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コンピレーションアルバム ドライブインで
リリース	2005年5月24日
記録済み	1997–2001
ジャンル	ポストハードコア、パンクロック
長さ	72 : 09
ラベル	恐れ知らず
プロデューサー	ロス・ロビンソン、マイク・メジャー、サイモン・アスキュー
ドライブイン年表
指揮関係 （2000年） この駅は非稼働です (2005) インター・アリ・ア （2017）

『This Station Is Non-Operational』は、テキサス州エルパソを拠点とするポストハードコアバンド、アット・ザ・ドライブインのコンピレーションアルバムで、バンドが無期限活動休止に入ってから4年後の2005年5月24日にフィアレス・レコードから発売された。曲はバンドの1997年から2000年までのキャリアに及び、エル・グラン・オルゴ（1997年）、イン/カジノ/アウト（1998年）、ヴァヤ（1999年）、リレーションシップ・オブ・コマンド（2000年）から選曲されているほか、シングルからのレアなトラックやザ・スミスの「This Night Has Opened My Eyes」の未発表カバーバージョンも「Metronome Arthritis」、「 One Armed Scissor」、「 Invalid Litter Dept.」のミュージックビデオを収録したDVD 、電子プレスキット、ディスコグラフィー、マルチメディアコンテンツも含まれている。このアルバムはアメリカでバンドの最高位のヒット作となった。タイトルは「One Armed Scissor」の歌詞に由来している。 ^[1]

このコンピレーションには、1997年以前にリリースされたバンドの作品は収録されておらず、EP 『Hell Paso』（1994年）と『¡Alfaro Vive, Carajo!』（1995年）および1996年のデビューアルバム『Acrobatic Tenement』は収録されていない。ギタリストのジム・ワードは、 2006年のインタビューでこれらの作品が収録されていないことについて次のように語っている。

特定のものは絶対に入れない、と断固として主張していました。初期の7インチのように、特別なままにしておきたいものもありました。それを持っているのは、特定の時間に特定の場所にいたからなのです。意味が通るなら、そういう人たちにとって特別なものにしておきたかったのです。恥ずかしいからというわけではなく、私たちが彼らの床で寝ていたときにそこにいた人たちと親密な関係を保ちたいと思ったからです。私たちは7インチを500枚出していましたが、eBayで売ったほうが私が出す必要があった金額より高く売れました。今でもその方が気に入っています。私はその文化が好きです。私はその文化の一部です。すべてを1枚のアルバムに均質化させたくありませんでした。私は「グレイテスト・ヒッツ」とかのファンではありませんが、それがレーベルの仕事の一部であることは理解しています。正直に言うと、私はそれほど大きな役割を果たしていませんでした。^[2]

『This Station Is Non-Operational』は、ビルボード200で95位、トップ・インディペンデント・アルバム・チャートで3位に達し、アット・ザ・ドライブインの米国における最高位のチャート入りを果たした。 ^{[6] [7] [8]このコンピレーションに対する批評家の反応は非常に好意的だった。}オールミュージックのジョニー・ロフタスは「バンドの全盛期の集中した緊張感が本当に懐かしくなる」と述べ、また、アット・ザ・ドライブイン後のバンド・メンバーのプロジェクトであるザ・マーズ・ヴォルタやスパルタのスタイルの即興性により、「アット・ザ・ドライブインの慣習的な能力は忘れられがちだ。彼らの素晴らしいライブショーは、彼らの成功の大きな部分を占めていた。しかし、『This Station Is Non-Operational』が繰り返し指摘しているように、アット・ザ・ドライブインは素晴らしい曲も書いた」と述べた。^[1]ドラウンド・イン・サウンドのマイク・ダイバーは、アルバムに10点満点中10点という完璧なスコアを与え、「完全にオープンな心で聴く必要がある。確かに、エル・グラン・オルゴの初期の作品は、せいぜいざらざらした、どん底のパンクで、正直に言って、まったく期待外れだ。だが、ATD-Iが記憶されるのは、そういうことではない。今日のファッションコア「パンク」がインスピレーションを求めて限りなく探りを入れてきたのは、 『In/Casino/Out』や、最終的に彼らの背骨を折ることになった『Relationship of Command』のトラックだ。そして、そのサウンドは今でも驚くほど新鮮で活力に満ちている」とコメントしている。^[3]彼は、レアなトラックが既存のファンにとってこのリリースを魅力的なものにしているが、「しかし、新参者にとって、このレコードは必須というレベルを超えている。実際、現代のパンクロックが好きなら、たとえMTVで浄化されたバージョンであっても、これを所有しない言い訳はない」と指摘している。^[3]

ピッチフォーク・メディアのジェイソン・クロックは、このリリースは「言葉の本当の意味での回顧展を目指している」と述べ、「Invalid Litter Dept.」のようなバンドの最も強力な曲やシングルを無視し、「一流のエモから力強いモダンロックまで、バンドの芸術的成長のスナップショット」を提供することを優先した。^[4]彼はB面のトラックを「やりがいのない」そして「少し魅力的な珍品」と批判したが、「最初の11曲で語られた物語の単なる脚注」として受け入れた。^{[4]バンドのメンバーがAt the Drive-Inプロジェクト後のSpartaを「アクセスしやすい」、The Mars Voltaを「難しい」と報道したことについて、彼は「} This Station Is Non-Operationalの曲の中で両極端の間の押し引きはシームレスだ」と述べた。^[4]ローリングストーン誌のクリスチャン・ホードはこのコンピレーションに対してさらに批判的で、「ATDIの後期のアルバムはカスケードシャウトとトリッキーなリズムが詰まったアートパンクのチェリーボムだったが、これらのシングル、レア曲、B面、ライブカットのほとんどは焦点が定まっていない。芸術的なひねりと若々しい流血は豊富だが、爆発力に欠けている」と述べている。^[5]

^[9] バンド

• セドリック・ビクスラー– リードボーカル
• ジム・ワード–ギター、キーボード、バックボーカル
• オマール・ロドリゲス– ギター、バックボーカル
• ポール・ヒノホス–ベースギター
• トニー・ハジャール–ドラム、パーカッション

追加ミュージシャン

• ベン・ロドリゲス – 「華氏」と「ピケット・フェンス・カルテル」のギター
• マルセロ・ロッチェ – 「チャンバラ」のパーカッション
• イギー・ポップ– 「Enfilade」のイントロボーカル

生産

• マイク・メジャー –トラック 1、2、7、8、15 のレコーディングおよびミキシング エンジニア、トラック 14 のプロデューサーおよびエンジニア、トラック 16 のミキシング エンジニア
• アレックス・ニューポート – トラック3～6と13のレコーディングおよびミキシングエンジニア
• ロス・ロビンソン– トラック9～12のプロデューサー
• アンディ・ウォレス – トラック9～12のミキシングエンジニア
• チャック・ジョンソン – トラック9～12のエンジニア
• ケビン・ボズリーとザック・ガーディス – トラック9～12のアシスタントエンジニア
• ジャスティン・リアとボビー・トーレス – トラック16のエンジニア
• スティーブ・ラマック– トラック17と18のレコーディングエンジニア
• Simon Askew – トラック17と18のプロデューサー
• ポール・ノーブル – トラック17と18のアシスタントプロデューサー
• ブラッド・ヴァンス –マスタリング

アートワーク

• ジェイソン・ファレル – デザイン
• ポール・ドレイク、ダニエル・ヴァン・アーク、パット・グラハム、アルベルト・ポロ、ジェフ・グロス、ジャスティン・ボルッキ、ポール・デリア – 写真