光と音

光と音
スタジオアルバム​ イエローカード
リリース	2006年1月24日
記録済み	2005年5月～6月
スタジオ	サンセットサウンド、ロサンゼルス、カリフォルニア州
ジャンル	オルタナティブロック
長さ	52 : 42
ラベル	国会議事堂
プロデューサー	ニール・アヴロン
イエローカードの年表
オーシャン・アベニュー （2003） 光と音 (2006) 紙の壁 (2007)
ライト・アンド・サウンドからのシングル
「光と音」 公開日: 2005年11月15日 「ラフ・ランディング、ホリー」 リリース日: 2006 年 5 月 6 日

『ライト・アンド・サウンズ』は、アメリカのロックバンド、イエローカードの5枚目のスタジオアルバムで、2006年1月24日に米国でキャピトルレコードより発売された。はイエローカード初のコンセプトアルバムで、制作当時のバンドの気持ちや、その過程でどのように成長したかを反映するようにインスピレーションを得た。また、 『ライト・アンド・サウンズ』は、イエローカードの前作『オーシャン・アベニュー』 （2003年）のサウンドとも一線を画しており、ポップパンクのサウンドから脱却し、よりオルタナティブロック的なアルバムとなっている。

『ライト・アンド・サウンズ』は、同時代の音楽評論家から賛否両論の評価を受け、前作『オーシャン・アベニュー』の水準に達していないとして批判を浴びた。アルバム発売後、ビルボードの200チャートとトップ・インターネット・アルバム・チャートで5位にランクインし、バンド史上最高のチャート入りを果たした。アルバムの売上は31万5千枚強で、前作の200万枚には及ばなかった。イエローカードは、売り上げが期待外れだったのは、アルバムが期待を上回るものだったと「少しやりすぎた」ためだと説明した。^[1] 『ライト・アンド・サウンズ』は、全米レコード協会（RIAA） からゴールド認定を受けた。

このアルバムからは「 Lights and Sounds」と「Rough Landing, Holly 」という2枚のシングルがリリースされた。バンドがアルバムのプロモーションを行っていた際、リードギタリストのベン・ハーパーがバンドを離脱した。ハーパーの脱退後、バンドはハーパーの脱退により「最高点と最低点」を迎えたと明かした。^[2]アルバムのプロモーションのため、イエローカードはハーパーに代えてギタリストのライアン・メンデスを加入させた。^[3]

2003年のアルバム『オーシャン・アベニュー』のプロモーションのため、ほぼ2年間ツアーを行った後、イエローカードは数か月の休止期間を取った。2004年12月、ボーカルのライアン・キーとベーシストのピーター・モーズリーは、次のアルバムの曲を書くためにニューヨーク市に移り、 ^{[2] [4] [5]}残りのバンドメンバーはロサンゼルスに残った。

キーとモーズリーはニューヨークに留まったため、アルバムの曲作りに遅れがあったことを認めた。^[6]しかしキーは、バンドがツアーに出ている間にまとめたノートに「奇妙で、難解で、あまり穏やかではない」曲を書いていたと説明した。^[6]また、数時間曲作りができ、バンドに出すことのできる「15～20のアイデア」が届くので、全員が集まったらレコードの共同制作を始めることができると述べた。^[6]モーズリーもこれについて議論し、彼らがこんなに時間がかかったのは、曲作りに「死ぬほど怖かった」からだと付け加えた。^[5]モーズリーは、曲作りが始まってしまえば、彼らにとってプロセスは楽になったと結論付けた。^[5]またこの時期に、キーとモーズリーはアパートをスタジオに改造し始め、ドラムキット、ギターアンプ、さらにはピアノまで追加した。^[6]キーとモーズリーが曲の開発を開始している間、残りのメンバーは進捗状況を確認するために時々ニューヨークに飛んでいた。^{[6] [7]}

2005年4月、バンドはロサンゼルスで集まり、サンセットサウンドスタジオで作業を開始した。^{[3] [8]}翌月、MTVニュースのインタビューで、リードギタリストのベン・ハーパーは作曲プロセスが終了したことを明らかにした。^[7]さらに、ハーパーは、バンドがアルバム用に19曲を録音し、そのうち13曲が最終的にカットされたとコメントした。^{[7]セッションは、プロデューサーの}ニール・アヴロンとともに、2005年5月から6月にサンセットサウンドで行われた。レコーディングは、ビル・ミムズとプロツールエンジニアのトラヴィス・ハフの支援を受けて、ブラッドリー・クックとアヴロンが担当した。トム・ロード・アルジは、フェミオ・エルナンデスの支援を受けて、フロリダ州マイアミのサウスビーチスタジオでレコーディングをミックスした。テッド・ジェンセンは、ニューヨーク市のスターリングサウンドでアルバムのマスタリングを行った。^[9]

