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アルバート・ハーター（1871年3月2日- 1950年2月15日）は、アメリカの画家、イラストレーター、壁画家、インテリアデザイナーでした。ニューヨーク市で生まれ、アート・スチューデンツ・リーグでジェームズ・キャロル・ベックウィズに師事し、その後パリでジャン＝ポール・ローレンスとフェルナン・コルモンに師事しました。[ 1 ]
彼は芸術一家の出身で、父のクリスチャン・ヘルター（1839年- 1883年）は、ニューヨークで著名なインテリアデザインと家具会社であるヘルター・ブラザーズを共同設立した人物だった。ヘルター・ブラザーズは1906年に閉鎖し、アルバートは1909年にヘルター・ルームズを設立した。これはタペストリーと織物のデザイン・製造会社で、ある意味では父の会社の後継者と言えるものだった。
パリで、彼はアメリカ人の美術学生アデル・マクギニスと出会った。二人は1893年に結婚し、エヴェリット・アルバート（1894年- 1918年）、クリスチャン・アーチボルド（1895年- 1966年）、リディア・アデル（1898年- 1951年）の3人の子供をもうけた。新婚旅行は日本で過ごし、結婚後最初の数年間はパリで過ごした。1898年にアメリカに戻り、ニューヨーク州イーストハンプトンに地中海風の別荘「プレ・ショワジ」（後に「ザ・クリークス」と呼ばれる）を建て、それぞれにアトリエを設けた。ヘルターの母親はカリフォルニア州サンタバーバラに「エル・ミラソル」という邸宅を建て、一家はそこで冬を過ごした。母親の死後、ヘルターと妻は邸宅を改築し、ブティックホテルに改装した。息子エヴェリットと娘リディアも芸術家となったが、エヴェリットは第一次世界大戦で24歳で戦死した。息子クリスチャンは政治家となり、マサチューセッツ州知事を務めた後、ドワイト・D・アイゼンハワー政権下で国務長官を務めた。アデル・ハーターはニューヨーク市のコスモポリタン・クラブの創設メンバーであり、静物画や社交界の肖像画の画家として記憶されている。
ヘルターは、19歳でパリ・サロンで佳作（1890年、『仏陀の女』）を受賞し、ペンシルベニア美術アカデミー（1897年、リッピンコット賞、『夕べ』）、アメリカ水彩画協会（1899年、エヴァンス賞、 『バラの贈り物』）などから賞を獲得するなど、並外れた初期のキャリアを歩んだ。彼は、1895年のアトランタ万国博覧会（『1830年』、『ミューズ』）、1897年のナッシュビル万国博覧会（『ミューズ』）、1900年のパリ万国博覧会（『悲しみ』）、1901年のバッファロー万国博覧会（『グロリア』、『ダナイデス』）でメダルを授与された。[ 1 ]
ヘルターは1912年に息子のエヴェリット（左）とクリスチャン（右）の等身大の二重肖像画を描き、友人のV・エヴェリット・メイシーがメトロポリタン美術館に寄贈した。[ 2 ] 1918年にエヴェリット・ヘルターが第一次世界大戦で亡くなった後、メトロポリタン美術館は「大学生の肖像」を画家に返還し、メイシーはヘルターの「若いロシア貴族の肖像」を代わりに寄贈した。[ 3 ]
彼は『レディース・ホーム・ジャーナル』などの雑誌の表紙を描き、数多くの本の挿絵も手がけた。[ 15 ]また、第一次世界大戦のポスターもいくつか制作した。[ 16 ]
1909年、ハーテルはアメリカ独立革命の娘たち協会から、デンバー・オーディトリアムのために世界最大の絵画劇場幕を制作するよう依頼された。この平らな幕は高さ35フィート（11メートル）、幅60フィート（18メートル）で、アメリカ独立宣言の寓意をテーマとし、ジョージ・ワシントン、トーマス・ジェファーソン、ベンジャミン・フランクリンといった歴史上の人物のイラストが含まれていた。
ヘルターは、マサチューセッツ州議事堂、ウィスコンシン州議会議事堂、ロサンゼルス公共図書館、国立科学アカデミーなどの建物の壁画を制作した。 [ 1 ]
