ヤクシャガナ

ヤクシャガナ

ヤクシャガナの演奏の様子
起源	11世紀

ヤクシャガナは、カルナータカ州のダクシナ・カンナダ、ウドゥピ、ウッタラ・カンナダ、シモガ、チクマガルル県西部、およびケーララ州のカサラゴド県で発達した伝統的な演劇で、ダンス、音楽、セリフ、衣装、メイク、舞台技術が独自のスタイルと形式で融合されています。バクティ運動の時代に、古典以前の音楽と演劇から発展したと考えられています。^[1]単に「アータ」または「アータ」（「演劇」の意）と呼ばれることもあります。^{[2]この演劇様式は、主にカルナータカ州の沿岸地域でさまざまな形式で見られます。南のダクシナ・カンナダから}トゥル・ナードゥ州のカサラゴドにかけては、ヤクシャガナの形式はテンク・ティットゥと呼ばれ、北のウドゥピからウッタラ・カンナダにかけてはバダガ・ティットゥと呼ばれています。これら2つの形式は、この地域全体で同じように演じられています。ヤクシャガナは伝統的に夕暮れから夜明けまで上演されます。その物語は、ラーマーヤナ、マハーバーラタ、バガヴァタ、ヒンドゥー教とジャイナ教のその他の叙事詩、およびその他の古代インドの伝統から引用されています。^{[3] [4]}

ヤクシャガナは文字通りヤクシャ（自然の精霊）の歌（ガナ）を意味します。^{[5]ヤクシャガナは、かつて}ケーキ、アータ、バヤラータ、ダシャーヴァターラとして知られていた芸術形式のカンナダ語の学術用語です（過去200年間使用）。ヤクシャガナという言葉は、以前は主にカンナダ語の文学形式を指していました（16世紀に開始）。最近ではトゥル語、現在でもテルグ語のヤクシャガナが利用可能です。このヤクシャガナ文学や演劇のパフォーマンスはアータと呼ばれています。現在ではエッカラガーナという言葉がヤクシャガナを指すとは考えられていません。

ヤクシャガナには、カルナータカ・サンギータやインドのヒンドゥスターニー音楽とは異なる独自の音楽の伝統がある。ヤクシャガナとカルナータカ・サンギータは共通の祖先を持つかもしれないが、お互いの子孫ではない。^[6]

典型的なヤクシャガナの公演は、音楽家グループ（ヒンメラと呼ばれる）が演奏するバックグラウンドミュージックと、ダンスとセリフのグループ（ムンメラと呼ばれる）で構成され、彼らは一緒に舞台で詩的な叙事詩を演じます。ヒンメラは、リードシンガー（バガヴァタ）で構成されており、彼は演出も担当し、「第一俳優」（モダラネ・ベシャ）と呼ばれます。ヒンメラのその他のメンバーは、マッダレー（ハンドドラム）、プンギ（パイプ）、ハルモニウム（オルガン）、チャンデ（大太鼓）などの伝統楽器の演奏者です。音楽はラガに基づいており、マトゥとタラ（西洋音楽の音楽メーター）と呼ばれるリズムパターンが特徴です。

ヤクシャガナ(ಯಕ್ಷಗಾನ)の公演は、通常、夕暮れ時に始まり、最初にアバラまたはピーティケと呼ばれるいくつかの決まった楽曲の太鼓が鳴らされる。これは、俳優が最終的に舞台に登場するまで最大1時間続くことがある。俳優は、きらびやかな衣装、頭飾り、フェイスペイントを身に着けている。^[7]

公演では通常、「カヴィヤ」（叙事詩）や「プラーナ」（古代ヒンズー教のテキスト）の物語が描かれる。物語の語り手（バガヴァタ）が歌（用意された登場人物のセリフを含む）で物語を語り、俳優たちは音楽に合わせて踊り、語られる物語の要素を演じる。音楽、ダンス、セリフを含むヤクシャガナのすべての要素は即興である。俳優の能力と学識に応じて、ダンスやセリフの量にバリエーションがある。俳優が役柄から外れることなく哲学的な議論や口論に入ることは珍しくない。ヤクシャガナの演技は、メソッド演技に分類するのが最も適切である。^[要出典] 公演は西洋のオペラの伝統と比較される。伝統的に、ヤクシャガナは夕暮れから夜明けまで上演される。

