アートブックフェア

アートブックフェアは、アーティスト、アートブッククリエイター、イラストレーター、作家、専門印刷業者、独立系出版社とその観客の展示、販売、ネットワーキングを目的とした、キュレーションされたアートフェアまたは展示会の一種です。参加資格はフェアごとに異なります。アートオブジェクトとみなされる出版物、限定版アートブック、アーティストの複製、またはアートトピックに関する書籍のみを含むものもあれば、グラフィックノベル、文化雑誌、ジン、創作文芸、詩、その他のアーティストプロジェクトを含む幅広いフェアもあります。他のアートフェアと同様に、アートブックフェアでは販売される作品だけでなく、アーティストのインスタレーション、プロジェクト、ハプニング、ワークショップ、講演、パネルディスカッション、本の出版記念会も含まれます。定期的なフェアでは、プログラミングの指針となる年間テーマやプロンプトを設定することがあります。

伝統的な見本市やブックフェア（フランクフルトブックフェアなど）とは異なり、アートブックフェアは公開されており、業界の会議やネットワーキングに関してはそれほど形式張ったものではありません。出版社とアーティストが交流する機会ではありますが、アートブックの販売の性質上、通常のブックフェアのような販売や権利のマーケティングはありません。アートブックフェアは、アーティストが運営する文化の一側面であり、新自由主義時代の芸術制作への取り組みです。^[1]アートブックフェアは、商業的な芸術機関の外で、観客がアート作品と交流し、協力し、学び、入手する方法でもあります。^{[2] [3]}出版の歴史が短命で大量生産された性質を考えると、「出版は、アートコミュニティ内に本物の自律的な空間を提供しているようです」と、Offprint Parisのディレクター、ヤニック・ブイリスは述べています。「本や雑誌、ポスター、テープなどの他の出版アーティファクトは、アート作品と比較して、一般の人々や市場の懸念から比較的自由です。」^[4]

アートブックフェアがトレードブックフェアや美術展と区別される初期の例としては、1960年代にニューヨークで誕生した、アーティストが運営する非営利団体Printed Matterが挙げられます。Printed Matter は、出版を芸術的媒体、アーティストが運営する文化、オルタナティブアートの実践として称賛する書店とギャラリーを始めました。この精神は、現代のアートブックイベントにも引き継がれています。^[5] 2006年にPrinted Matterと当時のディレクターでアーティストのAA Bronsonが最初のニューヨークアートブックフェアを立ち上げ、その後2013年にLAアートブックフェアを開催しました。 ^[6]これらのフェアは着実に成長し、地元のアートシーンや文学者をはるかに超えた観客を集めています。2015年のニューヨークアートブックフェアには、28か国から370の出展者が参加し、推定35,000人のゲストが来場しました。^[7]

印刷物モデルと同様に、アートブックフェアは、アーティストが運営する団体や非営利団体が入場券、特別イベントチケット、限定版アート作品の販売を通じて、より幅広い一般大衆に認知度を高め、資金を集める方法として世界中で登場しています。^{[8]その他のフェアには、カナダ初の国際アートブックフェアである}バンクーバーアートブックフェア、ロンドンアートブックフェア、東京アートブックフェア などがあります。

• Printed Matter が発行する現在および進行中のアートブックとジンのフェア