アディティ・カピル

アディティ・カピル
カピルが2016年のラブ・パーソンについて語る
生まれる	ブルガリア、ソフィア
職業	劇作家 監督 女優 脚本家
母校	マカレスター大学
主な作品	愛する人 イモージェンは何も言わない ヒンドゥー教の神々の転覆三部作 オレンジ アグネス・アンダー・ザ・ビッグトップ、ほら話
配偶者	ショーン・ブレナン
子供たち	3

アディティ・ブレナン・カピルはアメリカの劇作家、脚本家です。

カピルは、イェール・レパートリー・シアター（『イモージェン・セズ・ナッシング』）^[1]、 ラ・ホヤ・プレイハウス（『ブラフマン/i』）^[2]、 サウス・コースト・レパートリー・シアター（『オレンジ』）^{[3] 、} ミックスド・ブラッド・シアター（『The Displaced Hindu Gods Trilogy』、『Agnes Under the Big Top』、『Love Person』）、オレゴン・シェイクスピア・フェスティバル（劇作家リズ・エンゲルマンと『尺には尺を』を翻訳^[4]、およびアメリカ革命の委嘱^[5]）から劇作を委嘱されている。彼女は、ミックスド・ブラッド・シアターのメロン・レジデンス劇作家、パーク・スクエア・シアターの芸術関係者、プレイライツ・センターのコア・ライター、ニュー・ドラマティスツのレジデント・ライターである。^[6]

カピルはインド系で、ブルガリアのソフィアで生まれました。^[7]彼女はスウェーデンで育ち、その後ミネソタ州に移りマカレスター大学に入学しました。マカレスター大学では、大学唯一のジャーナリズム教授が亡くなるまでジャーナリストになるつもりでした。当時彼女は演劇の授業を受けており、それが演劇との出会いとなりました。カピルは英語と演劇芸術の学士号を取得して卒業しました。^[8]

カピルは、ツインシティーズの女優として演劇の世界でプロとしてのキャリアをスタートさせた。彼女は、ミックスド・ブラッド・シアターの創設者ジャック・ルーラーの勧めで劇作家になった。^[9]女優、劇作家、監督としてのキャリアに加えて、彼女はミックスド・ブラッドの芸術監督ジャック・ルーラーと協力して、障害者に関する一連の劇をキュレーションしてきた。 ^{[10]これは、}ミックスド・ブラッドの障害者可視化プロジェクトの一環であり、障害者の俳優を支援するとともに、障害者の物語が舞台上で取り上げられ続けることを目指している。^[11] 2000年、カピルはジェローム財団から助成金を受け、受賞歴のあるパンジャブの詩人である父サティ・クマール・カピルとともにインドを2か月間旅した。この旅の目的は、パンジャブでの家族の歴史をたどり、他のインドの小説家、詩人、芸術家、文化社会学者と会うことだった。^[12]

カピルの最初の戯曲『Deaf Duckling』は、2006年にMixed Blood Theatreで初演された。演出家のアンディ・キムとデザイナーの河原正成の依頼で書かれたカピルの戯曲『Gotama』 （2006年）は、ミネアポリスのIn the Heart of the Beast Puppet and Mask Theatreで初演された。同時に、彼女の戯曲『The Adventures of Hanuman, King of the Salkeys』がセントポールのStepping Stone Theatre for Youth Developmentで初演された。『Hanuman』は、子供の視点から語られる古代インドの叙事詩ラーマーヤナに基づいたボリウッドスタイルのミュージカルである。 ^[9]この戯曲に続いて、 2008年にSteppingStone Theatre for Youthで『Chitrangada: The Girl Prince』が上演された。この戯曲は、マハーバーラタのエピソードに基づいた弱強詩で語られている。^[13] 2007年、カピルはシーマ・スエコ、ヴェリナ・ハス・ヒューストン、ジャネット・アラード、飯塚尚美とともに劇『メッシー・ユートピア』の監督・共同脚本も手掛けた。メロン財団から給与と福利厚生を含む3年間のレジデンス助成金を受け、ミックスド・ブラッドでレジデンス劇作家として働くことができた。^{[14]この助成金は}ハウルラウンドが運営する全米劇作家レジデンス・プログラムを通じて授与された。カピルは2013年にこの助成金の第1期生の一人でした。^[15]このレジデンス期間中、彼女は2013年末に『The Displaced Hindu Gods Trilogy』をデビューさせた。この三部作には、ヒンドゥー教の神であるブラフマー、ヴィシュヌ、シヴァにインスピレーションを得た現代のキャラクターが登場する。^[16]カピルの作品「Doe」（2015年）は、ラホヤプレイハウスの委託を受けた複数の作家による作品で、車内で上演されるミニ劇である「The Car Plays」の一部としてデビューしました。 ^[17] 2016年、カピルはミタリ・パーキンの小説「Rickshaw Girl」の脚色を執筆し、サンフランシスコのチルドレンズクリエイティビティミュージアムシアターで上演しました。^[18]カピルの演劇「Orange」もMixed Bloodで世界初演されました。2016年、メロン財団からの助成金がさらに3年間更新されました。^[19]