彼の最も有名な壁画「歩兵の出発、1914年8月」は、パリのパリ東駅にある。 [ 1 ]ヘルター夫妻の長男エヴェリットは第一次世界大戦に志願して参加し、1918年6月に戦死した。[ 17 ] [ 18 ]ヘルターはこの悲しみをこの壁画に注ぎ込み、同じ駅から戦争へ出発する兵士たちを描いた。中央で両手を上げている若い男はエヴェリットの肖像画、左端の白い服を着た女性はアデル・ヘルターの肖像画、右端の花束を持った老人は自画像である。ヘルターは1926年にこの壁画をフランス国民に寄贈した。
「ヘルター氏は職業画家ですが、織機での個人的な作業を通してタペストリーの質感に対する鋭い理解を培ってきました。特に興味深いのは、現在織機にかかっている26枚のパネルで、ピーター・ストイフェサントが長い柄のパイプを吸いながらオランダ語で悪態をついていた時代に遡るニューヨークの物語を描いています。」[ 31 ]
ハーテルはサンフランシスコのロウズ・ウォーフィールド劇場（1923年）のスペイン植民地復興様式の内装を設計し、プロセニアム上部にはスペイン風のダンサーの壁画を描いた。また、ニューヨーク市のブロードウェイにあるマーティン・ベック劇場（1924年）のビザンチン復興様式の内装も設計した[ 33 ] 。この劇場は2003年にアル・ハーシュフェルド劇場と改名された。
1894年、新郎の母メアリー・マイルズ・ハーターから結婚祝いとして、ロングアイランドのイーストハンプトンにあるモンタウク・ハイウェイとジョージカ池の間にある70エーカー（280,000平方メートル）の土地を夫妻は受け取った。1899年、彼らは建築家グロブナー・アッターベリーが設計した地中海スタイルの40室の邸宅「ザ・クリークス」を建てた。この邸宅は潮汐河口に約1マイルのウォーターフロントを有していた。邸宅には「彼と彼女」の芸術家用スタジオがあり、それぞれが自分の作業スペースを持つことができた。アデル・ハーターは広大な庭園を設計した。1912年、アルバート・ハーターはより大きなスタジオを建てた。それは高さ56フィート、幅35フィートの広々とした空間で、プライベートシアターとしても機能し、「エンリコ・カルーソー、イサドラ・ダンカン、アンナ・パブロワが公演を行った」[ 34 ] 。
建築における色彩計画の最も優れた例の一つは、ロングアイランドのイーストハンプトンにあるアルバート・ハーター氏の別荘です。海に非常に近い場所に建てられたこの広々とした邸宅は、海水の青緑色と澄んだ空の青色が意図的に色彩計画の一部として取り入れられています。ハーター氏は、可能であればシチリア島の家のような雰囲気を出すことを目指し、ピンクがかった黄色のスタッコで家を建て、銅葺きの屋根を付けました。潮風によって壁の質感は柔らかくなり、色は深みを増してサーモンピンクになり、銅葺きの屋根は海の色を反映する、絶えず変化する青緑色へと変化しています。家の前にはオレンジ、黄色、赤の花々が咲き誇るテラスがあり、家の裏手には青と緑のペルシャタイルと大きな青いイタリア製の壺で囲まれたペルシャ庭園があります。ここでは、青とバラ色の花々、そしてその間のアメジスト色も許容されています。黒緑色の木や低木が至る所に使われており、マックスフィールド・パリッシュの鮮やかな東洋風庭園のような全体的な効果を生み出している。[ 35 ]
1946年に妻アデルが「ザ・クリークス」で亡くなった後、[ 36 ]アルバート・ハーターはカリフォルニアに永住した。彼の死後、息子のクリスチャン・ハーターは1951年にこの邸宅をアルフォンソ・A・オッソリオに売却した。オッソリオはこの家をギャラリーとして美術コレクションを展示し、20年間かけて庭園の造園に取り組み、色鮮やかな拾得物の彫刻が点在する木立の中に珍しい針葉樹を植えた。彼は1975年に「ザ・クリークス」の4エーカー（16,000平方メートル）をネイチャー・コンサーバンシーに寄贈した。1990年にオッソリオが亡くなった後、この物件は彼のパートナーであるダンサーのテッド・ドラゴンによって2,500万米ドルで売りに出された。[ 37 ]現在はロナルド・ペレルマンが所有している。
