幕間劇

アントラクト（またはentracte、フランス語の発音: [ ɑ̃tʁakt ]； ^{[ 1 ]}ドイツ語:ZwischenspielおよびZwischenakt、イタリア語: intermezzo、スペイン語:intermedioおよびintervalo）は「幕間」を意味します。舞台作品の 2 つの部分の間の休憩を意味することもあり、インターミッション(これは現在フランス語でより一般的な意味です)。しかし、英語では、演劇作品の幕間に演奏される音楽を指すことが多いです。しかし、それにもかかわらず、インターミッションは通常「幕間」であるため、アントラクトはより長いインターミッションと対になることがよくあります。ただし、通常はインターミッションなしで 2 つの幕の間に、アントラクトが単独で存在することもあります。

舞台ミュージカルやオペラの場合、間奏曲は第2幕（そして『カルメン』のように第3幕と第4幕）の序曲として機能します。休憩を挟んで上映されることを想定した映画では、映画の前半と後半の間に、特別に録音された間奏曲がサウンドトラックに収録されることがよくありましたが、この慣習は次第に廃れていきました。

幕間劇はもともと、舞台装置や衣装の交換のために幕が閉じられる際に、劇の進行を妨げないように時間を埋めたり、ある幕から次の幕への雰囲気の転換を図ったり、観客が落ち着きをなくさないようにするために設けられました。幕が閉じられた状態では、幕以外の舞台装置や小道具は最小限で、出演者のみで行われる幕間劇でも、劇の進行は続けられました。

間奏曲は、大規模な劇のある場面から次の場面へと物語を繋ぎ、欠落している部分を補完する役割を果たす。スペインのサニテも、しばしば同様の機能を果たした。

伝統的な演劇では、劇中音楽は「幕が閉じている」期間をつなぐ役割も果たしました。バレエ、オペラ、演劇にはそれぞれ、こうした音楽的幕間劇の豊かな伝統があります。ドイツ語の「Verwandlungsmusik 」という言葉の文字通りの意味は、その本来の機能である「転換音楽」を指しています。やがて、幕間劇（または間奏曲）は、他の凝った演劇作品の幕間劇中に最小限の設備で上演できる、短い演劇作品（多くの場合、本編とは全く異なる筋書きを持つ）という独立したジャンルへと発展しました。これらの後期の幕間劇は、喜劇やダンスなど、何か異なるものでアクションや雰囲気を打破することを明確に意図していました。こうした作品は、本編の主役に休憩を与えることもできました。やがて、より大きな全体への挿入という概念はより緩やかになり、幕間劇は「短い劇」以外の意味を持たないこともあります。

挿入シーンが、場面転換を必要とせず、単に雰囲気を変えて本筋に戻ることを目的とした場合、作者は「劇中劇」の手法に戻ったり、舞踏会に偶然居合わせた客にダンスを踊らせたりするなどの方法を用いることができた。この場合、挿入シーンは幕間劇ではなく、ディヴェルティメント（イタリア語の用語で、フランス語のディヴェルティスマンも用いられる）と呼ばれる。

17世紀末から18世紀初頭にかけてのフランス・オペラの伝統（例えばジャン＝フィリップ・ラモー）では、こうした余興は挿入されたバレエの場面という形で必須となり、この伝統は19世紀まで長く続いた。これは最終的にジャック・オッフェンバックによってパロディ化され、例えば『地獄のオルフェ』の終曲であるカンカンなどがその例である。

18世紀半ばまでに、ディヴェルティメントは軽音楽の独立したジャンルとして確立された。これらのディヴェルティメントは舞台作品の間奏曲として用いられることもあったが、 18世紀後半に作曲されたディヴェルティメントの多くは劇場との関連性を失い、音楽自体は何らかの形で「気晴らし」となるだけでよかったようだ。

多かれ少なかれ凝った、あるいは独立した幕間劇や間奏曲の中には、それ自体で有名になったものもあり、場合によっては、それらが元々書かれた舞台作品を凌駕するほどになったものもある。