ヤクシャガナは、ダクシナ・カンナダ、カサラゴド、ウドゥピ、ウッタラ・カンナダ、シモガ、チッカマガルル西部の各県で人気がある。^{[8]ヤクシャガナは近年}バンガロールでも人気が高まっており、特に雨季には沿岸部で他に娯楽がほとんどない時期に人気がある。^[2]

ヤクシャガナは、書き方のスタイル、および書かれた資料自体を指すことがあります。おそらく、コティやチェンナイヤのバラードなど、バヤラータ（または野外劇）で上演される詩に使用されていました。現在の形のヤクシャガナは、ヴァイシュナヴァ・バクティ運動の影響を強く受けたと考えられています。ヤクシャガナは、マドヴァチャリヤの弟子ナラハリティルタによってウドゥピで初めて紹介されました。ナラハリティルタは、カリンガ王国の大臣でした。彼はクチプディの創設者でもありました。

ヤクシャガナに関する最初の文書による証拠は、ベラリ県ソマサムドラ郡クルゴドゥにあるラクシュミナラヤナ寺院の碑文に見られ、紀元1556年のものである。その写しはマドラス大学で閲覧できる。^{[9]碑文には、人々が寺院で}タラ・マダレの演目を楽しめるように、この芸能の演者に土地が寄贈されたと書かれている。もう一つの重要な証拠は、アジャプラ・ヴィシュヌが書いた詩「ヴィラタ・パルヴァ」で、アジャプラ（現在のブラフマーヴァラ）で発見されたヤシの葉に刻まれている。 ^[9]もう一つの歴史的なヤシの葉の写本は、紀元1621年のもので、サバラクシャナについて述べている。^[9]

ヤクシャガナは、「伝統演劇ファミリー」の他のメンバーにいくらか似ています。アンキア・ナタ（アッサム州で発見）。ジャスラ(ベンガル語);チャウ(ビハール州、ベンガル);プラフラーダ ナタ(オリッサ州);ヴィーディナタカムとチンドゥ(アーンドラ);テルクート・バガワタメラ（タミル・ナードゥ州）、カタカリ（ケーララ州）。しかし、一部の研究者は、ヤクシャガナはこのグループとは著しく異なると主張しています。^[要出典]

専門家はヤクシャガナの起源を11世紀から16世紀の間に位置づけています。^[10]ヤクシャガナは、有名なヤクシャガナ詩人パルティ・スッバ（1600年頃）の時代には確立された芸能でした。^{[6]彼の父であるヴェンカタは、ヒンドゥー教の偉大な叙事詩で}あるラーマーヤナの作者であると考える人もいますが、歴史家のシヴァラム・カランスはこれらの主張（特に歴史家のムリヤ・ティマッパとゴヴィンダ・パイによる）に反論し、 ^[11]実際には作者はスッバであると主張しています。^[6]ヴェンカタは、この芸術のテンクティットゥ（南方）スタイルの創始者と考えられています。^[要出典]

カサラゴド県のクドゥルやクンブラ、クンダプラ近郊のコタのアムリテシュワリなどの劇団の中心地には、3～4世紀前に劇団があったとされており、この芸術形態が1500年頃までに形を整え始めたことはほぼ間違いないことを示しています。

今日のヤクシャガナの形式は、儀式演劇、寺院芸術、世俗芸術（バフルピなど）、過去の王宮、芸術家の想像力などから要素を引き出し、数百年にわたって織り交ぜながらゆっくりと進化した結果です。^[10]

初期のヤクシャガナの詩人には、アジャプラ ヴィシュヌ、プランダラダサ、パルティ スッバ、ナギレ スッバなどが含まれます。カンテーラヴァ ナラサラジャ ウォデヤール 2 世(1704 ～ 1714 年) は、カンナダ文字でさまざまな言語で 14 のヤクシャガナを著しました。^{[12] [a]} Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1794–1868) も、Sougandhika Parinayaを含むいくつかの Yakshagana prasanga を書きました。^{[12] [b]}著名な詩人ムッダーナは、非常に人気のあるラスナヴァティ カリヤナを含むいくつかのヤクシャガナ プラサンガを作曲しました。

