伴奏

伴奏は、歌や器楽曲のメロディーやメインテーマにリズムやハーモニーのサポートを提供する音楽パートです。さまざまなジャンルや音楽スタイルには、さまざまなスタイルやタイプの伴奏があります。ポピュラー音楽で使用される主な伴奏アプローチであるホモフォニック音楽では、明確なボーカルメロディーが従属コードによってサポートされます。ポピュラー音楽や伝統音楽では、伴奏パートは通常、音楽の「ビート」を提供し、歌や器楽曲の コード進行の概要を示します。

ボーカルメロディーや器楽ソロの伴奏は、ピアノ、パイプオルガン、ギターなどの楽器を演奏する一人のミュージシャンによって演奏される。理論的にはどの楽器でも伴奏楽器として使用できるが、楽器が一人だけの場合は、コードとベースラインを同時に演奏できるため、キーボードやギター系の楽器が使用される傾向がある（コードとベースラインはキーボード楽器で同時に演奏する方が簡単だが、フィンガーピッキングのギタリストはギターでコードとベースラインを同時に演奏できる）。ソロ歌手は歌いながらギターやピアノを弾いて伴奏することができ、まれに声と体だけで伴奏することもある（例：ボビー・マクファーリン）。

あるいは、ボーカルメロディーや楽器ソロの伴奏は、音楽アンサンブルによって提供される場合があります。音楽アンサンブルの規模は、デュオ（チェロとピアノ、ギターとコントラバス、シンセサイザーとパーカッションなど）、トリオ（エレキギター、エレキベース、ドラムキットのロックパワートリオ、オルガントリオなど）、カルテット（クラシック音楽の弦楽四重奏はソロ歌手を伴奏できます。ロックやポップではロックバンドまたはリズムセクション、ジャズではジャズカルテットが伴奏します）から、コンサートバンド、ビッグバンド（ジャズ）、ミュージカルシアターのピットオーケストラ、オーケストラなどのより大規模なアンサンブルまであります。オーケストラは、交響曲の演奏に加えて、協奏曲のソロ楽器奏者やオペラのソロ歌手の伴奏も提供できます。合唱音楽では、合唱団の他の歌手がハーモニーパートや対旋律を歌って、独唱の伴奏をすることがあります。

伴奏パートは、初心者でも演奏できるほど簡単なもの（例：伝統的な民謡の単純な3音三和音）から、上級の演奏者や歌手でなければ演奏できないほど複雑なもの（例：19世紀のシューベルトの歌曲のピアノパートやルネサンス音楽のモテット のボーカルパート）まで多岐にわたります。

伴奏者は伴奏パートを演奏する音楽家です。伴奏者は多くの場合、鍵盤楽器（ピアノ、パイプオルガン、シンセサイザーなど）を演奏しますが、フォークミュージックや伝統音楽ではギターを演奏することもあります。初見演奏（記譜された楽曲を準備せずに演奏する能力）は多くの種類の音楽家にとって重要ですが、プロの伴奏者にとっては不可欠です。ミュージカルやオーケストラのオーディションでは、伴奏者はしばしば初見で楽譜を読まなければなりません。

クラシック ピアニストの中には、独奏者ではなく伴奏者として成功を収めた者も数多くいる。最も有名な例は、リート伴奏者としてよく知られるジェラルド・ムーアだろう。アメリカの一部の学校では、コラボレーティブ・ピアノという用語が使用されており、そのため、伴奏者という称号に代わって「コラボレーティブ・ピアニスト」（またはコラボレーティブ・アーティスト）という称号が使われている。これは、多くの芸術歌曲や現代クラシック音楽の曲では、ピアノのパートが複雑で、高度な音楽的才能とテクニックが求められるからである。また、伴奏者という用語は、オーディションやリハーサルで歌手、ダンサー、その他の演奏者のために演奏する音楽家（通常はピアニスト）を指すが、必ずしも最終公演で演奏するアンサンブル（オーケストラやビッグバンドの場合がある） に参加するとは限らない。

伴奏図形とは、次のような伴奏で繰り返し使用される音楽的動作のことです。

• アルベルティベースとその他のアルペジオ音型
• オスティナーティ音型（繰り返しの音列）、またはポピュラー音楽ではリフ

記譜された伴奏は、オブリガート（義務的）またはアド・リビタム（自由意志） として示される場合があります。

ダイアログ伴奏は、リードと伴奏が交互に演奏されるコールアンドレスポンスの一種で、伴奏はリード部分の休止中に演奏され、主旋律やボーカルの部分は無音または無音となる。^[1]

伴奏楽器奏者や歌手には、楽譜に書かれてまたは印刷された、完全に記譜された伴奏パートが提供される場合があります。これは、クラシック音楽やほとんどの大規模アンサンブル (オーケストラ、ピットオーケストラ、合唱団など) の標準です。ポピュラー音楽や伝統音楽では、伴奏楽器奏者は、歌や作品で使用されているコード(C メジャー、d マイナー、G7、ナッシュビル番号、または I、ii、V7 などのローマ数字など) を示すリードシートまたはコード表に基づいて、または「耳で演奏」して、伴奏を即興で演奏することがよくあります。スタイル的に正しいサウンドを実現するには、伴奏パターンが、同様のリズムとパターンを使用して元のバージョンを思い出させるか、模倣する必要があります。

コード演奏をするミュージシャン（ギター、ピアノ、ハモンドオルガンなどを演奏するミュージシャン）は、コード表からコードを即興で演奏したり、メロディーラインやソロを「埋める」ことができます。ポップや伝統音楽では、コードが音楽記譜法で完全に書き出されることはまれです。ギタリスト、ベーシスト、その他の弦楽器奏者の中には、楽器のどの位置で音符を演奏するかを示す記譜システムであるタブ譜（または「タブ」）を使用して伴奏パートを読む人もいます。ドラマーは、リードシート、音楽記譜法の楽譜パート、または耳で演奏して伴奏を演奏できます。

ポップスや伝統音楽では、音楽のスタイルに応じてアップライトベースやエレクトリックベース、またはベースシンセサイザーなどの他の楽器を使用するベース奏者は通常、コード表からベースラインを即興で演奏したり、録音から曲を学んだりできることが求められます。場合によっては、アレンジャーや作曲家がベーシストに音楽記譜法で完全に書き出されたベースパートを渡すことがあります。編曲された音楽パートの中には、書き出された伴奏と即興が混在しているものもあります。たとえば、ビッグバンドのベースパートでは、曲のイントロとメロディー（「ヘッド」）には完全に記譜されたベースラインがありますが、即興ソロでは、アレンジャーはベーシストが独自のウォーキングベースパートを即興で演奏することを期待して、コード記号（例：Bb G7/c min F7）だけを書き出すことがあります。

• アコーディオン左手
• コンピング（ジャズ）
• 対旋律
• フィギュア（音楽）
• 通奏低音（Basso continuo）
• ギターのピッキング
• 主役
• ストラム

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