映画祭

映画祭は、通常、単一の都市または地域にある1つ以上の映画館または上映会場で、組織的かつ長期にわたって映画を上映するものです。映画祭では、一部の映画を屋外で上映することが増えています。^[1]

映画は最近の作品であってもよく、映画祭の焦点に応じて、海外公開作品と国内公開作品が含まれる場合がある。映画祭の中には、特定の映画監督、ホラー映画などの映画のジャンル、または主題に焦点を当てているものもある。映画祭の中には、定められた最長の長さの短編映画の上映のみに焦点を当てているものもある。映画祭は通常、毎年開催される。ジェリー・ベック^[2]を含む一部の映画史家は、映画祭を映画の公式公開とは見なしていない。

世界で最も古い映画祭はヴェネツィア映画祭である。^[3]世界で最も権威のある映画祭は「ビッグファイブ」と呼ばれ、設立年順にヴェネツィア、カンヌ、ベルリン（元々のビッグスリー）、トロント、サンダンスである。^{[4] [5]}

イタリアのヴェネツィア映画祭は1932年に始まり、現在も開催されている最古の映画祭である。^[3]

ヨーロッパ大陸最大の独立系映画祭は、2006年に始まり、毎年春にフランスのパリで開催されるÉCU（ヨーロッパ独立系映画祭）です。 ^[6] エディンバラ国際映画祭は、イギリスで最も長く続いている映画祭であると同時に、世界で最も長く続いている映画祭でもあります。

オーストラリアで最初に開催され、最も長く続いている映画祭はメルボルン国際映画祭（1952年）で、その後にシドニー映画祭（1954年）が続きました。

北米で最初に開催され、最も長く続いている短編映画祭は、1947年に設立されたヨークトン映画祭である。 ^{[7] [8]}米国初の映画祭は、1953年に開催されたコロンバス国際映画祭（クリス賞とも呼ばれる）である。サンフランシスコの映画芸術財団によると、「クリス賞は、米国で最も権威のあるドキュメンタリー、教育、ビジネス、情報のコンテストの一つであり、北米で最も古く、54年目を迎える」とのことである。その4年後の1957年3月には、長編ドラマ映画に重点を置いたサンフランシスコ国際映画祭が開催された。この映画祭は、アメリカの観客に外国映画を紹介する上で大きな役割を果たした。初年度の上映作品には、黒澤明の『蜘蛛巣城』やサタジット・レイの『大地のうた』などがあった。

今日では、サンダンス映画祭、ニューポートビーチ映画祭、スラムダンス映画祭（ユタ州パークシティ）などの知名度の高い映画祭から、テラー映画祭（フィラデルフィア）などのホラー映画祭、映画音楽を称える米国初の映画祭であるパー​​クシティ映画音楽祭まで、世界中で何千もの映画祭が開催されています。

映画製作者の資金調達のためのコンテスト「Writers and Filmmakers」は、制作費が大幅に削減され、インターネット技術によって映画制作のコラボレーションが可能になったときに導入されました。

映画祭は、COVID-19パンデミック以降、大きく進化しました。多くの映画祭がバーチャルまたはハイブリッド形式の映画祭を選択しました。ストリーミングの選択肢によってすでに混乱していた映画業界は、新たな大きな変化に直面しており、映画祭で上映される映画がオンラインで公開されるまでの期間がさらに短くなっています。

「ビッグファイブ」映画祭はヴェネツィア、カンヌ、ベルリン、トロント、サンダンスであると考えられている。^[4]

トロント国際映画祭は北米で最も人気のある映画祭です。^[9] タイム誌は「最も影響力のある秋の映画祭から、最も影響力のある映画祭へと成長した」と書いています。^[9]

シアトル国際映画祭はアメリカ最大の映画祭として知られ、市内各地で1ヶ月間に400本以上の映画が定期的に上映されている。^{[10] [11]}

ベルリン、カイロ、カンヌ、ゴア、カルロヴィ・ヴァリ、ロカルノ、マルデルプラタ、モスクワ、サンセバスティアン、上海、タリン、東京、ヴェネツィア、ワルシャワの映画祭は、国際映画製作者連盟（FIAPF）の長編映画部門で公認されている。原則として、映画が競争に参加するには、まず映画祭期間中に公開されなければならず、それ以前に他の会場で公開されてはならない。^[12]

