バラム（雑誌）

バラム

バラム創刊10周年記念号「ラ・ボヘミア」の表紙、2024年。
カテゴリー	写真雑誌 フォトブック アートブック
頻度	年間
形式	オンライン出版（2015～2018年） 印刷出版物（2018年～現在）
創設者	ルイス・フアレス
設立	2015年4月; 9年前 ( 2015-04 )
拠点	ブエノスアイレス、アルゼンチン
言語	スペイン語 ポルトガル語 英語
Webサイト	翻訳:
OCLC	1409799160

Balamはアルゼンチンのブエノスアイレスを拠点とする独立系年刊誌で、ラテンアメリカの現代写真、特にクィアアーティストとその地域的文脈の特殊性に焦点を当てています。 ^{[1] [2] [3]}もともとは2015年にオンラインマガジンとして創刊され2018年初頭の第5号以降は印刷物になりました。 ^{[4] [5]} Balamは10号発行されており、そのうち6号は印刷物としてリリースされました。 ^[6]雑誌として発表されていますが、Balamのコンセプトは写真集やアートオブジェクトに近いものです。各号は独自のテーマ、選ばれた寄稿者、その号の特定の印刷機能から始まります。 ^{[4] [7] [8]最新の雑誌10周年記念版は「}ラ・ボエーム」をテーマにしており、2024年に創刊されました。 ^[6]

バラムは、ラテンアメリカで最初で唯一の写真専門のクィア雑誌として知られています。^[6]ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィーによると、この出版物は「[この地域]全体で汚名と検閲に直面している過去と現在のコミュニティ、経験、風景のための重要なプラットフォームを提供します。」^[6]バラムの各号は、世界中の写真家に作品を投稿するよう呼びかけて作られています。^{[1] [4] [9]}新進気鋭の写真家と定評のある名前の両方を紹介してきました。^{[9] [2]}

2022年、バラムはニューヨーク・アート・ブック・フェアが新進アーティストや出版社に与えるシャノン・マイケル・ケイン賞を受賞した。^[10] 2023年、同誌はアメリカの独立系出版社ポメグラネイト・プレスと共同で写真集『 Playfulness』を出版し、 ^[11]第8号はブエノスアイレスのラテンアメリカ美術館（MALBA）で展示され、^{[12]第9号は}サンパウロのブラジル建築家協会で展覧会のテーマとなった。^[13]同年、バラムはルーシー賞の「写真コンテンツ・オブ・ザ・イヤー、印刷物またはオンライン」賞を受賞した。^[14] Balamの最初の5つの印刷版、すなわち5号から9号は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）^{[15] 、}クリーブランド美術館[ ^16]、バード大学キュレーター研究センター[ ^17]、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン^[18]、南カリフォルニア大学^[19]の各図書館に収蔵されています。

Balamはアルゼンチンのブエノスアイレスで発行されている写真雑誌です。^{[4] [5] 2015年に、}ホンジュラス出身の大学生ルイス・フアレスが考案しました。フアレス氏は2009年にブエノスアイレスに移住しましたが、^[20]当時はチリのサンティアゴに住んでいました。^{[4] [5]このプロジェクトの創設は、限られた文化的資金、「堅苦しい制度主義」、および「ヘテロシス}の白人コンテンツ」の蔓延を特徴とする南米の芸術と写真シーンへの反応でした。^[1] 2021年のインタビューで、フアレスは、この雑誌は「写真が分裂し、反体制派や疎外されたコミュニティを表現し、目に見えるようにすることができなくなったことへの反応として生まれました。（中略）[私は]標準から外れた現実を探求したかったのです。」と述べています。^[1]マヤ族の言語で「ジャガー」を意味する「バラム」という用語は、メソアメリカにおける動物の長い図像的伝統への言及であると同時に、その名前が「情熱を意味する」と感じたフアレスのホンジュラス出身へのオマージュでもある。^[5]