2001年、カピルはミックスド・ブラッド・シアターで『The Primary English Class』を演出した。この劇はイスラエル・ホロヴィッツが1976年に書いたもので、 ESLクラスの移民グループの物語である。ホロヴィッツによると、この劇は「海外におけるアメリカの家父長的な態度についての瞑想」である。この特定のプロダクションは、9/11後の緊張に応えて作られた。^[20] 2005年、カピルはミックスド・ブラッドでスジャータ・バットの『Queen of the Remote Control』を演出した。^[21] 2009年、彼女はミックスド・ブラッドで『Ruined』を演出した。^[22] 2011年、カピルはミックスド・ブラッドで全員女性、全員聴覚障害者のプロダクションの『Gruesome Playground Injuries』を演出した。 ^{[23] 2015年、彼女は}ミックスド・ブラッド・シアターでディーン・ポイナーの『Stepping Out of the River at Dawn』の世界初演を演出した。この劇は、「夜明けに川から上がる若い黒人女性」と題された写真にインスピレーションを得て、アメリカに住み、伝統を重んじながら結婚式を挙げようとするルワンダ人カップル、アリゼとマーティンの物語である。 ^[24]彼女はまた、セントポールのパークスクエア劇場で、シャー・ホワイト作の劇「The Other Place」の演出も手掛けた。この劇は、スミストンという名の神経科学者に焦点を当てており、スミストンは「同時に、画期的な進歩と崩壊の瀬戸際にいる」。この劇は、現実と幻想の対比というテーマを体現している。^[25]

2006年、カピルはイリュージョンシアターでジェーン・マーティンの演劇「Sez She」に出演した。 ^[26]同年、彼女はケン・ラゼブニクの自閉症に関する演劇「Vestibular Sense」にも出演した。^{[27] [21]} 2008年には、リサ・ルーマーのADDやADHDの患者がどのように扱われるかを扱った演劇「Mixed Blood」で「Distracted」に出演した。 ^[28] 2012年、カピルはミックスドブラッドシアターで「Next to Normal」に出演した。この演劇は、双極性障害と闘う母親を描いている。^{[29]カピルはまた、}ミックスドブラッドの「Learn to be Latina」でメアリー・オマリーの役を演じた。^{[30] 2013年、彼女は自身の演劇}「Brahman/i」の初週末に主役として出演した。^[31] 2014年、彼女はピルズベリーハウス劇場で『ギディオンズ・ノット』でコリン・フェル役を演じた。 ^[32]

ラブ・パーソンは英語、アメリカ手話、サンスクリット語で上演されている。^[33]劇名は、恋人であるヴィックにアメリカ手話で「恋人」という言葉を翻訳しようとするマギーという登場人物に由来している。直接翻訳できる言葉がないので、「ラブ・パーソン」が最も近い訳語である。物語はこのレズビアンカップルの物語である。この劇は2009年のスタヴィス脚本賞を受賞した。^[34]

『ラブ・パーソン』はプレイライト・センターのメニー・ボイス・レジデンシー中に開発され、ニューヨークのラーク・プレイ・デベロップメント・センターでワークショップが行われ、2006年のナショナル・ニュー・プレイ・ネットワーク（NNPN）カンファレンスでの朗読作品に選ばれた。この劇はナショナル・ニュー・プレイ・ネットワークから「ローリング・ワールド・プレミア」を受け、 2007/08シーズンにミックスド・ブラッド・シアター、マリン・シアター、フェニックス・シアターで初演された。2008/09年にはシアトルのライブ・ガールズ！シアター、ボイシのアリー・レパートリー・シアター、シカゴのビクトリー・ガーデンズ・シアターで上演された。^[35]