Lights and Soundsで、イエローカードは元々のポップパンクサウンドから脱却し、よりオルタナティブロック寄りのアルバムへと変化した。^[10]このアルバムはコンセプトアルバムのようなものであり、制作当時のイエローカードの気持ちを反映して作られた。ライアン・キーはこれについて、オーシャン・アベニューは「世界の中で自分の居場所を見つけること」についてであり、Lights and Soundsは「自分が道に迷ったことに気づくこと」についてだと説明した。^[11]バンドは、レディオヘッドのキッドA（2000年）とガンズ・アンド・ローゼズの1991年のアルバムUse Your Illusion IとUse Your Illusion IIをアルバムの主な影響源として挙げている。^[5]イエローカードはまた、アルバムの音楽サウンドに関して、エイフェックス・ツイン、マウス・オン・マーズ、エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイからもインスピレーションを受けたとしている。 ^[5]

「光と音」

アルバムのタイトルトラックのサンプル。Ocean Avenueと比較すると、 Lights and Soundsのよりダークでハードな音楽スタイルがわかります。

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2005年8月のインタビューで、キーはアルバムが「オーシャン・アベニューに収録されていたものから明らかに逸脱し」ており「より政治的」であると説明した。^{[5] [12]}アルバムについて議論する中で、キーはバンドが成熟し、Lights and Soundsの音楽は前作とは異なるだろうと述べた。^[6]しかし、キーは「...慎重にならなければならない。以前書いた曲のスタイルで曲を書かなければならない。何もないバンドから...1年でヒットシングルをたくさん出すようになったという事実を考えないように意識的に努力しなければならない」と付け加えた。^[6] ブラック・アイド・ピーズのプリンツ・ボードはイエローカードと「Two Weeks from Twenty」でコラボレーションし、トランペットソロを演奏した。^{[13]この曲「How I Go」は、}チックスのリードボーカルであるナタリー・メインズとのデュエットで、^{[14]バイオリニストの}ショーン・マッキンが指揮する25人編成のオーケストラをフィーチャーしている。^[15]ピーター・モーズリーによると、バンドはチックスの曲を気に入り、オーシャン・アベニューの曲「View from Heaven」でメインズとコラボレーションすることさえ考えたという。^[16]モーズリーはまた、バンドがメインズに「How I Go」での歌唱を打診したことも明かした。「当初の計画では、彼女は（曲で）バックコーラスを歌うだけだった。 [しかし] 結局デュエットになったんだ。」^[16]彼はまた、メインズがこの曲のデモを持って、バンドが作業していたサンセット・サウンドのスタジオに戻り、チックスはアルバムの制作に取り掛かっていたが、^[15]彼女自身の作詞とボーカルも担当したと付け加えた。^[16]

マッキンはまた、アルバムの中で弦楽セクション全体を作曲し、オーケストラを指揮した。2006年6月のデイリー・ネクサスとのインタビューで、マッキンは指揮は簡単な部分で、作曲の部分ははるかに難しかったと明かした。^[17]このインタビューで、マッキンはまた、「頭で考えているのに作曲のスピードが追いつかなかったので、作曲はとてもイライラしていたので、このアルバムと12曲のそれぞれのアレンジが完全に異なるようにしたかったのです」とコメントした。^[17]

Lights and Sounds は、主にバンドがアルバムの曲を書いていた時に経験した成功に対処することに焦点を当てている。このアルバムは、キーがLights and Sounds の制作に夢中になっていた時期とも重なる。キーによると、アルバムに書かれた共通のテーマの 1 つは、バンドがロサンゼルスで暮らすことへの嫌悪感だった。キーによると、曲は「思春期の弾むような感じがなくなり、少し大人になった」という。^[10]ローリングストーン誌のインタビューで、キーは、モーズリーとニューヨークで過ごした期間に「バンドの暗い部分が浮き彫りになった」と語り、「『今からアイライナーを塗り始める』という感じではなく、感情的に暗くなった」と語った。^[18]さらに、曲のテーマの多くは、キーの薬物やアルコールとの闘いを扱っている。^{[2] [19]}