アナーバー映画祭は1963年に始まりました。北米で継続的に開催されている最古の実験映画祭であり、独立系、主に実験映画製作者の作品を展示する最高の映画祭の一つとなっています。^[13]

アメリカでは、テルライド映画祭^[14] 、サンダンス映画祭^[15]、^{[16] 、} オースティン映画祭^[17] 、オ​​ースティンのサウス・バイ・サウスウエスト、ニューヨークのトライベッカ映画祭、スラムダンス映画祭がいずれもインディペンデント映画にとって重要な映画祭とみなされている。^[18] ゼロ映画祭は、自費で映画製作者だけを集めた初の映画祭として重要である。^{[19]英国最大のインディペンデント映画祭は}レインダンス映画祭である。^[20]黒人やマイノリティの利益に特化しているブリティッシュ・アーバン映画祭は、2020年の新年栄誉リストに正式に認定された。

いくつかの映画祭は、特定の問題、トピック、または主題に焦点を当てています。これらの映画祭には、主流の映画と独立系の映画が含まれています。例としては、軍事映画、健康関連の映画祭、人権映画祭などがあります。

特に米国では、さまざまな民族や国籍の人々が制作した映画や、それらについて制作した映画、または特定の外国の映画を特集する映画祭があります。これらには、アフリカ系アメリカ人、アジア系アメリカ人、メキシコ系アメリカ人、アラブ人、ユダヤ人、イタリア人、ドイツ人、フランス人、パレスチナ人、ネイティブアメリカンの映画が含まれます。フランスのドーヴィル・アメリカ映画祭は、米国の映画に特化した映画祭です。LGBTQ +や女性の映画祭も人気があります。

トライベッカ・フェスティバルは北米で最も権威のあるフェスティバルの一つであり、観客動員数では世界第1位、メディアの参加数では第11位にランクされています。^[21]

サンフランシスコ国際映画祭は、1957年にアーヴィング・「バド」・レヴィンによって創設され、米国で最も古くから毎年開催されている映画祭である。この映画祭では、米国での配給がまだ確定していない作品に重点を置き、国際的な映画製作とビデオ制作の最新動向を紹介している。^[22]

ニューポート ビーチ映画祭は、1999 年にグレッグ シュウェンク氏によって創設され、南カリフォルニア沿岸最大の国際映画祭として成長し、カリフォルニア州オレンジ郡に 56,000 人以上の観客を集めています。映画祭は 40 を超える非営利団体と提携し、それぞれの団体の使命に沿った映画を上映しています。上映される映画には、世界、北米、米国、西海岸で初公開される映画のほか、外国語映画を称える国際スポットライト シリーズなどがあります。

バンクーバー国際映画祭は1958年に創設され、北米最大の映画祭の一つです。東アジア映画、カナダ映画、ノンフィクション映画に焦点を当てています。2016年には観客133,000人、上映映画324本がありました。

トロント国際映画祭は、ビル・マーシャル、ヘンク・ファン・デル・コルク、ダスティ・コールによって創設され、^[23]北米で最も重要な映画祭の一つであり、最も多くの人が参加しています。^[24]

シカゴ国際映画祭は 1964 年に創設され、北米で最も長い歴史を持つ競争映画祭です。10 月に予定されている第 60 回シカゴ国際映画祭には、世界中から 40,000 人を超える参加者が集まります。映画祭のプログラムでは、50 か国以上から 175 本以上の映画が上映され、国際コンペティション、新人監督コンペティション、ドキュメンタリー、黒人の視点、都市と州、特別上映などの部門に分かれています。

1977年に創設されたクリーブランド国際映画祭（CIFF）は、オハイオ州最大の映画祭であり、米国で最も長い歴史を持つ映画祭の一つである。^[25] 映画祭は、1920年代初頭に建てられた一連の優雅な劇場であるプレイハウススクエアで開催され、ニューヨーク市以外では米国最大の舞台芸術センターである（リンカーンセンターのみがそれより大きい）。^[26]