19 世紀、ヤクシャガナは厳格な伝統形式から離れ始めました。当時の実践者たちは数多くの新しい作品を創作しました。また、カルナタカ沿岸部には多数の劇団が誕生しました。

20 世紀初頭には、チケットで入場できる一般の観客を前に公演を行う「テント」劇団が誕生しました。これらの劇団は、ヤクシャガナの商業化を担いました。このジャンルは、形式と組織に大きな変化を遂げました。ガス灯が電灯に置き換えられ、座席の配置が改善され、民俗叙事詩、サンスクリット語のドラマ、架空の物語が取り入れられ、この分野の現代的なテーマの基礎が形成されました。大衆娯楽が基準となり、歴史的な古典的演出に取って代わりました。ダクシナ カンナダ南部とウドゥピ地区の言語であるトゥル語が導入され、一般の人々の間で人気が高まりました。

この頃、作家のコタ・シヴァラム・カラントは西洋楽器を導入してダンス形式を実験しました。彼はヤクシャガナの公演時間を12時間から3時間未満に短縮し、映画の筋書きを取り入れ、シェイクスピアのテーマを加えました。^[13]今日、ヤクシャガナのショーには女性アーティストが出演しています。

ヤクシャガナは、カルナータカ州の他の地域や、隣接するアーンドラ・プラデーシュ州、ケララ州、タミル・ナドゥ州、マハーラーシュトラ州で普及している他の舞台芸術と関連がある。^[14]ヤクシャガナは、民俗舞踊、古典舞踊、田舎舞踊などのカテゴリーに単純に分類することはできない。分類に使用される規則に応じて、これらのそれぞれまたはすべてに含まれる可能性がある。ヤクシャガナは、ほとんどの舞踊形式よりも多様でダイナミックである。ただし、ヤクシャガナは、多くの伝統的な舞踊形式の1つとして分類することができる。主にカルナータカ州の沿岸地域で普及しているが、他の舞踊形式（ドッダタなど）も今日では同じ名前で呼ばれることが多い。ムダルパヤ（カルナータカ州南部）、ドッダタ（カルナータカ州北部）、ケリケ（アーンドラ・プラデーシュ州との境界）、^[15]ガッタダコーレ（チャマラジナガル県コレガル）など、いくつかの伝統的な演劇形式がこのカテゴリーに含まれる可能性がある。その中で、ガッタダコーレはヤクシャガナの海岸形式の直接の分派であり、ムダラパヤは最も密接に関連した形式です。^{[引用が必要]}

アーンドラ・プラデーシュ州にはヤクシャガナムと呼ばれる形式があり、これはカルナータカ高原地方のヤクシャガナ形式にいくらか類似点を示しており^[16]、視覚芸術としてはあまり洗練されていません。^[17]

学者たちはヤクシャガナを大まかにいくつかのタイプに分類しています。

• ムーダロパヤ ヤクシャガナ。カルナータカ州の東部地域（ハッサン地区のチャンナラヤパトナ地区やアルシケレ地区など）、マンジャ地区のナーガマンガラ地区、トゥムクル地区のトゥルヴェケレ地区、ヒリユル地区、チトラドゥルガ地区のチャラケーレ地区、北カルナータカ州が含まれます。^[18]
• パドゥロパヤ ヤクシャガナは、拡張カルナータカ州の西部（カサラゴド ダクシナ カンナダ語、ウドゥピ語、ウッタラ カンナダ語を含む）で構成されています。
• テンクティトゥ (カサラゴド (ケーララ)、マンガロール地区、ウドゥピ、サンパージェ、スリヤ、プトゥル、バントワラ、ベルタンガディ、カルカラなどの地域を含む)
• バダグティトゥ (ウドゥピからクンダプラ地域、ウッタラ・カンナダ地区)
• Badabadagutittu/Uttara Kannadatittu (ウッタラ カンナダ語の極北地域) ^[18]

