ザ・フーのトミー

ザ・フーのトミー
ブロードウェイの宣伝ポスター
音楽	ピート・タウンゼント
歌詞	ピート・タウンゼント
本	ピート・タウンゼント デ・マカヌフ
基礎	ザ・フー の「トミー」
プレミア	1992年7月1日:ラホヤプレイハウス、サンディエゴ
プロダクション	1992サンディエゴ 1993ブロードウェイ 1996ウエストエンド 2015 オフウエストエンドリバイバル 2024 ブロードウェイリバイバル
受賞歴	受賞一覧 トニー賞 ミュージカル最優秀演出賞 トニー賞 最優秀オリジナル楽曲賞 ドラマデスク賞 ミュージカル優秀演出 賞 グラミー賞 最優秀ミュージカルショーアルバム賞 ローレンス・オリヴィエ賞 最優秀ミュージカルリバイバル賞 ローレンス・オリヴィエ賞 最優秀監督賞

ザ・フーの『トミー』は、ピート・タウンゼントが作詞作曲し、タウンゼントとデス・マカヌフが脚本を手掛けたロックミュージカルです。ザ・フーの1969年のロックオペラ『トミー』を基にしています。

このミュージカルは、1992年7月1日にカリフォルニア州サンディエゴのラホヤプレイハウスで開幕しました。ブロードウェイ劇場デビューは1993年3月29日にセントジェームズ劇場で行われ、4月10日まで27回のプレビュー公演が行われました。その後、ショーは1993年4月22日に正式に開幕し、900回の公演を経て1995年6月17日に閉幕しました。サー・ジョージ・マーティンがプロデュースし、デス・マカヌフが監督し、ウェイン・シレントが振付を担当し、ウェンダル・K・ハリントンが画期的な象徴的な演出を行ったこの作品には、マイケル・セルヴェリス（トミー）、マーシャ・ミッツマン（ウォーカー夫人）、ジョナサン・ドクチッツ（ウォーカー船長）、ポール・カンデル（アーニーおじさん）、シェリル・フリーマン（ジプシー/アシッド・クイーン）がオリジナルキャストとして参加し、さらにアリス・リプリー、クリスチャン・ホフ、ノーム・ルイス、トレイシー・ニコル・チャップマン、マイケル・マッケルロイ、シェリー・ルネ・スコットがアンサンブルとして出演しました。

カナダ公演は1995年3月1日にトロントのエルギン劇場で開幕し、1年を通して上演された。^[1]この作品はキャスト全員がカナダ人で、主人公のトミーはタイリー・ロスが演じた。^[2] トロント公演が終了すると、この作品はカナダツアーに出た。

オリジナル作品は、1995年から1996年にかけて、ドイツのオッフェンバッハ（フランクフルトの隣）にあるキャピトル劇場で13か月間上演されました。ショーは1995年4月28日に正式に開幕し、1996年6月16日に閉幕しました。キャストには、マイケル・セルヴェリス（トミー）、ヘレン・ホブソン（ウォーカー夫人）、ジョー・ラットン（ウォーカー大尉）、ロジャー・バート（従兄弟のケビン）、ビル・コシス（アーニーおじさん）、リンダ・ドーシー（アシッド・クイーン）がおり、アンサンブルには、スティーブン・ビエンスキー、ニッキ・ブライトマン、パトリック・クランシー、ティム・タルマンなどがいました。ショーはその後、北米とヨーロッパ各地のさまざまなツアー会社によって制作されました。

この作品は1996年3月5日から1997年2月8日までウエストエンドのシャフツベリー劇場で上演され、ポール・キーティング（トミー役）とキム・ワイルド（ウォーカー夫人役）が出演した。^[3]

オリジナルのブロードウェイキャストは、2008年12月15日にニューヨーク市のオーガスト・ウィルソン劇場で一夜限りの再結成チャリティーコンサートを行った。ザ・パス・ファンド/ロッカーズ・オン・ブロードウェイがプロデュースしたこのコンサートは、ブロードウェイ・ケアーズ/エクイティ・ファイツ・エイズ、ブロードウェイ・ドリームズ財団、バッハマン・シュトラウス・ジストニア・パーキンソン財団へのチャリティーコンサートであった。^[4]

デス・マカヌフは、2013年5月4日から10月19日までオンタリオ州ストラットフォードのエイボン劇場で行われたストラットフォード・フェスティバル・オブ・カナダでこのミュージカルを再演した。^[5]