雑誌として発表されているが、Balamの概念的な意図は写真集や芸術作品に近い。各号はゼロから作成され、独自のテーマ、選ばれた寄稿者、その号のために設計された特定の印刷機能を備えている。^{[4] [7] [8]} Balamの各リリースは、写真家を募集するための公募のテーマを中心に構築されている。^{[1] [4]}各回の方向性と内容は、これらの応募に基づいて構築されている。^{[4] [9] 2024年に}ELISAVAのインタビューを受けたフアレスは、これらの公募の重要性を次のように説明した。「公募のメカニズムは、プロジェクトが存在する主な理由です。それは私たちを形作り、再確認し、大陸内外で何が起こっているかの状況のレントゲンとして機能します。この公募は、地理的条件に関係なく、あらゆる人やプロジェクトに開かれています。」^[21]最初の印刷版が発売されて以来、Balamはブエノスアイレス、サンティアゴ、^[22]ロンドン、^[2]ニューヨーク、^[23]パリ、^{[24] [25]}マドリード、^[26]バルセロナ、^{[4] バレンシア、[27]}メルボルン、^{[ 3]}などの都市のアートギャラリーや独立系書店で展示・配布されてきました。Balamが書店や美術館以外でも独自の普及スペースを持つように、雑誌チームは2018年にFeria Migra ^{[20] [28]も創設しました。これは}独立系出版物と印刷アートに特化したアートブックフェアで、主にブエノスアイレスで開催され、それ以来年に数回行われています。^{[29] [30] [31]}雑誌に加えて、Balamはワークショップ、講演、上映会を開催し、オンラインプラットフォーム用の特定のコンテンツも作成しています。^[5]

Balamはアルゼンチン、そして広く言えばラテンアメリカ全体でも唯一のプロジェクトとみなされているため、主に大陸外の出版物を参考にしている。 ^{[4]ラテンアメリカの}現代写真に焦点を当てており、特にクィアの現実と地域的文脈の特殊性に重点を置いている。 ^{[1] [9]} 2024年、British Journal of PhotographyはBalamをラテンアメリカで最初で唯一の写真専門のクィア雑誌と評した。 ^{[6]この雑誌はまた、}人種差別、暴力、移民、疎外など、この地域で特に顕著なさまざまな社会問題を探求している。 ^{[5] [32] [33]}この雑誌は、「ラテンアメリカの視点から写真を紹介する新しい方法を促進する」ことを目的としている。^[4]フアレスはまた、バラムを「写真システム、可視性の欠如、そして現状からの分散化の重要性への反応」と表現し、2024年には「ドキュメンタリーのマニフェスト、私たちが誰であるかの再確認、そしてLGBTQ+コミュニティのアイデンティティの消滅の記録になった」と指摘した。^{[6] 2021年に}AnOther誌に寄稿したドミニク・シスレーは、バラムは「2つのレベルで機能している。1つ目は、ラテンアメリカのLGBTQ+コミュニティが直面しているより深刻な問題にスポットライトを当て、その不正と忘れられた歴史を浮き彫りにする。同時に、対話を開き、より平凡で日常的な経験を称賛することで、共感性とアクセシビリティを促進している」と指摘した。^[1]ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィーのダリア・アル・ドゥジャイリは2024年に次のように書いている。

Balam は、ラテンアメリカ全土で汚名と検閲に直面している過去と現在のコミュニティ、経験、風景に不可欠なプラットフォームを提供しています。このため、Balam は、さまざまなリソースでチームをサポートする仲間や友人に頼りながら、共同作業とコミュニティの努力のおかげで生計を立てています。(...) 学ぶべきことはたくさんありますが、Balamのチームは強い波に乗っています。ゼロからスタートし、独学で写真コミュニティの最もエキサイティングな名前のいくつかと仕事をしてきた彼らは、写真と出版の継続的な変化のためのツールとして、その回復力を活用したいと考えています。^[6]

最初の4号は、Balamはオンラインマガジンとして発行されました。^{[1] [5]}これらの各号のタイトルと統一テーマは、「Me encantaría sentir algo」（英語：「何かを感じたい」、2015年4月）、「Piel」（英語：「皮膚」、2015年8月）、「Género」（英語：「ジェンダー」、2015年12月）、「Extranjerismos」（英語：「異質性」、2016年12月）です。^{[34] [35] [36]} 2016年から2017年にかけて、Balamはデジタルコンテンツの外側に存在するプロジェクトとしての地位を確立しようとし、印刷出版に向けて一歩を踏み出すための資金集めを始めました。^[5]その結果、ブエノスアイレス市政府からメセナゴプログラム（後援）の授与を受け、 ^{[37] [38]} 2018年初頭の第5号以降、雑誌の印刷が許可されました。^[5]