伝統的なバリエーションの 1 つであるテンクティトゥスタイルは、ダクシナ カンナダ、カサラゴド地区、クールグ西部(サンパジェ)、およびウドゥピ地区のいくつかの地域で流行しています。カルナティック音楽の影響は、テンクティットゥやバーガヴァティケで使用されているマッデールの種類から明らかなように、明らかです。ヤクシャガナは、古典舞踊の側面と融合した民俗芸術の影響を受けています。 tenkutittu では、ラージャバンナ、カートバンナ、スリーバンナの 3 つの象徴的な色のセットが使用されます。

テンクティットゥ スタイルのヒンメラは、作品全体とより一体感があります。チャンデとマッダレーのリズムが、バーガヴァタのチャクラターラとジャガテと組み合わさって、素晴らしいシンフォニックなサウンドを生み出します。テンクティットゥのダンス形式は、「デーンギナ」または「グットゥ」で観客の注目を集めます。パフォーマーはしばしばディギナ(空中でジャンプしながら回転する) を行い、連続して (時には) 何百回も回転します。テンクティットゥは、その素晴らしいダンス ステップ、高く舞うダンスの動き、そして派手なラークシャサ(悪魔) で知られています。

テンクティットゥは今でも人気のある形式であり、沿岸地域以外にも独自の観客がいる。ダルマスタラとカティール・ドゥルガパラメシュワリ・メーラ（最も人気のある2つのメーラ）は、この形式の普及に貢献した。アムリタ・ソメシュワラなどの著名な学者によって、いくつかの独創的なテンクティットゥ劇が作曲されている。^[19]

バダグティットゥ様式は、北カナラ（ウッタラ・カンナダ県）と、クンダプラからビンドゥールまでのウドゥピ県北部で普及している。ヤクシャガナのバダグティットゥ流派は、エピソードに描かれた人物にふさわしい表情、マトゥガリケ（会話）、ダンスに重点を置いている。典型的なカルナータカのチャンデを使用している。^[20]

バダグティトゥ スタイルは、ダクシナ カンナダのサリグラマ村でヤクシャガナのより短い現代的な形式として発表されたシブラムカランスの「ヤクシャガナ マンディラ」によって普及しました。 ^[20]

ヤクシャガナ一座の創始者であるケレマネ・シバラマ・ヘグデ、イダグンジ・マハガナパティ・ヤクシャガナ・マンダリは、バダグティトゥ・スタイルのヤクシャガナの提唱者です。彼はまた、インド大統領からラーシュトラパティ賞を受賞した最初のヤクシャガナ芸術家でもあります。彼はウッタラ・カンナダ（北カナラ）地区 のホンナヴァル・タルク出身です。

1910年から1915年にかけて、分割前のダクシナ・カンナダ地方のバスルール、バルクル、コッカルネ、ムダビドリなどの場所に30以上の人形劇団があった。^[21] ヤクシャガナ様式の人形劇の表現は高度に様式化されており、ヤクシ​​ャガナの規範と基準に厳密に従っている。人形（通常高さ18インチ）は、ヤクシャガナの生身の俳優が着用するものに似た衣装を着ており、同じ手の込んだメイク、色鮮やかな頭飾り、重い宝石を身に着けている。^[22]人形遣いはストゥラダラとして知られている。ヤクシャガナ人形劇の内容も、主に古代の叙事詩から引き出されたものである。^{[21] [22]}

ヤクシャガナ人形劇は数世紀にわたって存在してきました。しかし、この芸術の現代的な形態は、主にクンダプール・タルクのウッピナクドゥル村出身のラクシュマン、ナラシンハ、マンジャッパ・カマースの兄弟によって形作られました。ラクシュマン・カマースの孫であるデヴァンナ・パドマナバ・カマースは、この芸術に新しい命を吹き込み、インド全土で公演を行いました。後に、コッガ・デヴァンナ・カマースがこのサブジャンルをさらに改良し、トゥルシー・サマン賞とサンギート・ナタック・アカデミー賞を受賞しました。彼の息子であるバスカル・コッガ・カマースは現在、ショーに出演しながら、ヤクシャガナ人形劇の芸術を他の人に指導しています。^[23] KV・ラメシュはカサラゴド出身の代表的な人形遣いです。彼はヤクシャガナ人形劇団シュリ・ゴパラクリシュナ・ヤクシャガナ・ゴンベヤタ・サンガを率いています。^[要出典]

