヤ人の反ユダヤ主義的な描写には、シルクハットをかぶった男性がよく登場するが、子ども誘拐犯もシルクハットをかぶっている」と述べている。^{[ 59 ]}

この映画はフレミングの小説に忠実に作られてはいなかった。映画の公開時にジョン・バークによる映画のノベライズ版が出版された。基本的には映画のストーリーに沿っていたが、トーンや強調点に違いがあった。例えば、ノベライズ版ではカラクタカスが妻の死後、うまく対処できなかったことが言及され、バロン・ボンバーストが登場する場面は空想であることがより明確にされていた。^{[ 62 ]}

• ゴールドキー：チティ・チティ・バン・バン。ゴールドキー・コミックス。1969年2月。^{[ 63 ]}

コーギー・トイズは、飛び出す翼などの可動ギミックを備えた、タイトルにもなっている車のスケールレプリカを発売した。^{[ 64 ]}マテル・トイズは異なるギミックを備えたレプリカを製造し、オーロラは車の詳細なホビーキットを製造した。^{[ 65 ]}ポスト・ハニカム・シリアルには、特別なマークの付いた箱の中にチティのプラスチックモデルが無料で入っており、箱の裏には車の翼を切り抜くことができるようになっていた。^{[ 66 ]}

1996年10月に『チティ・チティ・バン・バンのティンカータウン大冒険』というタイトルの教育用PCゲームが発売された。このゲームにはタイトルにもなっている車が登場し、プレイヤーはパズルを解いて勝利する必要があった。^{[ 67 ]}

リチャードとロバート・シャーマンが音楽と歌詞を手がけ、ジェレミー・サムズが脚本を担当した映画のミュージカル版が、 2002年4月16日にロンドン・パラディウム（ウエストエンド）で初演された。このミュージカル版には、映画にはなかったシャーマン兄弟による6曲の新曲が収録されている。^{[ 68 ]}この劇のブロードウェイ版は、2005年4月28日にヒルトン劇場で開幕した。^{[ 69 ]}

ロンドン公演終了後、『チティ・チティ・バン・バン』はイギリス各地を巡回公演し、2007年11月2日にシンガポールでイギリスツアーが開幕した。オーストラリア国立公演は2012年11月17日に開幕。ドイツ初演は2014年4月30日に行われた。

2008年、テレグラフ紙はマイケル・G・ウィルソンが映画のリメイクの可能性を認めていると報じた。 ^{[ 70 ]}

2024年には、アマゾンMGMスタジオとジェームズ・ボンド映画を手掛けた製作会社イーオン・プロダクションズが製作する同映画のリメイク版が初期開発段階にあると報じられた。^{[ 71 ]}マシュー・ウォーチャスが監督を務め、エンダ・ウォルシュが脚本を担当する予定である。^{[ 72 ]}