この雑誌の最初の印刷版（通算5号目）は2018年に発行され、「メタモルフォーシス」（英語：「変身」）をテーマにしている。^{[1] [20]このテーマの選択は、}フランツ・カフカによる1915年の同名の小説に触発された。^{[20] 2年後に発行された}バラムの第6号は、「メスティクス」をテーマにしている。 ^{[32] [39] [40] 「}混血の遺産を表すラテン語」。^{[1] [23]}雑誌はこのテーマの背後にあるアイデアを次のように説明している。「私たちは個人を混血、血、皮膚、インスピレーション、ジェンダーのメスティクスと見ています。私たちの世代をメスティクスとどのように見ているかを尋ねたいと思います。この号は、メスティクスの概念とそれに取り組むすべての人に力を与えることを目指しています。」^[9] It's Nice Thatのマット・アラギアによると、この号は「確立された美の認識に挑戦し、家父長制の白人異性愛規範についての対話を刺激することを目指している」とのことです。^[9]収録作品の中で、「Mestizx」号にはスニル・グプタの1976年のシリーズ「クリストファー・ストリート」の写真が掲載されています。^[9]

Balamの第7号は2021年に発行され、「Fantasía」（英語：「ファンタジー」）というテーマで構成​​されています。^{[41] [22]}フアレスによると、「Fantasía」のアイデアは「Mestizx」の制作中に生まれ、「ファンタジーがどこから生まれたのか、「禁じられた」ものを作ること、確立され規制されているものから遠く離れた自分たちの世界を作ることはどのようなことなのかを知りたいという好奇心を刺激した」とのことです。^[20] AnOtherのドミニク・シスレーは、これを「家父長制社会には「存在しない」あらゆる「イメージ、物語、出来事」に漠然と言及する緩いテーマ。夢、エロティシズム、トランスジェンダーの権利、破壊的な美の理想に関する物語があります」と説明しています。^[1]この号は5つのセクションに分かれています。「La isla」（英語：「島」）、「Jardines」（英語：「庭園」）、「Bellxs」（英語：「美女」）、「Cócteles」（英語：「カクテル」）、「Morfeo」（英語：「モルフェウス」）、「Cárites」（英語：「慈善事業」）。^[2]アレハンドロ・クロパトワの有名な1996年のシリーズ「Cóctel」の写真が含まれています。このシリーズは、 HIV/AIDS危機の抗レトロウイルス薬を批判したものです。^{[1] [2]}

バラムの第8号の公募は2022年6月1日に始まり、2022年7月1日まで続いた。^{[42] [43] [44]その年に発行されたこの号は、「Nuevas Masculinidades」（英語：「}選ばれた家族」）というテーマで構成されており、ブラジルの女装アーティスト、ベンチュラ・プロファナがゲスト編集者として登場している。^[8] It's Nice Thatのインタビューで、フアレスはアーティストとのコラボレーションについて次のように述べています。「女装の宣教師牧師、人間と神の仲介者、反体制派の人生とその増殖と豊かさの預言者よりも、これらの世界を旅するのに適任者はいるでしょうか？」^[8]この版の公募では、「選ばれた家族」というテーマは「選択によって築かれた家族の物語をイメージを通して表現し、それらを横断する文化的理解と社会規範の進化を示し、結婚や親になることなどの支配的、決定的、強制的な義務の陳腐化を証明することを目的としており、これらは一般的にクィアのアイデンティティの問題や欲求とは無関係である」と説明されている。^[42]その年、バラムはニューヨーク・アート・ブック・フェアから新進アーティストや出版社に贈られるシャノン・マイケル・ケイン賞を受賞した。^[10]

2023年、バラムは米国バージニア州リッチモンドに拠点を置く独立系出版社Pomegranate Pressと共同で本を出版した。 ^{[11] [45] 『} Playfulness』と題されたこの写真集は、プロジェクトによって「私たちの周りの世界を楽しむこと、探検すること、好奇心を持つことが何を意味するのかを、何らかの形で捉えようとする二重の試み」として発表された。^{[11] [45]}アルゼンチンで印刷され、初版500部、116ページで、裏表紙にエンボス加工された文字が入ったスイス製本である。^[45]本の序文で、ポメグラネート・プレスは次のように述べている。「ルイスと私はニューヨークで出会った。私は彼の美しい雑誌（バラム）の仕事についてはかなり前から知っていたが、実際に会うまでは誰がこのプロジェクトの背後にいるのか全く知らなかった。（中略）私がリッチモンドに戻り、彼がブエノスアイレスに戻った後も、当然ながら連絡を取り合っていた。（中略）数か月の短いやり取りの後、私は仕事について話し、野心的なプロジェクト（ヒント：この本）で一緒に協力するというアイデアを提案した。（中略）たとえ短期間でも、彼のビジョンの一部になれたことにただ感謝している。」^[46]

