イヴ・パンチュール

イヴ・パンチュール

著者	イヴ・クライン
発行日	1954年11月18日
ページ	40

イヴ・ペインチュール（英: Yves Peintures）は、フランスの芸術家イヴ・クラインによるアーティストブックで、 1954年11月18日にマドリードで最初に出版されました^{。 [1] [2]}この出版物は、実際には存在しない絵画の複製のように見える 「商業印刷された紙」 ^{[3]のページを特集した、クラインの芸術家としての最初の公のジェスチャーでした。}マルセル・デュシャンによって始められた実践を用いて、レディメイドのオブジェクトをそれ自体以外の何物でもないものとして使用するこの方法は、ポストモダニズムの初期の例、 ^{[4] 、}自身の権威を弱めるために慎重に実行された一連の戦略を使用する、そしてコンセプチュアルアートの先駆けと呼ばれています。 ^{[5] 「彼の}レディメイドのシンプルさは、崇高であると同時にいたずらっぽい。」 ^[3]

「この小冊子は、序文ですぐにその特​​徴を主張しています。各ページに同じ 2 つの段落のインデントがある、途切れのない水平線の無言のテキストです。始まりも中間も終わりもなく、内容もない均質な連続体です。少なくとも、説明、分析、または個人的な発言がない限りは。カラー プレートも同様に匿名のエンティティとして提示され、それぞれがターコイズ、ブラウン、パープル、グリーン、ピンク、グレー、イエロー、ウルトラマリン、ミント、オレンジ、またはレッドという、変化のない色調の平坦な空間フィールドです。ここでも、何かを表現または象徴する試みはありません。

この小冊子は、このようにして、完全に簡略化されたプレゼンテーションを提供している。ほとんどの美術書とは異なり、この小冊子には、アーティストや作品についての敬虔な散文や、意味や文脈を伝えるための飾り立てた説明は一切ない。その代わりに、この小冊子自体が、そこに掲載されているモノクロームの絵画に代表される無の精神を共有する芸術作品となっている。」シドラ・スティッチ^[6]

クラインは1949年後半、ロンドンの額縁店で働きながら、最初のモノクローム作品（単色画）を描き、友人だけを招いて自室で個人的に展示した。マックス・ハインデルの『薔薇十字宇宙観、あるいはキリスト教神秘主義』では、「空間は精神と生命^に等しく、物質は不活性な形態であり、スポンジと水は精神による物質の飽和を象徴している」と説かれており、^{[8]影響を受けたが、後にこれらの教えを拒否し、友人の}アルマン・パスカルやクロード・パスカルと長時間瞑想するなど、柔道の背後にある哲学をより厳密に研究するようになった。

2度目のモノクロームの個展は、1953年後半、東京滞在中に開催された。ちょうどその頃、彼は講道館からヨーロッパ人としては最高レベルの四段の資格を取得した。 ^[8]

「講道館柔道に本質的に浸透している禅の哲学は、現在に対する感受性の向上と空間と時間の概念の拡張に主眼を置いており、クラインにとって新しい形の精神性を意味し、彼の芸術活動に直接的な影響を及ぼした。」^[8]

1954年2月にパリに戻った彼は、フランス柔道連盟に自分の資格が正式に認められず、フランスの柔道の活動に正式に指導することも参加することもできないと知り、非常に落胆した。^{[9]そこで彼は、19世紀に}嘉納治五郎が考案した6つの型を研究した『柔道の基礎』（[1]参照）という本を出版し、連盟を迂回してフランスでの名声を確立しようとした。フランスで指導することができなかったため、5月にマドリードに着任した。スペイン滞在中に、彼は芸術家として最初の公的な作品である『イヴ・パンチュール』を考案し出版した。

イヴ・ペインチュールは、24.4cm×19.7cmの小さな冊子で、片面のみに印刷した綴じられていない紙が16枚と、色紙が挟み込まれた紙が10枚入っています。3ページの序文は、パスカル・クロード（クラインの親友、クロード・パスカル）による伝統的な序文をパロディ化したもので、横線のみの黒い線で書かれたものですが、序文は実際にはクライン自身がデザインしたもので、パスカルに「制作を証明する」ために署名するよう説得しました。^[10] 続いて、機械的に「イヴ」と署名された10枚の鮮やかな単色の版画が続き、それぞれに不特定の数値寸法と大きな都市が割り当てられています。

展覧会カタログではよくあるように、寸法がセンチメートル単位であれば、版画は中型のイーゼル画を表し、メートル単位であれば大きなフレスコ画を表し、ミリメートル単位であれば、版画は実物大となり、イラストではなく作品そのものという結論に至ります。クラインは後に、これら 3 つのカテゴリすべてで作品を制作しました。