20世紀後半には、この芸術の実験と他の分野への導入が見られました。注目すべき取り組みの1つは、地元のアーティストを起用して訓練し、ヤクシャガナバレエを制作して上演したシヴァラマ・カランタの取り組みです。 ^{[24] [25]}しかし、カランタがもたらした変化のいくつかは批判を招きました。^[26]ある法的決定では、彼の実験的なバレエが「ヤクシャガナ」として宣伝されることが禁止されました。^{[引用が必要]}

アーティストたちはパフォーマンスの前にガネーシャ神に祈りを捧げます。 ^[27]ヤクシャガナもガネーシャ神への祈りで終わります。^[28]

ヤクシャガナ ラーガとは、ヤクシャガナで使用される旋律の枠組みを指します。これは、メロディーの基礎となる5 つ以上の音符の連続で構成される古典以前の旋律形式に基づいています。ヤクシャガナのラーガは、マトゥと呼ばれる旋律形式のセットと密接に関連しています。ヤクシャガナの伝統では、ラーガはヤクシャガナが演奏される夜のさまざまな時間に関連付けられています。

ヤクシャガナ・ターラ（サンスクリット語でターラ）は、ヤクシャガナ・パドヤと呼ばれる詩のスタイルによって決定される、ヤクシャガナのリズムの枠組みである。ターラは、ダンサーが楽曲をどのように演じるかも決定する。他のインド音楽のターラに似ているが、構造的に異なる。各楽曲は、ヒンメラ打楽器奏者が演奏する1つ以上のターラに設定されている。^{[1] [19]}

ヤクシャガナ詩（ヤクシャガナ・パドヤまたはヤクシャガナ・プラサンガ）は、音楽劇を形成するために書かれた詩集である。詩は、ラガとタラの枠組みを使用して、よく知られたカンナダ語の韻律で構成されている。ヤクシャガナにも独自の韻律（または韻律）がある。音楽劇を形成するヤクシャガナ詩集はプラサンガと呼ばれる。現存する最古のパラサンガ本は、15世紀に作られたと考えられている。^[29]しかし、多くの作品は時とともに失われている。15世紀以前には口頭で書かれた作品が使用されていたことを示す証拠がある。現存する歴史的なヤクシャガナ・プラサンガの物語は、現在ではペーパーバックで印刷されることが多い。^[17]

ヤクシャガナの衣装は色彩豊かです。カンナダ語の衣装（またはヴェシャ）は、劇に描かれる登場人物（プラサンガ）によって異なります。また、ヤクシャガナのスタイル（ティットゥ）によっても異なります。

伝統的に、バダグティットゥ・ヤクシャガナの装飾品は軽い木材、鏡片、有色の石で作られています。^[30]今日では、装飾品は依然として主に木工品で作られていますが、サーモコールなどのより軽い素材が使用されることもあります。

ヤクシャガナの衣装は、頭飾り（キリタまたはパガデ）、胸を飾るカヴァチャ、肩を飾るブジャ キールティ（腕輪）、ベルト（ダブ）で構成され、すべて明るい木で作られ、金箔で覆われています。これらの装飾品の鏡細工は、ショー中に光を反射し、衣装にさらに色を添えるのに役立ちます。武装はベストの上に着用され、上半身を覆います。下半身は、赤、黄、オレンジのチェックのユニークな組み合わせのカチェで覆われています。カチェの下にはかさばるパッドが使用され、俳優の体型が通常とは異なります。

バンナダ・ヴェシャというキャラクターは、モンスターを表現するのに使われます。このキャラクターには、多くの場合、顔の細かいメイクが必要で、完成までに 3 ～ 4 時間かかります。伝統的なヤクシャガナでは、男性が女性役を演じます。しかし、最近では、ヤクシャガナでは、男性と女性の両方の役を演じる女性アーティストが登場しています。

Stree Vesha のキャラクターは、サリーやその他の装飾品を使用しています。

マダレは打楽器であり、チャンデとともにヤクシャガナ アンサンブルの主要なリズム伴奏です。ムリダンガムと同様の方法で演奏されます。

ヤクシャガナのベルまたはシンバルは、特別な合金 (伝統的には 5 つの金属) で作られた一対のフィンガーベルです。これらは、バガヴァタの声の調子に合うように作られています。フィンガーベルにはさまざまなキーがあり、さまざまな音程で歌うことができるため、歌手は複数のセットを持ち歩きます。これらは、ヤクシャガナのバックグラウンド ミュージックの作成とガイドに役立ちます。

