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マリー・レイモン（1908年 - 1988年）は、1950年代のタシズム運動の抽象画家でした。レイモンは、パリの戦後抽象運動で最も成功した画家の一人でした。しかし、息子の成功に影を潜めてしまったため、レイモンの成功物語はあまり知られていません。多くの女性芸術家が夫の陰に隠れていたことは知られていますが、息子の陰に隠れた女性芸術家はほとんどいませんでした。彼女の息子、イヴ・クラインは、今日でもヌーヴォー・レアリスム運動の最も著名な人物の一人です。しかし、1950年代には、息子の絵よりもレイモンの絵を目にする機会の方が多かったのです。レイモンは、イヴ・クラインの死によって人生と芸術に大きな影響を与えるまで、パリの戦後運動で著名な社交家となりました。
レイモンは1908年5月4日、プロヴァンスの裕福な家庭にラ・コル・シュル・ルーで生まれた。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]父親は薬剤師で、家族が40年間経営していた薬局を所有していた。彼女はニースのブランシュ・ド・カスティーユ寄宿学校に通った。[ 4 ]若い頃、彼女はカーニュ・シュル・メールにあるアレクサンドル・ストッペラールのスタジオで絵を描き始めた。ストッペラールのスタジオで過ごした時間は、彼女の芸術との関わりに大きな影響を与えた。地中海から得たインスピレーションと南フランスの色彩は、レイモンの後年の作品に影響を与えた。[ 5 ]
多くの芸術家がインスピレーションを求めて南フランス、特にカーニュ＝シュル＝メールを訪れた。オランダ系インドネシア人の画家、フレッド・クラインは南フランスを訪れ、1925年にマリー・レイモンと出会った。[ 6 ]翌年の10月26日、レイモンがわずか18歳の時に、二人はニースで結婚した。二人はパリに移り住み、モンパルナス地区でボヘミアンな生活を送った。[ 7 ]夫と出会う前は南フランスを離れたこともなく、自分の時代より前の絵画を見たこともなかったため、彼女の芸術家としての人生は夫と出会ってから始まったと言う人もいる。[ 8 ]
1939年、ヨーロッパは第二次世界大戦の影響を受け、一家はカーニュ＝シュル＝メールに戻らざるを得なくなった。戦争中のこの時期（1939～43年）はレイモンにとって重要な時期であり、南フランスの自然が彼女の新しいシリーズ「想像上の風景」（1941～44年）のインスピレーションとなった。1941年から1943年の間に、彼女の絵画の背景に自然主義的な要素が見られる。彼女は戦争中にピカソの作品を発見し、それが彼女を抽象表現へと駆り立てた。[ 9 ]彼女は色彩の操作において印象派やシュルレアリスムの時代を参照し始めた。彼女の最初の抽象絵画シリーズは、戦争の困難な時代を象徴していたため、彼女にとって非常に重要だった。戦争から逃れてニースに滞在していた間、画家はニコラ・ド・スタールと出会い、彼と非常に親密に仕事をした。スタールは彼女の作品に影響を与え、彼との出会いの後、彼女は純粋な抽象絵画にスタイルを捧げた。[ 10 ]
1943年に戦争が終わると、一家はパリのアサス通りのアパートに戻った。戦後の解放運動はレイモンに影響を与え、1944年には風景や自然への言及を捨て、絵画における形、色、線の構成に焦点を当て始めた。彼女は抽象的で非具象的な芸術の技法を採用し始め、幾何学的な芸術を避け、代わりに線的な技法に焦点を当てた。彼女は引き続き強い色を使用したが、色を形の中に収めるようにして均質な絵画を作り出した。彼女はもはや線と色を分離せず、それらを組み合わせている。この時期の彼女の作品は、色と線を巧みに用いたことから、色彩のパッチワークと評された。[ 11 ]
1945年、レイモンドは「サロン・デ・シュランデパンダン」で初めて大規模な展覧会に参加した。この展覧会は、レイモンドが夫の作品と混同されないように、結婚後の姓を捨てて旧姓の「レイモンド」を初めて使用した機会だった。[ 12 ]