また、2023年には、第8版のBalamが、その年の3月23日から7月30日までブエノスアイレスのラテンアメリカ美術館（MALBA）で開催された展覧会「天国から家へ。アルゼンチンの物質文化におけるつながりと断続性」^{[47]で展示されました。 [48] [12]}この展覧会は、美術館の入場者数記録を破り、^[49]アルゼンチンの想像力の中で感情的な価値に基づいて選ばれた芸術作品、デザイン作品、家庭用品を集め、「思考と直感の星座として提示された13のグループ」に編成されました。^[50] Balam誌は「家」と題されたグループの一部として展示され、セシリア・ジルの写真とともに展覧会の本に再現されています。^[12]同年、バラムはロサンゼルス現代美術館のゲッフェン・コンテンポラリー・スペースで開催されたLAアートブックフェア（LAABF）に参加した。^[51]

Balam第9号の公募は2023年1月17日から3月1日まで行われた。^[52]同年発売の^[7]この号は「新しい男らしさ」をテーマにしており、ドミニカ共和国出身のアーティスト、オスカー1992をゲスト編集者として迎えている。^[52]メキシコ、ブラジル、オーストラリア、アメリカなどのアーティストによる写真や、コール・リズキ、^[53] ディエゴ・テデスキ、ドゥルシナ・アブレウ、ファクンド・ブランコ、イゴール・フルタドによる文章が掲載されている。^[7]公式プレゼンテーションで、Balamは「規範的な白人男性のルールを覆し、「男らしさ」という概念を育む力関係について議論し、とりわけ、ホモ、クィア、トランスジェンダーのアイデンティティ、女装者、人種差別的な主体、LGBTIQ+コミュニティ内の無限の在り方の道筋と受容を再定義するプロジェクト」を求めた。^[52]この号は「悪党の学校」として紹介されており、ペドロ・レメベルの有名な文章「宣言（私は自分の違いを代弁する）」（1986年）を引用している。「どこかの街角に、新しい男の将来を乱すホモ野郎がいないだろうか？」^{[52] [7]}バラム第9号の発行後、ソイは同誌を「宝物」と表現し、「内容の広大さと美しさは、人を惹きつけ、引き留める重力の中心です。それらはすべて、雑誌の旅の途中で必要な停留所であり、私たちはそれらの1つ以上に戻りたいと思うでしょう」と述べた。^[7]ソイ誌 との対話で、フアレスは同号の画像とテキストの対話について次のように語った。

たとえば、この号では「新しい男」やトランスマスキュリニティについての写真シリーズで始まり、これらのマスキュリニティの可視性について考察するコール・リズキの文章で終わります。コールはバージニア大学のトランス知識人です。彼は私たちの写真を見て、一人称でそれについて考察しました。読者が作家の親密さにアクセスできること、その親密さから考察がなされることが非常に重要だと思います。バラムを読むときは、文章と同じくらい写真からも読み取ることになります。^[7]

10月に開催された2023年版ルーシー賞では、Balamの第9号が「年間最優秀写真コンテンツ、印刷物またはオンライン」賞を受賞した。^[14]「新しい男性性」号はまた、2023年12月1日から20日までサンパウロで開催された、アートギャラリーセントラルガレリアとブラジル建築家協会（ポルトガル語：Instituto de Arquitetos do Brasil ; IABsp）のコラボレーションによるアート展のテーマでもあった。^{[54] [13]}この展覧会は、ティアゴ・ノゲイラがキュレーションし、ティアゴ・ギマランエスが展示デザイン、フェ・アビラが制作を担当した。^[55]セントラル・ギャラリーとIABspは、この展覧会を「壁に転写された雑誌の物理的な素材を通して展示されている。地図を組み立てる、あるいはむしろ、他の版との交差点から構成される新しい版は、歪んだ男性の肉体に関するステレオタイプ、セクシュアリティ、植民地時代の規範について疑問を投げかけている」と表現した。^{[54] [13]}

