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カッタイクットゥは、南インドのタミル・ナードゥ州で行われている農村演劇である。[1]演者は伝統的に男性のみで、歌い、演技し、踊り、演奏者はハーモニウム、ミリダンガム、ムカビナイで伴奏する。テルックットゥとカッタイクットゥという用語はしばしば互換的に使用される。しかし、歴史的には、少なくともいくつかの村では、この2つの用語は2つの異なる種類のパフォーマンスを区別していたようである。テルックットゥが、村の神マリアマンの行列に参加する2人の俳優による移動式パフォーマンスを指すのに対し、カッタイクットゥは、約15人の俳優と音楽家からなるアンサンブルが固定されたパフォーマンススペースで演じる、夜通しの物語パフォーマンスを指す。[2]
歴史
カッタイクットゥの名称は、俳優が演技中に着用する特別な装飾品を意味する「カッタイ」という言葉に由来しています。一方、クットゥは劇場を意味します。観客は、頭飾りの形やメイクアップでさまざまな登場人物を認識します。[2]
カタイクトゥはタミル・ナードゥ州の田舎で長年にわたって上演されてきた。 1990 年 11 月、田舎の俳優や音楽家 17 人からなるグループが、カッタイクトゥの俳優ペルンガトゥルP. ラジャゴパルの主導で、タミル ナードゥ州のカーンチープラムの町で自分たちの劇場を宣伝する組織を設立しました。彼らはこの草の根団体を、クットゥやテルクットゥという現在の用語の 1 つではなく、カッタイクットゥの名前を使用して、タミル ナードゥ カッタイクットゥ カライ ヴァラルチ ムンネラ サンガムと呼びました。公式に登録された協会であるサンガムの主な目的は、 カタイクトゥをそれ自体の演劇形式として促進し、プロのパフォーマーの利益を促進することでした。サンガムは20年以上前に設立されて以来、次世代の若く才能あるカッタイクットゥのパフォーマー（カッタイクットゥ・グルクルラム）の教育と訓練、地方の少女や女性への劇場の開放など、さまざまな活動を行う統括組織に成長してきました。、毎年演劇祭を主催し、新しい革新的な演劇を制作しています。2009年にこの組織は名前をKattaikkuttu Sangamに短縮しました。[3]
レパートリー
多くの伝統的な演劇はマハーバーラタの一部を演じることに重点が置かれており、プラーナの物語をテーマとした演劇もいくつかある。[4]都市部の観客や文化施設の演劇への新たな関心に応えるため、より短い上演時間や一晩中上演される新作も作られている。これらの演劇はインドの大都市や海外で上演され、カッタイクットゥ・グルクルラムのヤング・プロフェッショナルズ・カンパニーのレパートリーに取り入れられている。
伝統的なカッタイクットゥのレパートリーの中心となる演目は次のとおりです。
- 弓を曲げること、またはドラウパディーの結婚
- スバドラの結婚
- 王家の犠牲
- ドラウパディーの脱衣
- アルジュナの苦行
- キチャカの戦い
- クリシュナ大使館
- カルナ・モクシャム[5]
- 18日目（クルクシェトラの戦場でのドゥルヨーダナの死を描いたもの）
- ダクシャの犠牲
- ヒラニヤヴィラサム
カッタイクットゥは通常、宗教的な場で行われ、公演は夜通し行われます。公演は午後10時頃に始まり、翌朝の午前6時まで続きます。カッタイクットゥ公演の機会は、以下のカテゴリーに分けられます。[6]
- 女神を讃えるパラタム（マハーバーラタ）祭り
- マリヤマン、アンカラムマン、シヴァ、ヴィシュヌなどの村の祭り
- 死の儀式などの個人の儀式
- 世俗的な行事、例：文化的な祭り
カッタイクットゥ グルクルラムには、演劇界の著名な学者が定期的に訪れています。たとえば、ベニントン カレッジの教授スー リースは、さまざまなカッタイクットゥ作品を特集した短編ビデオやドキュメンタリーを制作するために、定期的に学校を訪れています。
スタイル
カッタイクットゥという名前は、特定の役者がいわゆるカッタイまたはカッタイ サマンカルと呼ばれる衣装を身に付けることに由来しています。カッタイとは、木製の頭、肩、胸飾りで、鏡細工が施されています。カッタイは、力、英雄的資質、高貴さを表しています。カッタイを着用する者は、パフォーマンスの基盤となる神話の戦いの主役である超人的な （神のような、あるいは悪魔のような）戦士を表しています。