アデルとアルバート・ハーターは、カリフォルニアで多くの時間を、1904年に購入したサンタバーバラにあるアルバートの母の邸宅「エル・ミラソル」で過ごした。メアリー・マイルズ・ハーターは、ロバート・ルイス・スティーブンソンの未亡人ファニー・ヴァンデグリフト（後にエル・ミラソルに引退し、1914年にそこで亡くなった）などの友人をそこでもてなした。 [ 36 ] 4.6エーカー（19,000平方メートル）の敷地は、街区全体を占め、庭園に囲まれた地中海風の邸宅があった。アデルとアルバートは、この邸宅で2つの大規模な装飾に取り組んだ。1つ目は、1909年の邸宅の最初の内装で、ハーター兄弟の以前の家具、アルバート・ハーターがデザインした新しいティファニーランプ、アルバートとアデル、そして他のカリフォルニアの芸術家によるオリジナルの壁掛けや美術品を取り入れた。[ 36 ] 1913年にアルバートの母親が亡くなった後、1914年に邸宅は「エル・ミラソル・ホテル」に改装され、新たな改修が行われました。ヘルターは邸宅を拡張し、庭園の周りに15棟の豪華なバンガローを追加しました。[ 38 ]このホテルは、バランスの取れたデザインとプライベートな静けさだけでなく、ヴァンダービルト家、ロックフェラー家、グッゲンハイム家、チャールズ・クロッカー、JPモルガン、フィリップ・ダンフォース・アーマーの相続人など、裕福な宿泊客でも有名でした。[ 38 ] 1920年、ヘルターはシエラ出身のホテル経営者で弁護士のフレデリック・C・クリフトにこの物件を売却しました。1920年代以降、ホテルは苦境に立たされました。所有者が変わると、主に裕福な高齢者のための老人ホームとなりました。ヘルター自身は1950年に「エル・ミラソル」で亡くなりました。[ 38 ]
1966年に2度の屋根裏火災で邸宅の西棟が損傷した。2代にわたる所有者は修復する代わりに、その土地に高層ショッピングビルを建設しようと試みたが失敗に終わった。建物と庭園はブルドーザーで取り壊され更地になったが、近隣住民と市民委員会が市の高層ビル建設計画の承認に反対し、成功した。サンタバーバラ美術館がそこにメインギャラリーを建設することを検討している間、その区画は数年間空き地のままだった。1975年12月、サンタバーバラ在住のアリス・ケック・パークがこの区画をひっそりと購入し、すぐにサンタバーバラ市に寄贈して永久に都市公園、アリス・ケック・パーク記念庭園とした。[ 38 ]
ヘルターは『永遠の命の贈り物、インド・ペルシャの伝説』という戯曲を執筆・制作した。この戯曲は1929年3月20日から23日にかけてサンタバーバラのロベロ劇場で上演された。ヘルターは舞台装置と衣装をデザインし、王の役も演じた。この戯曲はサンタバーバラ・コミュニティ・アーツ・ミュージック協会のドラマ部門を通じて制作された。プログラムの中で、ヘルターはオリエンタリズムのテーマと「そのイメージの多く」にインスピレーションを与えたのはリリー・アダムズ・ベックの著作であると認め、ラビンドラナート・タゴールとアナンダ・クマラスワミの書いたいくつかのセリフも使用したと述べている。出演者は主に地元の人々で構成されていたが、ヘルターの友人であるダンサーのルース・セント・デニスが主役を演じた。[ 39 ]
彼は1906年に国立デザインアカデミーの準会員に選出され、1943年に正会員となった。彼はアメリカ芸術家協会、アメリカ水彩画協会、ニューヨーク水彩画クラブ、壁画家協会、センチュリークラブの会員であった。[ 1 ]彼は1923年にフランスのレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与された。 [ 40 ]