このフェアの期間中、年代記「コンバット」の記者シャルル・エスティエンヌは、ジャン・デロール、ジェラール・シュナイダー、セルジュ・ポリアコフ、ハンス・ハルトゥングの作品と並んで彼女の作品に目を留めた。この5人の画家は、戦後の前衛抽象運動の重要な人物であった。1946年、展覧会の後、エスティエンヌはこれら5人のアーティストの作品を集め、 「抽象絵画」と名付けたドゥニーズ・ルネのギャラリーで展示した。[ 13 ]この展覧会は、アーティストグループの中で唯一の女性であった彼女にとって転換点となった。展覧会の後、レイモンには多くの芸術的なオファーが舞い込んだ。1946年7月、彼女は最初の「サロン・デ・レアリテ・ヌーヴェル」に参加し、それ以来、レイモンは40年代で最も注目すべき芸術的発見の1人となった。[ 14 ]ロバート・フレックは、「レイモンドは戦後フランスでこれほど急速な台頭を遂げた唯一の女性画家である」と述べている。[ 15 ] 1949年、マリーはユーラ・シャポヴァル[ 1 ]とともにカンディンスキー賞を受賞し、ギャラリー・ボーヌで「マリー・レイモンドのグワッシュ」展を開催し、ブラジルで開催された第1回サンパウロ・ビエンナーレに参加した。[ 16 ]
戦後、抽象芸術を擁護し、互いに支え合うために、芸術家たちが定期的に集まることが重要だった。[ 17 ]マリー・レイモンドの展覧会「抽象絵画」の後、5人の芸術家は毎週木曜日にドゥニーズ・ルネのアパートで集まる習慣を身につけた。レイモンドは、戦後の芸術家たちのために、毎週月曜日にアサス通りのアパート兼スタジオを開放し、芸術界の友人たちが集えるようにすることで、この集いの場を再現した。「マリー・レイモンドの月曜日」には、多くのフランスやヨーロッパの芸術家、美術評論家、写真家、ギャラリーオーナーが集まった。このイベントに参加した象徴的な人物には、ジェラール・シュナイダー、ピエール・スアージュ、コレット・アレンディ、シャルル・エスティエンヌ、ウィレム・サンドバーグなどがいる。この夫婦はパリの芸術界で社交的に非常に活発だった。ここに、1949年のクリスマスイブにピエール・スーラージュ、ジェラール・シュナイダー、フレッド・クライン、マリー・レイモン、そして若き日のイヴ・クラインが写った有名な写真がある。この集まりの場は、戦後の芸術家たちが抽象芸術の理念を擁護する場となった。スーラージュは2019年のインタビューで、妻のコレットと何度もレイモンの月曜日に訪れたと語っている。さらに、この集まりはニーナ・カンディンスキーが夫の死後、多くの芸術家と重要な出会いを果たす機会となった。「レイモンの月曜日」は、彼女が自身の芸術だけでなく、芸術界の社会にも影響を与えたことを示している。彼女は交流の場と中心地を作り出し、多くの芸術的な関係やコラボレーションを育むのに役立った。[ 18 ]
レイモンドは、毎週月曜日の夜に開催していた会合に、50年代の抽象芸術を代表するアーティストだけを招いたわけではなく、若い前衛的なフランス人アーティストも招いていた。彼女の息子イヴ・クラインは、会合の一つで、日本旅行中に制作した最新作の映画を上映する機会を与えられた。同様に、彼女はクラインの友人であるレイモン・アンやセザールを毎週月曜日の会合に招き、彼らを支援し続けた。さらに、美術評論家のピエール・レスタニーや、後に重要なギャラリーオーナーとなるイリス・クレールも招いていた。若い世代とのこうした交流は、レイモンドが息子が属する未来の芸術家世代にどれほど関心を寄せ、気にかけていたかを示している。レイモンドは、60年代のこれらのアーティストと重要な関係を築き、生涯を通じて強い絆を保ち続けた。2004年のインタビューで、彼女の「レイモンドの月曜日」について尋ねられた際、彼女は50年代のより有名なアーティストではなく、アンやヴィルグルといった若いアーティストの名前を最初に挙げた。息子クラインの死は、彼女と彼の友人たちとの関係に大きな影響を与え、それが彼の死後も彼女と友人たちとの強い絆が続いた主な理由の一つかもしれない。ハインズなどの芸術家たちは、彼女が亡くなるまでアサス通りのレイモンドを訪ね続けた。ヴァヌーステンは、彼女が若い世代に気を配っていたことも、芸術界における彼女の独自性のもう一つの理由だと示唆している。[ 19 ]