オタワ・カナディアン映画祭（略称OCanFilmFest）は、オタワを拠点とする映画製作者のジス・ポール、エド・クセラック、ブレア・キャンベルによって2015年に共同設立されました。カナダ全土の映画製作者による、さまざまな長さやジャンルの映画が上映されます。

サンダンス映画祭は、スターリング・ヴァン・ワゲネン（当時はロバート・レッドフォードの会社ワイルドウッドの代表）、ジョン・アール、シリーナ・ハンプトン・カタニア（当時は両者ともユタ州映画委員会に所属）によって創設され、独立系映画にとって重要な映画祭です。

ウッドストック映画祭は、2000年に映画製作者のメイラ・ブラウスタインとローラン・レイトによって、高品質の独立系映画をニューヨーク州ハドソンバレー地域に紹介するために設立されました。 2010年、インディワイヤーは ウッドストック映画祭を世界のトップ50の独立系映画祭に選びました。^{[27] [28]}

レジーナ国際映画祭・賞（RIFFA）^{[29] [30] [31] [32]}は、ジョン・ティモシー^{[32 ]によって創設され、西カナダ（}サスカチュワン州レジーナ）を代表する国際映画祭の一つで、 2018年の映画祭には35か国が参加しました。RIFFAの毎年恒例の授賞式とレッドカーペット到着イベントは、西カナダの現代映画とファッション業界で注目を集めています。

トロントのホットドックスは、映画監督のポール・ジェイによって設立された北米のドキュメンタリー映画祭です。トロントには、文化映画、インディペンデント映画、歴史映画など、 世界最多の映画祭があります^{[33] 。}

シアトル国際映画祭では、270本の長編映画と約150本の短編映画が上映され、長編映画の上映本数ではアメリカ最大の映画祭となっている。^[11]

エクスプレシオン・エン・コルト国際映画祭は、メキシコ最大の競争映画祭です。新進気鋭の才能に特化しており、毎年7月の最終週にサン・ミゲル・デ・アジェンデとグアナファトの2つの植民地都市で開催されます。

その他のメキシコの映画祭には、グアダラハラのグアダラハラ国際映画祭、オアハカ映画祭、メキシコのミチョアカン州モレリアのモレリア国際映画祭、そしてメキシコのバハ・スル州ロス・カボスでスコット・クロス、ショーン・クロス、エドゥアルド・サンチェス・ナバロによって設立されたロス・カボス国際映画祭があり^{、これらは}ラテンアメリカで最も重要な映画祭と考えられています。2015年、バラエティ誌はロス・カボス国際映画祭を「ラテンアメリカのカンヌ」と呼びました。 ^[34]

カルタヘナ映画祭は、 1960年にビクトール・ニエトによって創設され、ラテンアメリカで最も古い映画祭です。^[35]グラマド映画祭（グラマド映画祭）ブラジル、グラマド。

リマ映画祭はペルーを代表する映画祭であり、ラテンアメリカでも最も重要な映画祭の一つである。ラテンアメリカ映画に焦点を当てており、ペルー・ポンティフィカル・カトリック大学が毎年主催している。^[36]

バルディビア国際映画祭は、毎年バルディビア市で開催されます。チリで最も重要な映画祭と言えるでしょう。^{[37]また、ブラジルの}リオデジャネイロでは、環境映画とビデオの国際映画祭であるFilmambienteが開催されます。^[38]

スペイン語圏では、ドミニカ国際映画祭がドミニカ共和国のプエルトプラタで毎年開催されている。ハバナ映画祭は1979年に創設され、カリブ海で最も古くから継続して開催されている映画祭である。ラテンアメリカ映画に焦点を当てている。^[39]

2006年に創設されたトリニダード・トバゴ映画祭は、英語、スペイン語、フランス語、オランダ語を話すカリブ海諸国とその地域の移民による最新の映画を上映することを目的としている。また、幅広い業界プログラムとネットワーキングの機会を提供することで、カリブ海地域の映画の成長を促進することを目指している。^[40]

