英雄の生涯

リヒャルト・シュトラウス作曲の交響詩『英雄の生涯』（作品40）は、1898年に完成しました。これはシュトラウスにとって交響詩の8作目であり、オーケストラの規模においてそれまでの作品を凌駕するものでした。作曲家自身はこの点について矛盾する発言をしていますが、一般的には自伝的な作品とされています。この作品には、『ツァラトゥストラはこう語った』、『ティル・オイレンシュピーゲル』 、 『ドン・キホーテ』 、『ドン・ファン』、『死と変容』など。

シュトラウスは1898年7月にバイエルンの山岳リゾートに滞在中にこの作品の作曲に取りかかりました。彼はベートーヴェンの「英雄」交響曲のような英雄的な作品を書こうとしました。「タイトルは『英雄の生涯』で、葬送行進曲はありませんが、ホルンがたくさん使われています。ホルンは英雄主義を表現するのにうってつけの楽器です。田舎の澄んだ空気のおかげで、スケッチは順調に進んでおり、元旦までに完成させたいと思っています。」^{[ 1 ]}

シュトラウスは1898年に『英雄の生涯』と別の交響詩『ドン・キホーテ』に取り組んだ。彼はこの2作品を互いに補完し合うものと考え、互いに「直接的な対」として構想されたと述べている。^{[ 2 ]}初演前には、主人公の正体について憶測が飛び交った。シュトラウスは曖昧な態度を取り、「私は英雄ではない。私は戦いのために作られたのではない」とコメントし、^{[ 3 ]}プログラムノートでは、この作品の主題は「単一の詩的または歴史的人物ではなく、むしろ偉大で男らしい英雄主義のより一般的で自由な理想」であると書いている。^{[ 4 ]}一方、批評家のリチャード・フリードは次のように述べている。

しかし、この音楽は頑固に作曲者自身を主題として指し示しており、シュトラウス自身も作家ロマン・ロランへの発言の中で、自分は「ナポレオンに劣らず興味深い」と認めており、尊敬すべき献呈相手（つまりウィレム・メンゲルベルク）にその栄誉を譲らず自ら初演を指揮するという彼の行為は、この作品の自己満足的な性格をさらに裏付けるものと見なせるだろう。^{[ 4 ]}

約50分間のこの作品は通作形式で、第1楽章の終わりに劇的な大休止がある以外は、休憩なしで演奏される。各楽章のタイトルは以下の通りである（作曲家の要望により、後の版の楽譜にはこれらのタイトルが記載されていない場合がある）。

『英雄の生涯』は、リヒャルト・ワーグナーが用いたライトモチーフの技法を採用しているが、それはほとんどの場合、拡大されたソナタ・ロンド形式の交響曲構造の要素として用いられている。

この作品は、ピッコロ、フルート3本、オーボエ3本、コーラングレ（第4オーボエの持ち替え）、E ♭クラリネット、ソプラノクラリネット2本、バスクラリネット、ファゴット3本、コントラファゴット、 F、E、E ♭ホルン8本、 B ♭トランペット3本（舞台裏で短時間使用） 、 E ♭トランペット2本、トロンボーン3本、B ♭テナーチューバ、チューバ、ティンパニ、バスドラム、スネアドラム2本、シンバル、テナードラム、タムタム、トライアングル、ハープ2本、弦楽器からなる大編成のオーケストラのために作曲されており、広範なソロヴァイオリンパートも含まれている。^{[ 8 ]}

ある場面では、第2バイオリン奏者は、楽器の通常の音域より半音低いG ♭またはF♯を演奏するように求められますが、これは最低音弦を一時的に再調弦することによってのみ可能となります。