演技場は長方形のオープングラウンドで、観客はグラウンドの 3 面に座ります。歌手と楽器演奏者はステージの後方を占めます。劇は音楽による紹介といくつかの異なる神々を讃える歌で始まります。ステージに最初に登場するのは道化師、つまりカッティヤッカラン(文字通り「賛美する者」) です。カッティヤッカランはカッタイクットゥ劇の中心人物です。彼はエンターテイメントを提供し、主要登場人物の守護者および相手役として機能し、叙事詩やプラーナの物語の出来事を田舎の観客の日常生活の経験に翻訳します。コミカルな紹介の後、カッティヤッカランは演じる劇のタイトルと主要登場人物の 1 人の登場を告げます。ほとんどのカッタイの登場人物の舞台への登場は、2 人の助演者がステージを横切って持ち上げたカーテンの後ろで行われます。このようなカーテンの登場では、俳優は決められた歌とダンスのルーチンを演じる必要があります。カッタイクットゥの俳優は全員、コーラスに支えられながら自ら歌います。
グルクルラムについて
カッタイクットゥ グルクルラムは、俳優、劇作家、演出家のP. ラジャゴパルとハンネ M. デ ブルイン博士によって 2002 年 10 月に設立されました。カッタイクットゥ演劇の範囲を保存、拡大し、将来の代表者の芸術的、経済的地位を守ることを目的としています。生徒は、演劇に強い関心を持つ、5 歳から 20 歳までの農村部の疎外された若者です。カンチプラムから 8 キロ離れたプンジャラサンタンカルという小さな村にあるカッタイクットゥ グルクルラムは、グル・シシャ方式の伝承システムを採用しています。つまり、生徒と教師は、公式および非公式の場で常に密接な関係にあります。グルクルラムの生徒は、正式な教育を受けることに加え、生活面やカッタイクットゥのペルンガットゥール スタイルのあらゆる側面について指導を受けます。
カッタイクットゥ・グルクルラムはカッタイクットゥ・サンガムの傘下に入り、グルクルラムの上級生と卒業生で構成された独自の劇団、カッタイクットゥ・ヤング・プロフェッショナルズを運営していた。カッタイクットゥ・グルクルラムの女子生徒は独自のアンサンブル、カッタイクットゥ・オールガールズ・カンパニーを結成し、ジェンダーに敏感な問題を実験する実験室として機能している。[7]
グルクルラムは、創設から18年を経て、2020年3月に閉鎖されましたが、先住民族のカッタイクットゥ知識センターとなるというビジョンを掲げています。この知識センターは、より幅広く多様な聴衆にリーチし、さまざまな芸術形式間で芸術的知識の共有を促進します。
参考文献
- ^ ジャッキー・アサヤグ (1999)。歴史のリソース: 南アジアの伝統、物語、国家。エコール・フランセーズ・デ・エクストリーム・オリエント。ISBN 978-2-85539-607-1。
- ^ ab Bruin、Hanne M de (1999).カッタイクットゥ: 南インド演劇の伝統の柔軟性。 E.フォルステン。 85–99ページ。ISBN 978-90-6980-103-2. OCLC 42312297.
- ^ Bruin, Hanne M. de (2000). 「タミル・ナードゥ州の劇場の命名」.アジアン・シアター・ジャーナル. 17 (1): 98–122. doi :10.1353/atj.2000.0001. S2CID 161620661.
- ^ Bruin、Hanne M de (1999).カッタイクットゥ: 南インド演劇の伝統の柔軟性。 E.フォルステン。 113–124ページ。ISBN 978-90-6980-103-2. OCLC 42312297.
- ^ Bruin、Hanne M. de (1998)。 「カルナ・モクシャム、あるいはカルナの死：プカレンティプラヴァールの戯曲」。インドロジー局。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です - ^ Bruin、Hanne M de (1999).カッタイクットゥ: 南インド演劇の伝統の柔軟性。 E.フォルステン。 111–113ページ。ISBN 978-90-6980-103-2. OCLC 42312297.
- ^ Bruin, Hanne M. de (2009). 「Kattaikkuttu Girls」.植民地時代のインドの劇場：権力の劇場. Oxford University Press: 241–269.
さらに読む
フラスカ、リチャード・アルマンド (1990)。マハーバーラタの劇場: 南インドでのテルクットゥ公演。ハワイ大学出版局。ISBN 978-0-8248-1290-4. OCLC 21147946.
外部リンク
- カッタイクットゥ・サンガム