これらの都市はすべて、クラインが過去 4 年間に居住し、仕事をしていた場所であり、各作品のアイデアが関連する都市で思いついたか、作品が都市の雰囲気を抽象的に表現したものであることを示しています。この本には 3 つのバージョンがあります。1 つは、図版に都市の横に日付とともにイヴの名前が記載されているバージョン、もう 1 つは各作品のサイズに関する追加情報が記載されているバージョン、そして 1 つは作品全体が「アグノー」の作品としてクレジットされているバージョンです。

アグノーの絵画は基本的に同じ本で、同時期に出版されたが、作者は別の無名の画家とされている。興味深いことに、版画の中には「イヴ」という機械的署名が残っているものもある。これは作品の完全性を損なうための一連の意図的な戦略の一環であり、ピエール・レスタニーなどの批評家はクラインを初期のポストモダニストと呼んでいる。^[11]主な構造上の違いは、キャプションで所有権を認定していることである（Collection Particuliere、Collection Orickson、Collection Raymond Hainsなど）。^{[12]これは、（架空の）画家がある程度の評価を得た画家で、作品が主要なコレクションに収蔵されていたことを示唆している。当時クラインの親しい友人だった}レイモンド・ヘインズによると、クラインは自分のペンネームをジンジャーブレッドのブランドにちなんで名付けたという。^[13]

「2冊のほぼ同じ冊子に2人の異なるモノクロームアーティストが出演したという事実は、プロジェクトの核心である二重性、複製、二重性の表れを増強した。」シドラ・スティッチ^[12]

クラインはこの頃、レトリズムの主要な支持者と接触していた。レトリズムとは、テキストの想定された権威に異議を唱え、「新しい文化の基礎となる経験的言語」を創造したフランスの前衛芸術家のグループである。^{[14] 1952年までに、彼は}イシドール・イソウやデュフレーヌ、ジル・J・ウォルマン、ギー・ドゥボールなど、グループの主要メンバーのさまざまな作品を見て、 ^[15]特にデュフレーヌとは親しい友人になった。レトリストたちはテキストの権威への異議申し立てを主張し、この紹介の直接的な参照点となる。彼はまた、マルセル・デュシャンの作品に精通しており、1947年のアーティストブック『シュルレアリスム』のコピーを友人のアルマンに渡していた。この本はデュシャンがデザインし、有名な立体的な乳房の表紙が付いていた。デュシャンのレディメイドに関する理論と、鑑賞者が芸術作品の意味を創造するという信念は、イヴ・パンチュールの中心的な思想となった。^[16]

「[クラインは]線を『空間を歩く観光客』として退けた。彼にとって線は『監獄の格子』であり、色の細かい粒子は『完全な自由』の表現だった。彼は色彩の全体性を通して、あらゆる物質性から自由になることを試みた。金色、赤、特に暗く深い群青の中に、彼は非物質的で無限のビジョンに十分一致する色彩を見出した。彼は、描かれた物体や抽象的な記号を出発点として与えることなく、色彩の状態と効果だけで、鑑賞者に独立した感覚、感情、反応を誘発したかった。彼はモノクロームを『自由への開かれた窓、計り知れない色彩の存在に浸る可能性』と見ていた」ウルリケ・レーマン^[17]

この本は、マドリード近郊のハエンにあるフェルナンド・フランコ・デ・サラビアの版画工房で150部限定で出版されたが、^[18]それにもかかわらず、現存するのは10部程度だと考えられている。^[19] イヴ・ペンチュールは、2006年にパリのエディション・ディレクタによって400部限定で再出版された。^[20]

この本はパリのアートシーンに小さいながらも影響力を及ぼしたようで、イヴ・パンチュールを使ってパリのアート界に参入し、^[21] 1955年10月15日にパリのクラブ・デ・ソリティアでモノクロームの展覧会を開催することに成功した。

「昨日の水曜日の夜、私たちは抽象画カフェに行きました…そこには抽象画家たちがいました。彼らは抽象画のような雰囲気を醸し出しているのですぐに見分けがつきますし、彼らの目には彼らの絵画が映っています。私が錯乱しているのかもしれませんが、私にはそのようなものが見えているような気がします。いずれにせよ、私たちは彼らと座りました。そして、イヴ・ペンチュールという本について話し始めました。その後、私は車から本を取りに行き、テーブルの上に置きました。最初の数ページで抽象画家の目が変わり始めました。彼らの目は輝き、その奥に純粋で美しい単色が現れました。」パリの新聞、1955年1月13日^[22]

• 非物質的絵画的感性の領域（1959-1962）
• ディマンシュ（1960）
• 「イヴ・クライン：モノクロームとフォイアー」のカタログ、ハウス・ランゲ美術館、クレーフェルト、ドイツ（1961年）

• Yves: Peintures のデジタル版
• クライン公式アーカイブ