チャンデは太鼓であり、マダレとともにヤクシャガナアンサンブルの重要なリズム伴奏です。

何世紀にもわたって、何百人ものアーティストがヤクシャガナを演奏し、その中には、クリヤ・ヴィタラ・シャストリー、ソーリクメル・ゴビンダ・バート、チッタニ・ラマチャンドラ・ヘグデ、ナラナッパ・ウプール、バリパ・ナラヤナ・バガワット、カルキ・クリシュナ・ハシャガラ、カリンガ・ナヴァダなど、スターの価値を獲得したアーティストもいます。

ほとんどの舞踊団は寺院と関係があるため、この芸術の訓練は寺院の敷地内に限られている。MGMカレッジにあるゴヴィンダ・パイ研究所は、ウドゥピでヤクシャガナ・カラケンドラを運営し、この古代舞踊の若者を訓練している。また、言語、儀式、舞踊芸術の研究も行っている。^[31]シュリ・ケレマネ・シャンブ・ヘグデによって設立されたグナヴァンテのシュリマヤ・ヤクシャガナ・カラケンドラは、ヤクシャガナの生徒を訓練するもう一つの有名なヤクシャガナ・グルクルである。

ヤクシャガナはインド国外でも新たな人気を博している。米国カリフォルニア州とカナダのオンタリオ州にアマチュア劇団が誕生しました。カナダのヤクシャミトラ、ヤクシャガナ カラヴリンダ、米国のヤクシャランガ「ヤクシャロカ ボストン」は、これらの国際的な劇団の数例です。

2008 年にカナダのトロントで創設されたYakshamitra は、インド以外で初めて本格的に活動する Yakshagana メーラです。パフォーマンスに地元の生演奏のヒンメラを使用するのは、この団体が初めてです。他の団体は通常、ショーに録音されたバックグラウンド ヒンメラを使用します。

「Yakshaloka USA」は、1995年にラグラム・シェッティによってニューイングランドで設立され、ショーには録音されたオーディオを使用していました。彼は北米で初めて地元のヤクシャガナ一座（「Yakshaloka Boston」）を結成し、この大陸にテンク・ティットゥ（南部スタイル）ヤクシャガナを紹介し、何千人もの地元アメリカ人を訓練し、5つのヤクシャガナ一座（マサチューセッツ、ワシントン、フロリダ、北カリフォルニア、南カリフォルニア）に影響を与えました。シンド・ワールド・カンファレンス2000、AKKA 2002、サンクトペテルブルク・フォーク・フェスティバル2005、アーバイン・グローバル・ビレッジ2014などのショーが含まれます。Yakshaloka USAは、米国全土の主要劇場で、両方のスタイルのヤクシャガナで何百もの多言語ショーを上演してきました。 Yakshaloka は、独自のショーの制作、ハリウッドの世界有数の演劇学校を含む学校や大学での発表、世界中の子供や大人のトレーニング、訪問アーティストとの協力 (例: 北部スタイルの伝説的人物 Chittani Ramachandra Hegde 劇団 2006 年)、一流アーティストのスポンサー/支援 (例: 南部スタイルの伝説的人物 Dr Puttur Shridhara Bhandary 2013 年) などを通じて、活気に満ちた古代インド芸術を促進しています。

ヤクシャガナ カラブリンダは、米国東海岸で公演を行っています。「ヤクシャロカ ボストン」の一団は、主にボストン地域のアーティストと、米国やインドのさまざまな地域から訪れるアーティストで構成されています。一団は、米国東海岸、中西部、南部で数多くのショーを行ってきました。

米国におけるヤクシャランガは、ヤクシャガナの芸術家、シュリ・チッタニ・ラマチャンドラ・ヘグデ氏の訪問をきっかけに始まりました。74歳にして彼が演じたパフォーマンスは感動的で、芸術愛好家たちは故郷から何千マイルも離れた地で彼の芸術を続けることを決めました。シュリ・チッタニ氏に同行したシュリ・キダユル・ガネーシュ氏は、数か月間滞在し、ヤクシャガナの新世代の芸術家を育成しました。最初の成果は、ヤクシャガナ「スーダンヴァルジュナ・カラガ」の公演でした。ヘグデ氏は、この芸術への生涯にわたる貢献により、2012年にパドマシュリ賞を受賞しました。ヤクシャランガはそれ以来、カリフォルニア各地で数多くのショーを行っています。