アリア・エンターテインメントとグリニッジ・シアターは、 2015年7月29日から8月23日までロンドンのグリニッジ・シアターでこのショーを復活させた。

イプスウィッチのニュー・ウルジー・シアターによる新作（ランプス・オン・ザ・ムーンとの共同制作）は、2017年3月からイプスウィッチで巡業を開始し、その後ノッティンガム・プレイハウス、ウェスト・ヨークシャー・プレイハウス、バーミンガム・レパートリー・シアター、シアター・ロイヤル・ストラットフォード・イースト、シェフィールド・シアターを巡回します。ケリー・マイケルが演出し、ウエストエンドのオリジナルキャストメンバーであるピーター・ストレーカーがアシッド・クイーン役で出演します（以前はナレーター役でした）。

アンディ・ミエンタスがトミー役を演じる作品が、2018年4月27日にデンバー舞台芸術センターで開幕した。

2019年4月24日、ケネディ・センターで限定公演が開幕した。この公演では、ケイシー・コットがトミー役、クリスチャン・ボルレがウォーカー大尉役、マンディ・ゴンザレスがウォーカー夫人役で出演した。公演は2019年4月29日まで行われた。

2023年、グッドマン劇場でデス・マカヌフ演出によるミュージカル30周年記念リバイバル公演が初演された。この公演では「トミーのホリデーキャンプ」の削除や「私たちはそれを取らない」の詩の書き直しなど、脚本にいくつかの修正が加えられた。2023年10月26日、この公演がブロードウェイのネダーランダー劇場に移ることが発表された。公演は2024年3月28日に開幕した。^{[6] [7]}

このミュージカルは、データイースト社によるザ・フーのトミー・ピンボール・ウィザードというピンボールマシンの制作に影響を与えた。このマシンは、オリジナルのブロードウェイ作品に基づいた音楽、効果音、アートワークを使用している。このマシンは、1975年の映画に基づいてバリー社が製造した1975年のピンボールマシンウィザード！^[8]と1976年のマシンキャプテン・ファンタスティック・アンド・ザ・ブラウン・ダート・カウボーイ^{[9]に続く3番目のマシンである。前者はピンボールウィザードとして}ロジャー・ダルトリーのイメージを特徴とし、後者はピンボールチャンピオンとして エルトン・ジョンのイメージを特徴としている。

全体的なストーリーラインはほぼ同じですが、アルバム、映画、舞台作品の間にはいくつかのプロットの違いがあることに注意してください。

冒頭のモンタージュでは、1940 年にウォーカー夫妻が初めて出会い、結婚するところから始まるロンドンの場面が映し出される。第二次世界大戦の最中、夫のウォーカー大尉はドイツにパラシュート降下し、ナチスの捕虜となる (「序曲」)。ロンドンのヒースフィールド ガーデン 22 番地では、大尉の弟アーニーが妊娠中のウォーカー夫人にケア パッケージを届ける。ちょうどそのとき、2 人の士官がウォーカー夫人の自宅に到着し、夫の失踪と推定死亡を告げる (「ウォーカー大尉」)。

翌年、2人の乳母がウォーカー夫人に生まれたばかりの息子トミーを優しく手渡す。その後、1945年にアメリカ軍がウォーカー大尉の捕虜収容所を解放し、戦争の終結を宣言する（「It's a Boy」/「We've Won」）。ウォーカー夫人はその後新しい恋人ができ、2人は彼女の21歳の誕生日を祝い、4歳のトミーと一緒に結婚について話し合う（「Twenty-One」）。驚いたことに、ウォーカー大尉が家に入ってきて、ウォーカー大尉とボーイフレンドの間で喧嘩が勃発する。ウォーカー夫人はトミーを追い払うが、トミーは父親が大きな鏡越しにボーイフレンドを射殺するのを目撃する。ウォーカー大尉と夫人は抱き合うが、すぐにトミーが目撃したことに気づき、激しく揺さぶり、何も見たり聞いたりしていないと告げる（「What About the Boy」）。警察が到着するが、トミーはただ黙って鏡を見つめる。ナレーター（トミーの年上の自分）が観客の前に現れ、彼の特別な子供時代の物語を紹介し、物語の枠組みを作ります（「アメージング・ジャーニー」）。

ウォーカー大尉は殺人罪で裁判にかけられるが、正当防衛を理由に無罪となる。しかし、トミーは父親の釈放を祝おうとせず、家族はすぐに彼がどうやら耳が聞こえず、口がきけず、目が見えなくなったことに気づく。トミーの両親は彼に一連の医療検査を受けさせるが、効果はない (「Sparks」)。10歳になっても、トミーの反応のない状態は変わらない (「Amazing Journey – Reprise」)。ウォーカー家は全員教会に行き、クリスマスの家族ディナーを催すが、家族はトミーがクリスマスであることを知らず、その意味を理解していないことに不安を感じる (「Christmas」)。トミーが叔父のアーニーのフレンチホルンの演奏にしか反応しないのを見て、皆は唖然とする。ウォーカー氏は必死になって息子に近づこうとして、「トミー、聞こえるか?」と何度も叫ぶ。鏡をじっと見つめる幼いトミーにしか見えない年上のトミーが、彼に歌を歌う (「See Me, Feel Me」)。