アルバム制作中、イエローカードは、アルバムのストーリーのナレーター兼主人公としてホリー・ウッドというキャラクターも作り上げた。^{[5]このキャラクターは、「}ラフ・ランディング、ホリー」と「ホリー・ウッド・ダイド」という曲に登場している。^[5]バンドはタイトル曲の意味を説明した。バンドによると、この曲は「バンドメンバーにかかるプレッシャーについての激しいロック」と、オーシャン・アベニューのリリース後にメンバーが年を重ねるにつれてどのように変化したかに基づいているという。^[20]キーはまた、アルバム制作に夢中になっているとき、その過程で気が散ることがあったとコメントした。彼は単にその気が散ることを「光と音」と呼び、最終的にバンドはアルバムをそのように名付けた。彼はまた、その主な理由は、その特定の時期にバンドにどのような影響を与えたかだと言う。^[21]

Lights and Sounds 誌のトラックリストに関する議論の中で、イエローカードは「Two Weeks from Twenty」が自分たちにとって「限界」を超えた曲であることを明かし、「ジャズラウンジの反戦ソング」であると説明した。^[10]バンドはまた、この曲はイラク戦争で戦死したニュージャージー出身のジミーという名の若い兵士の物語であると説明した。^{[3] [20]}「Down on My Head」、「City of Devils」、「Holly Wood Died」などの他の曲は、苦々しさと幻滅をテーマにしていた。^[22]「How I Go」は、過ぎ去った人生に対する父親の嘆きと、2003年の映画「ビッグ・フィッシュ」に基づいている。^{[20] [22]別の曲「Words, Hands, Hearts」は、} 9月11日の攻撃中に起きた出来事について書かれている。^[22]

2005年8月、イエローカードはアルバムに収録される予定の曲「Lights and Sounds 」、「Sure Thing Falling」、「Two Weeks from Twenty」を発表した。 ^{[5] 2005年9月、バンドは日本でいくつかのフェスティバルで演奏し、その後、}ルフィオとモニーンとカナダツアーに乗り出した。^[24]同月、次のアルバムが4か月後にリリースされることが発表された。^[18]「Lights and Sounds」は、バーンアウト・リベンジのサウンドトラックの一部としてデビューし、2005年9月14日にバンドのウェブサイトでストリーミング配信された。^{[25] [26]} 9月後半、バンドはアルバムのタイトルを発表し^[27]、タイトルトラック「Lights and Sounds」がアルバムからのファーストシングルであることが確定したことを明らかにした。^[28]カリフォルニア州ヴァンナイズで撮影されたビデオと、11月15日のリリース日が発表された^。[29]

2005年10月から12月にかけて、イエローカードはアクセプタンス・アンド・ザ・ピンク・スパイダーズと共にアメリカ国内を巡るツアーを行った。^[26] 2005年11月、ギタリストのベン・ハーパーがバンドを離脱したことが発表された。^[23]キーは、バンドは「多くの最高と最低の瞬間」を経験し、アルバム制作は「最高のリストに載り、メンバーを失うことは最低のリストに載るだろう」と説明した。 ^[2]また、「一緒に長い旅をしてきたので、ベンと別れるのは本当に不愉快な経験だった。彼なしで続けるか、まったく続けないかのどちらかだった。そして、根本的に、手放すにはあまりにも素晴らしいものがあると判断し、最後の手段を講じて彼なしで前進しなければならないと考えた」と付け加えた。^[2]ハーパーの後任はスターリング・バックのライアン・メンデスだったが、メンデスの脱退に伴い解散した。^{[3] [30] [注 1]}