ヤクシャガナ一座「シュリ・イダグンジ・マハガナパティ・ヤクシャガナ・マンダリ、ケレマネ」は、シュリ・ケレマネ・シャンブ・ヘグデとシュリ・ケレマネ・シヴァナンド・ヘグデが率いており、米国を巡業し、北米全土で 22 以上の演目を上演しました。一座は 12 か国を訪問しました。この一座は、ヤクシャガナ (伝統的な形式) をインド国外で上演した最初の数少ない一座の 1 つです (1983 年にバーレーンのヒルトン ホテルで上演されたことによる)。

ヤクシャガナには、本格的なプロの劇団が約 30 あり、アマチュア劇団が約 200 あります。プロの劇団は 11 月から 5 月にかけてツアーを行い、約 180 ～ 200 のショーを行います。プロのアーティストは約 1,000 人で、アマチュアのアーティストはもっとたくさんいます。さらに、雨季のオフシーズンのショー、記念ショー、学校や大学の学生によるヤクシャガナ、そしてもちろんタラマダレーの公演があります。ヤクシャガナの商業ショーは、カルナタカ州で年間 12,000 回上演され、6 千万ルピーの売上を上げています。^{[32] [33]}

• ヤクシャガナに登場する文字
• 
  ラグラム・シェティ・ヤクシャロカ USA
• 
  Prathibha Raghuram Shetty Yakshaloka USA Indrajitu 悪役
• 
  コンダダクリ
• 
  マダナ・ヴェシャ
• 
  トゥル・ヤクシャガナ
• 
  ヤクシャガナのビーマ
• 
  ヤクシャガナに描かれたジャンバヴァンタ
• 
  クリシュナ - ケレマネ・シヴァーナンド・ヘグデ
• 
  ガジャムカダヴァゲ ガナパゲ
• 
  シャラヌ・バンデ・グルヴェ
• 
  バンナダ・ベシ​​ャ
• 
  衣装を着たヤクシャガナ奏者
• 
  プーティニ
• 
  ヴィーラバドラ（テンクティットゥ）

• ヤクシャガナ関連の写真
• 
  Pundu VeshaとPagadeまたはKedige Mundale (カンバラシュワの写真)
• 
  アクルラ ヴェシャ
• 
  アクルラ
• 
  バンナダ・ベシ​​ャ
• 
  バダグティットゥ・ベシャ
• 
  ヤクシャガナの楽屋、チョウキ。アーティストたちが準備する場所
• 
  パールヴァテ​​ィアーティスト
• 
  ヤクシャガナのフル パガード ヴェーシャ
• 
  ハヌマンサ
• 
  ハヌマンサ、メイクアップの最終段階。
• 
  ヤクシャランガ派のパフォーマンスアーティストの一団
• 
  カティール・メラのマイサスーラ

• 視覚的に類似した日本の演劇である歌舞伎。
• カッタイクットゥ
• テルクットゥ

• アシュトン、マーサ・ブッシュ。ヤクシャガナ;アビナブ・パブリケーションズより出版。インド;初版 (2003 年 6 月 15 日)。ISBN 81-7017-047-8およびISBN 978-81-7017-047-1  
• ラオ、ニーラヴァラ・ラクシュミナラーヤナ、パティル、ゴルパディ・ヴィッタラ。ヤクシャガナ・スワボディニ;発行者: ヤクシャガナ・ケンドラ; MGM カレッジ;ウドゥピ、インド。第1版。

• ウィキメディア・コモンズのヤクシャガナに関連するメディア
• ヤクシャガナ シュルティ ソフトウェア
• チャンデ・マハバレシュワラによるタラのデモンストレーション。ムドゥゴドゥ。
• インタビュー – ヤクシャガナの歴史と発展について（非公式）。
• ヤクシャガナ人形
• ケレマネ・メラ