ウォーカー一家はトミーを、アルコール中毒で性的虐待をする叔父アーニー（「Do You Think It's Alright?」と「Fiddle About」）や、サディスティックないじめっ子である従弟ケビン（「Cousin Kevin」）など、多くの残忍なベビーシッターに預ける。従弟ケビンとその友人たちはトミーをユース クラブに連れて行くが、そこでトミーは皆が驚くことにピンボールを巧みにプレイする（「Sensation」）。一方、精神科医である別の医師がトミーを再び検査するが、効果はない（「Sparks – Reprise」）。絶望したキャプテン ウォーカーはホーカーとハーモニカ奏者に近づき（「Eyesight to the Blind」）、トミーに奇跡的な治療を約束する。彼らは幼いトミーをドッグス島に連れて行き、ジプシーと呼ばれる売春婦を探す。ジプシーはキャプテン ウォーカーを説得してトミーと二人きりで過ごさせようとし、ドラッグを紹介する（「The Acid Queen」）。彼女のやり方に恐怖したウォーカー船長は、トミーをさらって行きます。1958 年までに、トミーは明らかにピンボールの達人になっていて、いとこのケビンと若者のグループが 17 歳のトミーがゲームセンターに現れるのを待っています。トミーはそこで地元で人気が出始めていました (「ピンボールの魔法使い」)。

1960 年までに、トミーは地元のピンボール チャンピオンとなり、近所の若者たちのヒーローとなった (「Underture」)。キャプテン ウォーカーは、トミーのために医者を探し、治療法を見つけようと努力するが、うまくいかない (「There's a Doctor」および「Go to the Mirror!」)。ある医者は、トミーの感覚は機能しているが、自覚的または公然と表現するレベルではないことを発見する。通りでは、地元の不良グループがトミーを取り囲み (「Tommy, Can You Hear Me?」)、彼を家まで運ぶ。途方に暮れたウォーカー夫妻は、和解し、トミーが治らないかもしれないという現実に向き合うために、情熱的に互いに対決する (「I Believe My Own Eyes」)。キャプテン ウォーカーは、トミーをウォーカー夫人に預ける。トミーは、母親が最後にもう一度必死に彼に近づこうとする中、鏡をぼんやりと見つめ、激怒して鏡を壊す (「Smash the Mirror」)。鏡が粉々になったトミーは、突然、4歳以来初めて完全に正気を取り戻し、会話ができるようになり、家を出る（「I'm Free」）。1961年から1963年にかけて、トミーが完全に意識を取り戻したという奇跡的なニュースは、メディアで大きく取り上げられ（「Miracle Cure」）、トミーは一般の人々やマスコミから崇拝され（「Sensation – Reprise」）、満員のスタジアムに現れ、一時的に目が見えなくなり耳が聞こえなくなるヘルメットをかぶってピンボールをし始める（「Pinball Wizard – Reprise」）。アーニーおじさんは、トミーのカルト的なファンのおかげで、トミーの新しいホリデーキャンプのグランドオープニングパーティーで安物の土産物を売ることで、トミーの新たなスターダムに乗ろうとする（「Tommy's Holiday Camp」）。その夜、サリー・シンプソンという名の10代のファンが、トミーに触れたくてステージから落ち、警備員に殴られる（「Sally Simpson」）。トミーは恐怖に駆られ、ショーを中止してサリーの世話をします。彼はもう十分だと言って、家に帰ることにします。

トミーは自分がいかに有名人になったかに気づき、ファンに何かお返しをしたいと思い、ファン全員を家に招待する (「Welcome」)。家に着くと、ファンの数は増え続けるが、トミーは寛大だが世間知らずで、すべての人を平等に歓迎したいと願う。サリーはトミーに、どうすればもっと彼のようになれるか、自分らしくない人間になれるかと尋ねる (「Sally Simpson's Question」)。トミーは困惑し、トミーが人生の大半で失った素晴らしい才能をすでに誰もが持っているのだから、誰も彼のようになる必要はないと主張する。トミーは、自分の名声が奇跡的な回復によるものだと思っていたが、実はファンが精神的指導者を求めたために生まれたものであり、長い間聞くことも見ることも話すこともできなかった経験から得た知恵をトミーが伝えてくれることを願っていたことに突然気づく。観客は、自分たちが聞きたかった答えをヒーローが与えてくれなかったことに幻滅し、怒りに任せてヒーローに襲い掛かり、やがて去っていく（「We're Not Gonna Take It」）。トミーを取り囲むのは家族だけ。トミーは鏡の中から10歳の自分の声を聞き（「See Me, Feel Me」）、家族を驚かせたが、一瞬、昔の自分に戻ってしまう。代わりに、スター時代に無視していた家族に目を向け、受け入れ、そしてクライマックスでステージ上で若い頃の自分と再会する（「Listening to You/Finale」）。