シュトラウスはこの作品を27歳のウィレム・メンゲルベルクとコンセルトヘボウ管弦楽団に献呈した。しかし、初演は1899年3月3日にフランクフルトでフランクフルト歌劇場・博物館管弦楽団によって作曲家自身が指揮して行われた。^{[ 9 ]}アメリカでの最初の演奏は1年後、シカゴ交響楽団によってセオドア・トーマスの指揮で行われた。^{[ 5 ]}この作品がイギリスに伝わったのは1902年12月6日、作曲家がヘンリー・ウッドのクイーンズ・ホール管弦楽団を指揮した時だった。^{[ 10 ]}

ベーラ・バルトークは1902年にこの曲のピアノ編曲版を作曲し、1903年1月23日にウィーンで演奏した。 ^{[ 11 ]}指揮者のジュールズ・ゲイルは最近、室内オーケストラ用に編曲する許可を得て、アンサンブル・ミニに委嘱され、2014年10月16日にベルリンで初演された。^{[ 12 ]}

ドイツの批評家たちは、シュトラウスによる彼らの風刺画に反応した。そのうちの一人は、この作品を「この忌まわしい男の、これまでに出会った中で最も忌まわしい描写」と評した。^{[ 1 ]}オットー・フロースハイムは、ミュージカル・クーリエ（1899年4月19日）に痛烈な批評を書き、「いわゆる交響曲…あらゆる意味で革命的」と評した。彼は続けて、「醜悪で、不協和音で、露骨で、不規則なあらゆるものの極み、私が生涯で聴いた中で最も倒錯的な音楽は、『英雄の戦場』の章で到達する。音楽という言葉に値しないこのとんでもなく醜悪な騒音を書いた男は、狂人か、急速に白痴に近づいているかのどちらかだ」と述べた。^{[ 13 ]} 1900年のニューヨーク初演後のニューヨーク・タイムズの批評家は、より慎重だった。彼は、後世の人々がこの作品に対する自分の反応を嘲笑するかもしれないと認めつつも、「真に素晴らしく、圧倒的な美しさの箇所もあるが、しばしば驚きと混乱に陥る」と述べた。^{[ 14 ]}シュトラウスが英国初演を行ったオーケストラのヘンリー・ウッドは、この作品を「驚くほど美しい」と評した。^{[ 15 ]}

現代においても、この作品は批評家の意見を二分している。ブライアン・ギリアムは『グローブ音楽事典』の中で、これは「主に表面的な要素が過度に強調されてきたため」だと述べている。^{[ 16 ]}ギリアムの見解では、

様々な批評家はこの作品をシュトラウスの芸術的エゴイズムの露骨な例と見なしているが、より深い解釈では自伝の問題ははるかに複雑であることが明らかになる。『英雄の生涯』は、以前の作品でおなじみの2つの重要な主題、すなわち個人と彼の外的世界および内的世界との間のニーチェ的な葛藤と、家庭愛の深遠さを扱っている。^{[ 16 ]}

批評家がどう思おうと、この作品はすぐにオーケストラのレパートリーの定番となった。1903年の初演以来、BBCプロムスで41回演奏されている。^{[ 17 ]}

『英雄の生涯』の録音は数多く存在し、そのうち3つは作曲家自身が指揮したものである。重要な録音としては、以下のものが挙げられる。

• ファーガソン、ドナルド・ニヴィソン（1968）。管弦楽レパートリーの名作：リスナーのためのガイド。ミネソタ大学出版局。ISBN 978-0-8166-0467-8。
• ウッド、ヘンリー・J. (1938).私の人生の音楽。ロンドン：ヴィクター・ゴランツ。OCLC 30533927。 
• ユーマンズ、チャールズ（2010）。『ケンブリッジ版リヒャルト・シュトラウス入門』。ケンブリッジ音楽入門シリーズ。ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0521899307。

• 英雄の生涯：国際楽譜ライブラリープロジェクトにおける楽譜
• YouTubeで公開されているライブ演奏。フランクフルト放送交響楽団、指揮：アンドレス・オロスコ＝エストラーダ。2015年12月11日、フランクフルト旧歌劇場にて録音。
• シュトラウスのアイン・ヘルデンレーベン：自伝を超えてティモシー・ジャッド著、2017 年 9 月 11 日