この劇は、アメリカの都市で交差する移民たちの人生を描いている。^[36]アグネスはリベリアからの移民で、関節リウマチを患う老女エラを介護する二人の医療従事者のうちの一人である。アグネスは自分が癌で死にそうだと知り、まだリベリアにいる幼い息子にそのことを告げるのに苦労する。^[37]ハッピーは若いインドからの移民で、元テレマーケターである。ローザは鳥としか話さない内向的なブルガリア人である。シプコフはローザの夫である。彼は元サーカス団長で、現在は地下鉄の運転手として働いている。^{[38] [39]}カピルは、このさまざまな登場人物を使って、私たちが住む場所が私たちのアイデンティティをどのように変えるかについて考察する。彼女がこのテーマに興味を持つのは、ブルガリア系インド人としてスウェーデンに住み、後にアメリカに移住したという二度の移民であることに由来する。^{[40]この劇は、NEA新作劇開発プログラム（}アリーナステージが運営）により傑出した新作劇開発プロジェクトに選ばれた。^[34]この劇は、ラーク演劇開発センター、ミックスド・ブラッド・シアター、インターアクト・シアター、プレイライト・センター（ミネソタ州）、ロドペ国際演劇研究所によって開発されました。『アグネス・アンダー・ザ・ビッグトップ』は、2011年にミックスド・ブラッド・シアターとロング・ワーフ・シアター^[41]で初演され、2012年にはボーダーランズ・シアター（アリゾナ州）でNNPNローリングワールドプレミアが行われました。^[42]

カピルの『Displaced Hindu Gods Trilogy』は、ヒジュラ1人によるスタンドアップコメディショー『Brahman/i』、『 The Chronicles of Kalki』、および『Shiv』から構成されている。この劇は、ヒンドゥー教の要素を取り入れて、3人の高校生の物語を語る。各劇は、80分から90分の長編ショーである。ブラフマー、ヴィシュヌ、シヴァのヒンドゥー教の三位一体に基づいたこの劇は、 2013年10月にMixed Blood Theatreでレパートリーとして初演され、その後、米国全土と英国で制作された^[43] 。この劇は、ネバダ州に拠点を置くヒンドゥー教保護団体から活動家からの反応を受けた。同団体は、カピルがこの三部作で宗教を軽視していると主張した^[34] 。『Brahman/i』と『The Chronicles of Kalki』は、ジェームズ・テイト・ブラック賞（エディンバラ大学）に前例のないダブルノミネートされた^[34]。

ブラフマン/イ、一人のヒジュラによるスタンドアップコメディショー

主人公はヒンズー教の神ブラフマーをモデルにしている。ブラフマンは自分がインターセックスであることに気付いた6年生である。彼はスタンダップコメディアンであり、主にこの視点から劇を語る。スター・トリビューンの評論家、ローハン・プレストンは、この劇を「自己創造に関するもの」と評している。^[44]この劇は、男の子、女の子、そしてその中間のどこかとして自分を認識している期間を経る主人公を通して、ジェンダーのテーマを探求している。^[45]

カルキの年代記

この劇のタイトルの登場人物は、ヒンズー教の神ヴィシュヌの最後の化身に基づいている。カルキは性的に攻撃的な、現代フェミニスト版のヒンズー教の神であり、性的暴行の被害を受けた女性を助けるためにやってきた。カピルは、父親からヒンズー教の教育を受けて育った無神論者として、この宗教を自分自身と現代の観客にとってより関連性のあるものにしようと努めている。 ^[46]この劇は、はみ出し者の少女ギャングについての漫画本スタイルの劇である。^[34]劇は、名前のない2人の女子生徒が警察に尋問される場面で始まる。警察は彼女たちの友人のカルキがどこにいるのかを知りたいのだ。一連の回想で、私たちは、この3人が漫画本を万引きし、ボリウッド映画の登場人物を性的に抑制していると嘲笑し、ホームパーティーで少年たちを野次ったことを知る。^[47]しかし、この劇はこれらの登場人物を裁こうとしているのではなく、「一貫した価値観を持たない思春期の少女たちの道徳的不安定さ」を明らかにしようとしているのです。^[48]

