富井玲子

富井 玲子（とみいれいこ）は、ニューヨークを拠点に活動する日本生まれの美術史家、キュレーター。^[1]戦後日本の近代美術とコンセプチュアルアートをグローバルな文脈の中で研究する富井は、戦後日本美術に関する英語での出版を行っている美術史家の一人。^{[2]富井は、}草間彌生の北米初の回顧展（1989年）の企画に携わり、キュレーターのアレクサンドラ・モンローと密接に協力し^{[1] [2] [3]、}画期的な^{[4] [5] [6]}展覧会と書籍『1945年以降の日本美術：叫ぶ逆襲』（1994年）をプロデュースした。2017年、富井の著書『荒野のラディカリズム：国際的な現代性と1960年代の日本美術』がデダラス財団よりロバート・マザーウェル図書賞を受賞した。^[7]富井は戦後日本の美術研究団体PoNJA-GenKon（戦後日本の美術を論じるグループ-現代美術懇談会）の共同創設者兼共同代表でもある。^[8]

富井玲子は、日本の大阪で生まれ育った。^[2]薬剤師の両親に育てられ、数学を学ぶよう勧められた富井は、1979年に大阪大学で数学の学士号を取得した。 ^[2]このキャリアパスに満足できなかった富井は、大学3年生と4年生をやり直し、1982年に同じ大学で美術史の学士号を取得し、続いて1984年に美術史の修士号を取得した^{。[2] 1988年、}テキサス大学オースティン校で美術史の博士号を取得し、ジョン・R・クラークの指導の下で、キネティック彫刻家ジョージ・リッキーに関する論文「二つの大陸の間：ジョージ・リッキー、キネティックアートと構成主義、1949-1968」を執筆した。^{[9] [1]}

1988年、富井はニューヨーク市の現在は解散した国際現代美術センター（CICA）の研究主任に就任し、キュレーターのアレクサンドラ・マンローとともに、草間彌生の回顧展の企画に携わった。^{[2] [1]}マンローは、この展覧会における富井の仕事を大いに賞賛し、「富井玲子が編集・翻訳した伝記と書誌の研究は、その後の草間彌生研究の基礎を築いた」と書いている。^{[10] 2人のキュレーターは、1994年にニューヨークの}グッゲンハイム・ソーホーで「空に向かって叫ぶ：1945年以降の日本美術」という画期的な展覧会を開催し、協力関係を続けた。^{[1] [2]}富井はその後も、戦後美術に関する数多くの展覧会のキュレーターや共同キュレーターを務めており、その中には「グローバル・コンセプチュアリズム」（クイーンズ美術館、1999年）、「センチュリー・シティ」（テート・モダン、2001年）、「アート、アンチアート、ノンアート」（ゲッティ・センター、2007年）、「荒野のラディカリズム：グローバル時代の1960年代の日本人芸術家たち」（ジャパン・ソサエティ、2019年）などがある。^{[8] [11] [12]}

富井は、戦後日本美術に関する論文を査読付き学術雑誌に発表しているほか、展覧会カタログにも寄稿している。特に、赤瀬川原平、ハイレッドセンター、白髪一雄、具体、もの派など、1960年代から70年代の日本のアーティストや美術団体に関する研究で知られている。2017年には、単著の学術モノグラフ『荒野のラディカリズム：国際的な現代性と1960年代の日本美術』 （MIT Press、2016年）を出版し、アーカイブ調査を用いて、 GUN、ザ・プレイ、松澤宥の3つの日本人アーティスト/団体の作品を検証し、彼らの作品がスタンリー・ブラウンやイヴ・クラインなどの国際的なコンセプチュアル・アーティストの作品とどのように交差したかを示している。^[13]富井の著書は、1万ドルの賞金が付いた権威あるロバート・マザーウェル図書賞を受賞した。 ^[7]選考委員会は、この本を「完璧に調査され、明快に書かれており、1960年代と1970年代の日本のモダニズム美術史に関する豊富な新しい洞察と分析を提供し、世界的なモダニズムの理解を広げ、挑戦している」と賞賛した。^[7]