• ペルゴレージの2幕オペラ・ブッファ『La serva padrona』は、彼のオペラ・セリア『 Il prigioner superbo』（1733年）の重苦しさを和らげるために作られた。しかし、最終的には、この間奏曲が、追加された大規模な作品よりも注目を集めるようになった（『Querelle des Bouffons 』を参照）。
• モーツァルトは『ドン・ジョヴァンニ』第1幕のフィナーレでその卓越した技量を遺憾なく発揮している。そこでは、舞台上の小編成アンサンブルによるディヴェルティメント風の舞踏と実際の歌唱が見事に融合している。登場人物たちは、殺人や強姦をめぐって互いに追いかけ合うはずの場面で、軽妙な舞踏を繰り広げながら交流する。この娯楽とドラマが、幾重にも重なった一つの作品として見事に調和しているのだ。
• ヘルミナ・フォン・シェジーの戯曲『ロザムンデ』は、フランツ・シューベルトの音楽で、2つの有名な幕間曲がある。変ロ長調の第3幕間曲「アンダンティーノ」は、ベートーヴェンの交響曲第7番に似た牧歌的な旋律で有名で、シューベルトの他の2つの作品にも使用されている。一方、ロ短調の第1幕間曲は、シューベルトの「未完成」交響曲第8番の終楽章であると考えられている。^{[ 2 ]}
• ビゼーのオペラ『カルメン』には、第2幕、第3幕、第4幕の前に幕間劇があり、第3幕前の幕間劇はフルートとハープがフィーチャーされており、コンサート形式で演奏されることが多い。
• 同様の「映画的」間奏曲は、1930年代初頭にアルバン・ベルクがオペラ『ルル』の中央幕の二つの場面の間に構想していた。この場合、ベルクは音楽を作曲し、映画の簡単な概略シナリオを作成しただけであり、1935年に彼が亡くなった時点ではまだ実現していなかった。『ルル』の間奏曲映画は、前述の例とは対照的に、オペラの前半と後半の間の出来事を繋ぐことを意図していた。このオペラは完全に左右対称の構造をしているため、『ルル』の映画的間奏曲は、いわばオペラの軸となっている。
• レオシュ・ヤナーチェクの最後の重厚なオペラ『死者の家から』（1928年）には、ディヴェルティメント風の間奏曲が見られる。第2幕の中心にあるスクラトフの落胆させる物語の後の緊張を解きほぐすため、囚人たちのキャストによって、オペラの中の「オペラ」と「パントマイム」が連続して上演される。どちらもドン・ファンのテーマを滑稽に翻案したもので、スクラトフの物語の前にある宗教儀式のディヴェルティメントを反映している。
• また、エリック・サティが作曲した最初の公開演奏された家具音楽は、幕間音楽として初演されました（1920年 - 作曲された劇は忘れ去られてしまいました）。この音楽は、観客が休憩時間に歩き回ったり話したりする際に通常出す音の背景音楽として意図されていました。伝えられるところによると、観客はサティの意図に従わず、劇中音楽に慣れ親しんだ習慣に従って静かに席にとどまり、聴いていました。前衛音楽家たちは、観客に立ち上がって話したり歩き回ったりするように促すことで自分たちのアイデアを救おうとしましたが、大いに落胆しました。
• ブロードウェイミュージカルの映画化作品のほとんどは、幕間に幕間劇が挿入され、そこで劇中の楽曲が使用される。
• 1950年代から1970年代にかけての多くのロードショー上映作品では、第2部への序曲という形式の幕間が設けられており、当時公開されたブロードウェイ・ミュージカルの映画化作品のほとんどもこれに含まれていたが、この慣習はすぐにドラマ映画にも広まった。多くの場合、幕間と同じ曲が使われていた（1962年の『アラビアのロレンス』や1968年の『2001年宇宙の旅』など）が、『ベン・ハー』（1959年）や『西部開拓史』 （1962年）のように異なる曲が使われている作品もある。

ドクトル・ジバゴ、

• 1968年の英米合作映画『チキ・チキ・バン・バン』
• 1970年の映画『トラ！トラ！トラ！』
• 2005年の映画『キングダム・オブ・ヘブン』のロードショー版（ディレクターズカット版）には、ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズによる「ウォール・ブリーチド」の演奏を含む158秒の幕間劇が収録されている。
• 2015年の映画『ヘイトフル・エイト』のロードショー版には、エンニオ・モリコーネ作曲のオリジナルオーケストラ序曲が収録されていたが、他のメディアでは珍しいことに、幕間曲としてクリスタル・ゲイルが歌うカントリーソング「Ready for the Times to Get Better」が使用された。
• 2016年のドリーム・シアターのアルバム『ジ・アストニッシング』には、「2285 エントラクト」というタイトルの幕間曲が収録されており、アルバムの第1幕と第2幕をつなぐ役割を果たしている。

• Wiktionaryにおけるentr'acteの辞書定義