シヴ

この劇のタイトルキャラクターはヒンズー教の神シヴァをモデルにしている。カピルは劇を「ポストコロニアル」と呼び、^[34]植民地主義が残した心理的残滓を探求することを意図している。^[49]この劇は記憶劇であり、シヴは父バプーとの幼少期の思い出を凝縮して回想する。バプーはカピルの父をモデルにしたモダニスト詩人である。^[50]バプーはポストコロニアル時代のインドを離れ、米国に移住したが、彼の視点から西洋植民地主義の遺産を劇のテーマにすることができる。劇の中心となるのは、シヴが時空を旅するために使用する古いソファベッドのマットレスである。また、シヴとバプーの出版社の孫の間には恋愛関係もある。バプーの出版社はバプーのキャリアを制限し、西洋以外の作品を締め出したことで非難されている。この見解を擁護するため、シヴは出版社の孫との恋愛関係を捨て去る。^[51]スター・トリビューンの評論家ロハン・プレストンは、この戯曲を「 [サミュエル]ベケットの簡素さとガブリエル・ガルシア・マルケスの魔術的リアリズム」にインスピレーションを得た作品だと評している。^[31]

オレンジは、オレンジ郡を巡る冒険物語で、カピルの娘と同じく自閉症スペクトラムのインド人少女リーラの視点から語られる。物語はリーラのいとこがボーイフレンドと駆け落ちするところから始まる。二人は家族の結婚式を抜け出し、リーラを連れて行くことにする。 ^[52]劇中には挿絵が使われ、ナレーターは「人生で最も重要な瞬間」を日記に書き留めている。^{[53]カピルは、}自閉症の人々やインド系アメリカ人コミュニティを含むさまざまな観客に訴えかける劇を意図していた。 ^[54]クロスロード委託プロジェクトがこの劇の資金援助を行った。クロスロードは、オレンジ郡の文化的多様性に関する劇を後援するために、タイムワーナー財団によって2013年に立ち上げられた。この劇は2015年のパシフィック・プレイライト・フェスティバルで上演され、その後、2016-2017シーズンにミックスド・ブラッドとサウス・コースト・レパートリーで初演された。^[55]

この劇は詩と散文で書かれた修正主義喜劇である。題名の登場人物は、シェイクスピアの『から騒ぎ』の最初のフォリオにのみ登場し、セリフを話さない、おそらくはタイプミスであるイモージェンに触発されている。カピルによれば、これは「私たちの正典にはない声と、それをカットすることの結果についての劇」である。^{[6]この劇の企画と制作は、}イェール大学のビンガー新劇場センターの資金提供を受けている。この劇は2016年のエドガートン財団新作劇賞を受賞した。この劇は1598年以降の様々な時期と場所のロンドンを舞台としている。脚本に先立つ「宇宙のルール」では、劇中でクマが抑圧されているのは、人間が誤って自分たちの優位性を思い込んでいるためだが、クマは実際には劣っているわけではないと述べられている。クマと人間の間には目に見える違いはほとんどないはずである。ルールでは、ウィリアム・シェイクスピアは劇中で最も重要でない人物であるとも述べられています。

ゴータマはブッダの幼少期の物語です。 ^[26]主人公のゴータマ・シッダッタは裕福な王子でしたが、病人や貧しい人々と出会い、慈悲の気持ちに動かされて全財産を寄付するようになります。^[56]彼は自分自身の人間性と平和を求めて旅に出て、その過程でブッダになります。この劇は王子の御者であるチャンナの視点から語られます。劇は旅の終わり、チャンナがゴータマに食事をして断食を終えるように懇願するところから始まります。^[57]

「デフ・ダックリング」は、聴覚障害を持つ子供が健聴者の家庭で暮らす物語である。この劇はアメリカ手話と英語で書かれている。カピルが書いた最初の劇である。2004年にミネアポリスのプレイライトセンターで行われたプレイラボでワークショップが行われ^{[58] 、2006-2007シーズンに}ミックスド・ブラッドで初演された^[59]。

『サーカス・カラシコフ』は、カピルの父親が地下鉄の運転手として働いていたときに、飛び降りた3人と犬1匹を殺したという話にインスピレーションを得た10分間の演劇である。^[60]

• IMDbのアディティ・ブレナン・カピル