ルスカ・ファンタスティック映画祭（旧プエルトリコ・ホラー映画祭）も2006年に設立され、カリブ海地域で初かつ唯一の国際ファンタスティック映画祭です。 ^[41] SF、スリラー、ファンタジー、ブラックユーモア、奇怪、ホラー、アニメ、アドベンチャー、バーチャルリアリティ、アニメーションの短編・長編映画を特集しています。^[41]

ヨーロッパで最も重要な映画祭は、ヴェネツィア映画祭（晩夏から初秋）、カンヌ映画祭（晩春から初夏）、ベルリン国際映画祭（晩冬から初春）で、それぞれ 1932 年、1946 年、1951 年に創設されました。エディンバラ国際映画祭は1946 年に創設され、世界で最も古くから継続して開催されている映画祭です。

多くの映画祭はアニメーションだけを専門にしています。

• アヌシー国際アニメーション映画祭（1960年開始、最古）
• ザグレブ（1972年生まれ）
• オタワ（1976年生まれ）
• 広島（1985年生まれ）
• クロク（1989年生まれ）
• アニマ・ムンディ（1992年生まれ）
• フレドリクスタ アニメーション フェスティバル (f. 1994)
• アニマック（1996年生まれ）
• ASIFAC アニメーションフェスティバルおよびカンファレンス (2017年開始)

さまざまな国でさまざまな地域の映画祭が開催されています。オースティン映画祭は映画芸術科学アカデミーの認定を受けており、審査員賞を受賞した短編物語映画と短編アニメーション映画はすべてアカデミー賞の対象となります。

アフリカでは定期的に開催される重要な映画祭がいくつかある。カイロのカイロ国際映画祭は1976年に創設され、ブルキナファソのワガドゥグで2年に1度開催される汎アフリカ映画テレビ祭（FESPACO）は1969年に創設され、アフリカの映画製作者による、主にアフリカで製作された映画のみをコンペティションで受け入れている。南アフリカで毎年開催されるダーバン国際映画祭とタンザニアで開催されるザンジバル国際映画祭は、多くの国際映画のアフリカ初上映が行われることが多いため、映画・娯楽産業にとって重要性が高まっている。ナイロビ映画祭（NBO）は、ナイロビの主流映画館ではあまり上映されない世界中の優れた映画を上映し、最高のケニア映画にスポットライトを当てることに特に重点を置いて2016年に創設され、年々人気が高まっており、ケニアの映画鑑賞文化を向上させてきた。^[42]

サハラ国際映画祭は、西サハラ国境に近いアルジェリア西部のサハラウィ難民キャンプで毎年開催されており、難民キャンプで開催される世界で唯一の映画祭として知られています。この映画祭は、難民に文化的娯楽と教育の機会を提供し、30年以上も故郷の西サハラから追放されているサハラウィ人の窮状に対する認識を高めることを目的としています。

インド政府が主催するインド国際映画祭は1952年に創設されました。 ^[43] チェンナイ国際映画祭は 2002年からインド映画鑑賞財団（ICAF）、タミル・ナードゥ州政府、南インド映画商工会議所、インド映画連盟によって主催されています。^[44]

2009年に創設されたジャイプール国際映画祭は、インドで最も著名な国際映画祭である。^[45]ケララ州政府が主催し、毎年ティルヴァナンタプラムで開催されるケララ国際映画祭は、インドを代表する文化イベントの一つとして認められている。^[46]

ケーララ州チャラチトラアカデミーが主催するケーララ国際ドキュメンタリー短編映画祭（IDSFFK）は、主要なドキュメンタリーおよび短編映画祭です。^[47]

ムンバイ女性国際映画祭（MWIFF）は、女性監督や技術者が制作した映画を特集するムンバイでの年次映画祭です。

カルカッタ国際カルト映画祭(CICFF) は、コルカタを拠点とし、国際的なカルト映画を上映する人気の国際映画祭です。

ヤサカサ国際映画・文学祭（YKIFLF）は、ムンバイで毎年開催される映画・文学祭で、様々な建設的な議論やフォーラムを通じて映画と文学のコラボレーションを紹介しています。第1回映画祭は、インドのマハラシュトラ州ムンバイで11月25日から28日まで開催されます。^[48]

著名な映画祭としては、香港国際映画祭（HKIFF）、釜山国際映画祭（BIFF）、カトマンズ国際山岳映画祭、メルボルン国際映画祭（MIFF）、シンガポール世界映画カーニバルなどがあります。