1946年から、レイモンドはオランダの雑誌「Kunst en Kultuur」のコラムで美術評論家としても活動した。オランダでの美術評論家としての活動により、彼女はオランダにおけるパリの芸術ニュースの使者となった。1939年から1958年にかけて、レイモンドはパリの抽象芸術に関する数多くの記事を発表した。[ 20 ]彼女のコラムは「Kunst in Paris」（パリの芸術）と呼ばれた。レイモンドは、1939年6月に発表した最初の記事「叙情的抽象の真実」でこの運動を愛情深く語っており、最初から抽象芸術への賞賛を表明していた。この記事は、レイモンドが自身の運動とその理念を擁護する手段であった。レイモンドは、パリ中の抽象画家の作品を展示する展覧会やギャラリーを訪れたことについて語った。50年代、レイモンドは他の画家の絵画について執筆する数少ない画家の一人であった。彼女の友人の作品に対する批評や見解は、彼女の独自性と芸術への真摯な情熱を示していた。
レイモンドは自身の年代記を通して、ブラム兄弟、ニコラ・ワーブ、ヘール・ファン・ヴェルデ、クリスティーヌ・ブーメースターといったパリの美術界で活躍したオランダ人画家たちに光を当てた。レイモンドの最も力強い年代記は、 1958年にマティスと行ったインタビューで、抽象運動に対する彼の反対について論じたものとされている。レイモンドは抽象運動の衰退と時を同じくして、1958年に『芸術と文化』誌での活動を終えた。彼女は、息子の次世代が引き継ぐべき時が来たと信じていた。1月に発行された最後の年代記の表紙には、イヴ・クラインの有名なモノクロームの青が使われていた。この最後の年代記は、息子と60年代のヌーヴォー・レアリスムという新たな芸術運動への賛辞であった。 [ 21 ]
マリー・レイモンドは、1976年から1983年にかけてベルギーの雑誌「+-o (plus ou moins)」に寄稿した。レイモンドはその当時、息子が所属していたヌーヴォー・レアリスム運動を擁護するために自身の立場を利用した。さらに、レイモンドは息子の早すぎる死後、彼の芸術を擁護し称えることが非常に重要だと考え、そのため、60年代の芸術運動における彼の作品と影響について多くの段落を割いた。[ 22 ]
1950年代はレイモンドの成功が加速した時期であり、彼女の作品は世界中を巡回した。彼女は、ドゥニーズ・ルネが企画した「Klar Form - パリ派の20人のアーティスト」という巡回展で、アルプ、ドメラ、マニェッリ、ポリアコフらと並んで作品を展示した。この展覧会はヨーロッパ各地を巡回し、コペンハーゲン、ヘルシンキ、ストックホルム、オスロ、リエージュで開催された。[ 23 ] 1952年、レイモンドは日本の鎌倉美術館で開催された「サロン・ド・メ」に参加するよう選ばれた。さらに、フレッドとマリーは、息子イヴが日本を訪れた際に企画した東京のフランス日本学院と東京美術館で3日間一緒に展示された。最後に、レイモンドは鎌倉近代美術館で個展を開催する機会を得た。[ 24 ]
1956年、コレット・アレンディ画廊はレイモンドの個展を開催した。この展覧会に続き、1957年にはアムステルダム市立美術館が「マリー・レイモンド」と題したレイモンド初の回顧展を開催した。[ 25 ]市立美術館に集められたコレクションは、同年ラ・コル・シュル・ルーでも展示された。