富井は、2003年3月に、同じく美術史家の手塚美和子とともに戦後日本美術の研究団体PoNJA-GenKon（戦後日本美術討論会-現代美術懇談会）を設立した。^[14]それ以来、この組織は200名を超える美術史研究者を会員とする国際的なネットワークに成長した。^[15] PoNJA-GenKonは、その他にも活動の幅を広げ、イェール大学（2005年）、ゲティ・センターとカリフォルニア大学ロサンゼルス校（2007年）、グッゲンハイム美術館（2009年）、ミシガン大学（2010年）、ニューヨーク・アジア協会（2010年）、南カリフォルニア大学（2012年）、ニューヨーク大学近代美術館 とジャパン・ソサエティ（2014年）、シカゴ大学（2017年）と共催し、8回の国際会議やシンポジウムを開催してきた。

2013年、富井さんは日本の前衛芸術家・篠原有司男さんとその妻・紀子さんを描いたドキュメンタリー映画『キューティー＆ボクサー』に出演した。

• グローバル・コンセプチュアリズム：起源のポイント、1950年代-1980年代（クイーンズ美術館、1999年）^[1]
• センチュリー・シティ：東京1967-73（テート・モダン、2001年）^[16]
• 柳典之・彦坂直義 二人展（ホワイトボックス、ニューヨーク、2001年）
• 響き渡る魂：1960年代の日本の現代美術（ギブソンギャラリー、2005年）
• 芸術、反芸術、非芸術（ゲッティセンター、2007年）^[8]
• 白髪一雄：60年（ファーガス・マカフリー・ギャラリー、2009年）
• 人生の眺め（hpgrpギャラリー、ニューヨーク、2012年）^[17]
• 荒野のラディカリズム：グローバルな1960年代の日本の芸術家たち（ジャパン・ソサエティ、2019年）^[12]
• 松澤宥：量子アートへ（ジョン・ヤング美術館、2020年）^[18]

富井玲子の著作や富井玲子に関する著作から得られた統計的概要によると、OCLC / WorldCatには、 1つの言語で172の出版物に掲載された約90の作品と2,039の図書館所蔵が含まれています。^[19]

• 富井玲子（2016年）『荒野のラディカリズム：国際的な現代性と1960年代の日本美術』 MIT出版。ISBN 978-0262034128。

• 富井玲子 (2007) 「『日常への下降』のあと：ハイレッドセンターからザ・プレイまでの日本の集団主義、1964-1973」 スティムソン、ブレイク、ショレット、グレゴリー (編) 『モダニズム以後の集団主義』 ミネソタ大学出版局、pp. 44-75。ISBN 978-0816644629。

• 富井玲子（2002年）。「国家対（反）芸術：赤瀬川原平商店による模造千円札事件」ポジションズ：東アジア文化批評。10 （1）：141–172。doi ： 10.1215 /10679847-10-1-141。S2CID  144997715。
• 富井玲子（2004）「現代美術の歴史化：日本の現代美術における言説実践」ポジション：東アジア文化批評。12 （3）：611–641。doi ： 10.1215 / 10679847-12-3-611。S2CID 144224880  。
• 富井玲子（2009）。「1960年代の『国際的現代性』：日本とその周辺の芸術についての議論」ジャパンレビュー（21）：123-147。
• 富井玲子（2013）「もの派の6つの矛盾」日本文化社会評論25 （ 25）：214-222。doi ：10.1353/ roj.2013.0013。S2CID 170745914  。
• 富井玲子（2019）。「新しいアートの試験管：1960年代の日本におけるナイクアと貸画廊システム」アフターオールジャーナル47 （ 1）：146-161。

• 富井玲子 (1999) 「芸術制度をめぐって：日本におけるコンセプチュアリズム」 マリアーニ、フィロメナ編著 『グローバル・コンセプチュアリズム：1950年代～1980年代の起源』 クイーンズ美術館 pp. 14～29 ISBN 0-960-45149-8。
• 富井玲子（2007年）「彼らの心の芸術：反芸術に関する記憶に残る言葉」メレウェザー、チャールズ（編）『芸術、反芸術、非芸術：戦後日本における公共圏の実験、1950-1970年』ゲッティ研究所、pp.35-58。ISBN 978-0892368662。
• 富井玲子（2009）。 『白髪絵の具：「具体的」な議論に向けて』。富井では玲子。ファーガス・マカフリー（編）。白髪一雄: 60年。マカフリー・ファイン・アート。 9-30ページ。ISBN 978-0979048449。
• 富井玲子（2013） 「集団主義の実験：具体の戦前の起源と戦後の進化」。明のティアンポにて。マンロー、アレクサンドラ (編)。具体：素晴らしい遊び場。グッゲンハイム美術館。 248–253ページ。ISBN 978-0892074891。

• 「PoNJA-GenKon」ウェブサイト