1969 年のオリジナル アルバムは、舞台版や映画版よりも具体的な筋書きが曖昧でした。当初、アルバム版は第一次世界大戦後の設定だったため、「Twenty-One」という曲は「1921」というタイトルでした。映画では、ストーリーは第二次世界大戦後に変更され、曲は「1951」に変更されました。アルバム版と舞台版の両方で、父親は帰宅し、対決で恋人を殺します。ケン ラッセルの映画では、ストーリーが一転し、ウォーカー氏のキャラクターが殺され、恋人がトミーの継父の役割を引き受けるようになりました。

ピート・タウンゼントは映画版の曲に歌詞の多くの変更を加え、その多くは舞台ミュージカルで使用された（「イッツ・ア・ボーイ」、「アメイジング・ジャーニー」、「トミーのホリデー・キャンプ」などへの変更を含む）。しかし、映画用に作られた新しい曲（「バーニーのホリデー・キャンプ」、「シャンパン」、「母と息子」）は舞台版には採用されなかった。代わりにタウンゼントは「アイ・ビリーブ・マイ・オウン・アイズ」という新しい曲を書き、この曲ではウォーカー一家が何年もの努力の末にトミーの運命を受け入れることを決意する。

トミーのアシッド クイーンとの体験 (シーン 11) も、アルバム、映画、舞台作品で異なる方法で扱われています。アルバムと映画の両方で、トミーはアシッド クイーンから薬を服用したようで、そのせいで、ほとんど緊張病状態だった子供は本能的な反応を起こしました。ミュージカルでは、父親がトミーをアシッド クイーンに会わせますが、トミーが彼女の「魅力」に浸る前に気が変わって立ち去ります。

物語の最も根本的な違いは、1993 年に書き直された結末です。元々、トミーは信者たちに、悟りの境地に達するために、耳が聞こえなくなり、口がきけなくなり、目が見えなくなるように指示します。群衆はこれを拒否し、トミーに反抗します。舞台版では、トミーは信者たちにその逆のことを伝えます。つまり、彼の真似をするのではなく、むしろ普通の生活を送るようにと。このメッセージを聞いた群衆は、彼からもっと大胆なメッセージを聞きたいという思いから、やはり彼を拒絶します。

校長

• トミー、16～25歳、若きピンボールの天才。テノール。
• ウォーカー大尉、年齢: 25～35歳、トミーの罪深い父親。テノール。
• ウォーカー夫人、年齢：18〜30歳、トミーの疲れた母親。ポップメゾソプラノ。

その他のトミー

• トミー、3～7歳：子供のトミー
• トミー、8～12歳: 思春期前のトミー

脇役

• いとこケビン、年齢: 15〜20歳、トミーの意地悪なベビーシッターのいとこ。若くて乱暴な迷惑な存在。バリトン。
• アーニーおじさん、年齢: 30～45歳、トミーの変態おじさん。好色な独身男。テノール。
• 恋人、年齢：25～30歳、ウォーカー夫人の恋人、ウォーカー大尉に殺害された
• 行商人、年齢：20～50歳、不道徳な路上生活者。バリトン
• ジプシー、年齢：20～35歳、麻薬の売人、売春婦。ロックメゾソプラノ
• 専門医、年齢: 30～50歳、トミーの治療方法について新しい理論を持つ非常に現代的な医師。バリトン。
• サリー・シンプソン、年齢: 13～20歳、典型的なティーンボッパー。ソプラノ。

• 若き日のトミー –エミリー・ハート
• ウォーカー夫人 –ローラ・ディーン、ジェシカ・モラスキー、アリス・リプリー
• キャプテン・ウォーカー –ジム・ニューマン
• ジプシー –トレイシー・ニコル・チャップマン

• 若きトミー –ジョン・フランシス・デイリー
• いとこケビン –ティム・タルマン
• ジプシー –カルラ・レナータ
• ピンボールラッド –スティーブン・ビエンスキー

† 2024年ブロードウェイリバイバル公演からカット

• インターネット ブロードウェイ データベースのザ・フーのトミー
• ミュージカル劇場ガイドのプロットと制作情報
• ミュージックシアターインターナショナルのウェブサイトにあるザ・フーのトミー