アラブ世界にはベイルート国際映画祭、カイロ国際映画祭（アラブ世界とアフリカで唯一、国際映画祭連盟（FIAPF）公認の国際競争型長編映画祭であり、このカテゴリーでは最古の映画祭でもある）、アフリカとアラブ世界で最も古い映画祭であるカルタゴ映画祭、アレクサンドリア国際映画祭、マラケシュ国際映画祭など、いくつかの主要な映画祭がある。

SXSWなどの著名な営利目的のフェスティバルもありますが、ほとんどのフェスティバルは非営利の会員制モデルで運営されており、チケット販売、会員費、企業スポンサーシップの組み合わせが収入の大部分を占めています。他の芸術関連の非営利団体 (舞台芸術、博物館など) とは異なり、映画祭は一般に一般大衆からの寄付をほとんど受けず、公共慈善団体ではなく非営利のビジネス協会として組織されることもあります。映画業界のメンバーはしばしば重要なキュレーターとしての意見を持ち、企業スポンサーは現金寄付と引き換えにフェスティバルの観客に自社のブランドを宣伝する機会が与えられます。通常は映画プロジェクトへの投資を募るためのプライベートパーティーは、重要な「フリンジ」イベントを構成します。より著名な映画祭では、フェスティバルシーズン外でもコミュニティや慈善プロジェクトに頻繁に参加する年間を通してスタッフを維持しています。

著名な映画関係者によるエントリーは主催者側からは通常プラスとみなされるが、ほとんどの映画祭では、新人や比較的無名の映画製作者が作品を上映対象とするにはエントリー料を支払う必要がある。これは特に、コルカタのカルカッタ国際カルト映画祭、インドのジャイプールのジャイプール国際映画祭、トロント国際映画祭、サンダンス映画祭、サウス・バイ・サウスウエスト、モントリオール世界映画祭などのより重要な映画祭、さらにはマイアミ国際映画祭、ロンドンのブリティッシュ・アーバン映画祭、インドのムンバイ女性国際映画祭などのより小規模な「ブティック」映画祭で当てはまる。

一方、一部の映画祭（通常は受け入れる映画数が少なく、サンダンスやテルライドほど多くの有名人を観客に呼び込まない映画祭）では、入場料が無料です。ロングアイランドのストーニーブルック映画祭、ノースウェストフィルムメーカーズフェスティバル、マイアミのシシリアン映画祭など、米国の多くの小規模映画祭がその例です。

ポートランド国際映画祭は入場料を徴収するが、米国北西部の映画製作者には入場料を免除しており、地域に焦点を当てた他の映画祭も同様のアプローチをとっている。

映画祭応募ポータル Web サイトは、映画製作者が複数の映画祭に応募する作業を効率化するためにいくつか存在します。これらの Web サイトは、映画祭応募要項のデータベースを提供し、映画製作者に「一度説明すれば、複数応募できる」便利なサービスを提供します。

映画祭の中心的な伝統は、コンペティション、つまりどの映画が最もさまざまな形で評価されるに値するかを審査することです。有名なカンヌ映画祭などの一部の映画祭では、コンペティションに含めずに、コンペティションの質に近いと判断された映画を上映することがあります。そのような映画は「コンペティション外」で上映されると言われています。

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ウィキメディア・コモンズには映画祭に関連するメディアがあります。

• ケネス・トゥラン（2002年）『サンダンスからサラエボまで：映画祭とそれが作った世界』カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-21867-1. OCLC  47667292.
• ワトソン、ナイジェル (2003)。「映画祭の意味とセンセーショナリズム」。talkingpix.co.uk 。トーキング・ピクチャーズ、ナイジェル・ワトソン。 2023年11月22日閲覧。年間3,500もの映画祭が開催されていると知って驚きました。1日に10もの映画祭から選べるようになる日もそう遠くないでしょう。
• 「トップ3の映画祭」。festival-history.com。 My Festival-history。 2020年。 2023年11月22日閲覧。アメリカのトップ 3 映画祭: サンダンス、トライベッカ、テルライド映画祭。