1958年、レイモンドとフレッド・クラインは別居した。1962年6月6日、後にヌーヴォー・レアリスム運動の象徴的人物となるレイモンドの唯一の息子イヴ・クラインが心臓発作で亡くなった。彼の死によって彼女が受けた喪失感は、その後の作品に大きな影響を与え、彼の死後、彼女は新たな抽象芸術シリーズ（Astres-figures、effusions lyrique、astres dans l'ombre、paysage d'astres）を始めた。[ 25 ]
1959年、マリーは息子とともにドイツのゲルゼンキルヒェン歌劇場の開場式に出席した。そして1960年、レイモンドはピエール・ドミトリエンコとともにマルゾット賞を受賞した。[ 26 ]
イヴ・クラインはマリーの唯一の息子で、両親と同じ道を歩み、芸術に人生を捧げた。レイモンはイヴの芸術観に大きな影響を与えた。彼は母親の作品、特に色彩の使い方に深く感銘を受けた。[ 27 ]レイモンは、毎週月曜日のセッションを通して、イヴのキャリアを後押しした。ヌーヴォー・レアリスム運動の創始者であるレスタニーは、アサス通りのアパートによく訪れていた。イヴが育った文化的、社会的環境は、彼が芸術の世界を理解するのに役立った。
レイモンがイヴに与えた2つ目の重要な影響は、二人が共通して関心を寄せていた薔薇十字団ローマカトリック教会であった。薔薇十字団はカトリック信仰の秘教的な変種である。マックス・ハインデルはこの宗教を人類の改革と精神世界との再接続と表現している。[ 28 ]レイモンは自身の信仰と鮮やかな色彩を融合させ、鑑賞者が物質世界を超越できるようにした。レイモンの目的は、鑑賞者が作品の色彩の窓を通して精神世界に入ることだった。ハインデルの理論では、精神は空間と同一であり、空間は無限の広がりを表す青色で表現される。クラインは自身の精神性をモノクロの青い絵画に反映させた。彼の作品は「無限の空間／精神そのものの深淵を覗き込み、いわば来るべきアデンの時代を見つめる」ことを意図していた。[ 29 ]
マリーとイヴは非常に親密で、マリーは多くの時間をイヴに捧げた。ロバート・フレックは「イヴ・クラインの作品の深遠さとエネルギーを理解するには、彼の母親が彼に与えた深い影響を理解しなければならない」と述べている。[ 30 ]イヴは1962年6月6日に早世した。レイモンは彼の死から立ち直ることができなかったと言われている。ガジエは、彼が亡くなったとき、彼女の中の何かも死んだと述べている。[ 4 ]
イヴの死後、レイモンの芸術スタイルは変化した。レイモンは絵画の中に悲しみからの逃避を見出した。1962年6月から1965年の「サロン・デ・レアリテ・ヌーヴェル」までの間、彼女は展覧会への出品を控えた。[ 31 ]
彼女は喪失後、宇宙と秘教的信仰にインスピレーションを見出した。1964年から、抽象-人物-星と呼ばれる新しい絵画シリーズを始めた。レイモンドはヨガを実践し、義理の兄弟から東洋の精神性と瞑想を紹介されていた。[ 32 ]彼女の新しいスタイルは、正反対の絵画形式を通して空間的な不安を表現しようとした。彼女は1950年代に創造した抽象的な空間を、構造的な方法で精緻な空間によって交差する2つの人物へと移行させた。[ 33 ]
レイモンは1988年にパリで亡くなり[ 34 ]、ラ・コル・シュル・ルーの墓地にイヴの隣に埋葬された。
レイモンドの作品は、ニューヨーク近代美術館[ 35 ]とアムステルダム市立美術館[ 36 ]のコレクションに収蔵されている。 2023年には、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバルな抽象表現 1940-1970」に彼女の作品が出品された[ 37 ] 。また、1988年10月にサンフランシスコのパスカル・ド・サルト・ギャラリーで開催された「マリー・レイモンド 抽象絵画40年」 [ 38 ]や、1991年4月11日から6月8日までロサンゼルスのパスカル・ド・サルト・ギャラリーで開催された「マリー・レイモンド - 回顧展、1946年から1979年までの作品」など、注目すべき展覧会も開催された。