タイトル曲のミュージックビデオは、アルバム発売と同時期にベライゾン・ワイヤレスのVcastコマーシャルで取り上げられた。 ^{[32] [33] 『} Lights and Sounds』は2006年1月24日に大手レーベルのCapitol Recordsから発売された。1月と2月、バンドはアメリカでツアーを行った。^[34] 2006年3月21日、「Rough Landing, Holly」のミュージックビデオがオンラインで公開された。^[35] 4月と5月、バンドはMae、Over It、Strike Fire FallとともにVirgin College Mega Tourに乗り出した。^{[36] [37] [38]}その後、HFStivalに出演した。^{[39] 6月、バンドは}Matchbook RomanceやHedleyとともにサマーツアーを行った。^{[40]この間、「Sure Thing Falling」のビデオがバンドの}Myspaceプロフィールに投稿された。^[41]その後、2006年8月にサンディエゴストリートシーンフェスティバルに出演し、ブラジルでもいくつかのショーを演奏しました。^{[42] [43] 2006年9月、バンドは}アンバーリンとリーブオリバーのサポートを受けて米国のヘッドライナーツアーを行い、X96ビッグアスショーフェスティバルとバンブーズルレフトフェスティバルに出演しました。^{[44] [45] [46]}

発売時の『ライツ・アンド・サウンズ』のレビューは、特に主流メディアから賛否両論だったが、一部の批評家は、アルバムは前作『オーシャン・アベニュー』の水準に遠く及ばないと述べた。 ^[47] ニューヨーク・タイムズのケレファ・サンネは、アルバムのレビューで、「ロックの最新の世代分裂のどちらの側にいるリスナーにとっても、敗者と小僧の間には大きな違いがある。10年の違いだ。『ライツ・アンド・サウンズ』は、その違いを埋めようとするイエローカードの試みだ」と書いた。^[32]サンネは、バンドの反戦ソングの1つである「Two Weeks from Twenty」という曲は、「疑わしいほどグリーン・デイに似ている。歌詞は、グリーン・デイの「 Wake Me Up When September Ends 」のビデオの筋書きを反映する」と報告している。 ^[32]それにもかかわらず、サンネは、イエローカードは「壮大で明るいパンクロックのラブソングを書く」のが「かなり上手い」と続けている。^[32]ケントニュースのベン・ブライアーは「一つだけ確かなことは、オーシャンアベニューの頃に皆さんが知り、愛したイエローカードはもうこの世にいないということです。過去の作品と比べるとバンドは大きく成長しましたが、それには代償が伴います。メンバーはそもそも、なぜ彼らを時折キャッチーで中毒性のあるものにしていたのかを忘れてしまったのです。明らかにバンドにとって正しい方向に向かっていますが、イエローカードは平均以上のものを生み出す前に、新しいスタイルをさらに洗練させる必要があります。」と書いている。 ^[55]このアルバムにやや不満だったポップマターズのマイク・シラーは、「アルバムの大半に見られる軟弱な凡庸さの過剰を補うには至っていません。」と書いている。 ^[52]シラーはさらに「『Lights and Sounds』はイエローカードのビッグでシリアスなアルバムへの挑戦かもしれないが、バンドのサウンドはほんの少しも準備ができていない。」と述べている。^[52]ドラウンド・イン・サウンドのニック・コーウェンは次のように書いている。「ポップパンク101に登録すると、最初のセットワークとしてイエローカードの『Lights And Sounds』が提供されます。ジャクソンビルの5人組のニューアルバムは、技術的に優れている一方で、盗作の誘惑を起こさないほど退屈で忘れられやすいため、完璧な教材となるでしょう。」 ^[50]コーウェンは、このアルバムについて「おまけにいくつかのひもが加えられた、標準以下の二流アルバムです。財布に入れても、お金をかける価値はありません。たとえその財布が非常に長いチェーンでつながっていたとしても。」と結論付けている。^[50] Now誌は、バンドは「正しい場所にいるかもしれないが、この不器用な偽の最高傑作を実現する能力が彼らにはないのは明らかだ」と主張した。 ^[47]