2024年4月24日から5月26日にかけて、バラムはプリンテッド・マター・チェルシーで「0800-TAKE-ME-HOME: クィア・アーティストの出版物と写真における反抗心」と題したウィンドウ・インスタレーションを発表した。 ^[56]この展示は、1970年代からプリンテッド・マターの店頭ウィンドウで行われてきた一連のサイトスペシフィック・インスタレーションの一部であり、ジェニー・ホルツァー、バーバラ・クルーガー、アントニ・ムンタダス、リチャード・プリンスなどのアーティストが長年にわたって参加してきた。^[57]フアレスがキュレーションした「0800-TAKE-ME-HOME」は、写真ベースの出版物のセレクションを特集し、性労働とジェンダーに従わないアイデンティティの関係性を探り、「地元の性サービスを宣伝するためにラテンアメリカの公共スペースを飾る、人気のある性的オファーのパペリトスの軽薄なデザイン用語」を直接参照した。 ^{[56] [58]} Printed Matterは、このインスタレーションは「各出版物を擬人化したチラシでフアレスの厳選セレクションを宣伝し、鑑賞者が手に取って家に持ち帰るように誘う」ことを目指しており、「この交流を通じて、疎外されたアイデンティティと労働の物語にさらなる証言と尊敬が与えられ、性労働は仕事であり、LGBTIQ+の人々の喜びは無限であることを確認する」と説明している。^[56]

バラム10周年記念号の公募は2024年1月16日から3月1日まで行われた。^[59]その年に発行されたこの号は「ラ・ボヘミア」（英語：La Boheme）をテーマに構成されており、再びゲスト編集者としてベントゥーラ・プロファナが、同じくブラジルのアーティストであるカスティエル・ビトリーノ・ブラジレイロとともに登場している。^[21]ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィーとの会話の中で、フアレスはこのテーマが「特に写真における、生態系の崩壊、メディアの飽和、覇権的ビジョンへの反応として開花した」と説明した。^[6]彼はさらに、「私たちはボヘミアを守り、保存しなければならないものとして捉えている」と述べ、この号は「植民地化によって確立された宗教的、精神的、音楽的、美的、学術的、想像上の境界の断裂、写真史と直接対話する文化的側面を反映すること」を目指していると述べた。^[6]「ラ・ボヘミア」には、フローレンス・グーピル、ラファエラ・ケネディ、ラボ・ヤングによるアマゾンの先住民の写真、アキーム・スミスによるジャマイカのダンスホール文化のアーカイブ映像、そして「1960年代にブラジルのスラム街で生まれた歴史的な芸術運動を保存するレトラティスタ・ド・モロによる共同プロジェクト」が含まれています。^[6]

2024年5月、フアレスはアンドリュー・ホジソンがキュレーションし、パレ・ド・トーキョーのパリ・アス・ブックフェアの一環として開催された公開トークイベント「Discourses 2 Radical Forms in Printed Matter」でプレゼンターを務めた。^[60] バラムはまた、2024年9月13日から2025年1月15日までドイツのフォルクヴァンク美術館で開催される「Grow It, Show It! A Look at Hair from Diane Arbus to TikTok」という国際グループ展に初めて参加する予定である。^{[61]この展覧会は「髪の歴史的、政治的、日常的な文化的意味を探る」もので、}ダイアン・アーバス、ナン・ゴールディン、ヘルムート・ニュートン、グラシエラ・イトゥルビデ、ヴォルフガング・ティルマンスなどのアーティストの作品が展示されている。^[61]「Grow It, Show It!」の機会に、フアレスは美術館でジンの作成に関するワークショップも開催します。 ^{[62]また、2024年9月には、スイスの}ヴィンタートゥール写真美術館で開催される毎年恒例のPlat(t)formイベントにゲストエキスパートとして参加します。^[63] 2024年を通して、バラムはさらにICPフォトブックフェスト、^[64] Unseen Amsterdam、^[65]アテネアートブックフェア、^[66]サンフランシスコアートブックフェア、^[67] Printed Matter NYアートブックフェアにも参加します。 ^[68]

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