賛否両論の反応があったにもかかわらず、多くの批評家はアルバムを好んでいた。ローリング・ストーン誌の音楽評論家ジェニー・エリスクは、このアルバムは「2006年最高のストレートなポップロックアルバムの1つとなった」と書いた。 ^[53]エリスクはまた、バンドを称賛し、「グー・グー・ドールズのように ...イエローカードは、軽くロマンチックな甘ったるい感傷をまとった、拳を突き上げるような壮大なアンセムの超越的な価値を正しく認識した」と書いた。 ^[53] オルタナティブ・プレスはアルバムに満点の評価を与え、「ポップパンクバンドが今年作るアルバムの中で、最もパンクっぽくないアルバムの1つかもしれないが、おそらく最高のアルバムの1つでもある」と述べた。^[47]スプートニクミュージックはアルバムに5つ星のうち3.5を与え、「ポップパンクで、かなり野心のない作品だ...このレコードを支えているのは、歌詞、制作、そしてそのすべてのシンプルさだ」と書いている。^[54]オールミュージックのヘザー・ファーレスは、「ライト・アンド・サウンズでは、イエローカードはワン・フォー・ザ・キッズ/ホエア・ウィー・スタンドの時代から何光年も離れたサウンドになっている。確かに、バンドは初期から使ってきた即興のメロディーと率直な歌詞を今でも使っているが、メジャーレーベルでの成功は彼らによく合っている」と書いている。^[49]しかしファーレスは続けて、バンドは「大予算の環境の中で妥協するのではなく、自信に満ちたサウンドになっている」と付け加えた。^[49] ビルボード誌はアルバムに10点満点中8点を与え、イエローカードは「明るい響きのロックや別れの歌を戦争や家族といった重いテーマに置き換える力強い努力をした。『Lights』は緊張感なくその成熟を伝えている」と評した。 ^[47]アイオワ・ステート・デイリーのダン・マクラナハンは「このディスクはイエローカードに対する人々の意見を変えるだろう。より多くの苦悩と劇的に成熟したサウンドは嬉しい驚きだ」と書いた。 ^[56]マクラナハンはアルバムを聴くのを楽しみにしていなかったと明かしたが、一度聞いたらバンドの「強み」を取り入れており「曲の主題を大幅に広げた」と分かったと認めた。^[56]

Lights and Soundsは、ビルボード200とトップインターネットアルバムのチャートで5位にデビューし、^{[57] [58]}、発売初週に95,000枚以上を売り上げた。^[1] 2006年6月以来、Lights and Soundsは米国で315,000枚以上を売り上げている。^{[1]このアルバムは、レコード売上が200万枚に迫った}Ocean Avenueの期待を上回ることはなかった。^[1]国際的には、Lights and Soundsはカナダのトップアルバムチャートで4位に達し、^[58]イエローカードのカナダでの最高のデビューとなった。オーストラリアのチャートでも6位でデビューし、6週間その座を維持した後、49位で終了した。^[59]ニュージーランドのチャートでは11位に達した。^[59] Lights and Soundsはイギリスで59位にチャートインし、1週間チャートに留まった。^[60]アメリカでは、このアルバムは2006年3月15日にRIAAによってゴールド認定され、出荷枚数は50万枚となった。^[61]

『Lights and Sounds』の売り上げが期待外れだったことについて尋ねられたショーン・マッキンはこう答えた。

バンドは、脱線したわけではないかもしれないが、目標を心に描いていたし、レコーディングの最後には、自分たちの芸術性にとても誇りを感じていた。そして、見せすぎたと思う。少し冷淡で暗すぎたのかもしれないし、このレコードに込めた希望と信念の欠如が、人々にとって私たちをあまり輝かしく明るいものにしなかったと思う。でも、それはすべて私たちの進化の一部だと思う。私たちはみんな、少しやりすぎたんだ。^[1]

マッキンはまた、バンドはこのアルバムを失敗ではなく、むしろ「学習経験」と捉えており、^[1]次のプロジェクトに取り組む際に同じことが繰り返されないようにしていると主張した。

『Lights and Sounds』からは2枚のシングルがリリースされた。1枚目のタイトル曲「 Lights and Sounds 」は2005年11月25日にリリースされた。 ^{[28]この曲は}ビルボードのホット・モダン・ロック・トラック・チャートで最高4位を記録した。 [62] この曲はホット・デジタル・ソング・チャートでも26位にランクインした。^{[62]また、}ビルボードのホット100とポップ100にもそれぞれランクインした。^[62] 2枚目のシングル「Rough Landing, Holly」は2006年5月6日にリリースされ、ビルボードのホット・モダン・ロック・トラックで27位に達し、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）チャートで最高49位を記録した。^[63]

特に記載のない限り、すべての作詞はライアン・キーによるものです。特に記載のない限り、すべての作曲はキー、ショーン・マッキン、ライアン・メンデス、ピート・モーズリー、ロンギニュー・W・パーソンズ3世によるものです。^[9]

冊子ごとの人員数。^[9]

脚注

引用

• YouTubeの Lights and Sounds (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
• RoomThirteenでのインタビュー