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ウィリアム・ウターモーレン | |
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| 生まれる | ウィリアム・チャールズ・ウターモーレン 1933年12月5日 アメリカ合衆国ペンシルベニア州サウスフィラデルフィア |
| 死亡 | 2007年3月21日（享年73歳） ロンドン、イギリス |
| 市民権 |
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| 教育 | フィラデルフィア美術アカデミー |
| 活動年数 | 1957–2002 |
| 知られている | アルツハイマー病の疑いがあると診断された後、自画像を描く |
| 配偶者 |
パトリシア・レドモンド （ 1965年生まれ |
| サイン | |
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ウィリアム・チャールズ・ウターモーレン（1933年12月5日 - 2007年3月21日）は、アメリカの具象芸術家であり、アルツハイマー病と診断された後に完成させた晩年の自画像で知られている。彼は1991年以来進行性の記憶喪失を患い、1995年に診断された。診断後、彼は具象画家のフランシス・ベーコンとドイツ表現主義運動の映画撮影技師の両方に影響を受けた自画像のシリーズを開始した。彼の最後の自画像は、彼が亡くなる約6年前の 2001年頃に完成した。
ウターモーレンは南フィラデルフィアで第一世代のドイツ人移民の家庭に生まれ、 1951年にフィラデルフィア美術アカデミー（PAFA）の奨学金を得て入学した。兵役を終えた後、1953年にヨーロッパで学び、ルネッサンスやバロックの芸術家からインスピレーションを得た。1962年にロンドンに移り、1965年に美術史家パトリシア・レドモンドと結婚した。1972年にマサチューセッツ州に移り、アマースト大学で美術を教えた後、1975年にロンドンに戻った。初期の作品は6つのサイクルに分かれており、それぞれが神話から戦争、ヌードまで幅広いテーマや題材を扱っている。
ウターモーレンの生涯のほとんどは無名のままでした。彼の晩年の作品が注目を集め始めたのは 21 世紀初頭です。特に彼の自画像は、神経認知障害の段階的な影響を理解する上で重要であると考えられており、アルツハイマー病に関する最もよく知られた芸術作品の 1 つとなっています。彼の晩年の絵画は、彼の物語が一般向けの医学文献で知られるようになって以来、広く展示されています。
若いころ
ウィリアム・チャールズ・ウターモーレンは1933年12月5日、[1] [2]ペンシルバニア州フィラデルフィア南部で、ドイツ系移民第一世代の一人っ子として生まれた。[3] [4]当時、この地域は言語によって分断されており、彼の家族は市内のドイツ語圏にあるヒックス通りに住んでいたが、そこに住んでいたドイツ人は米国各地に移住し、イタリア系の人々で暮らすことになった。ウターモーレンの両親は彼が自分のすぐ近くの環境から外に出ることを許さなかった。美術評論家のマヌ・シャルマは、そのような保護主義がウターモーレンを内向きにさせ、彼の芸術的発達に影響を与えたのではないかと推測している。[5]
ウターモーレンは1951年にペンシルベニア美術アカデミー（PAFA）の奨学金を得て入学し、写実主義の芸術家ウォルター・ステュンプフィグに師事した。[6]彼はカリブ海で2年間過ごした後、 [7] 1953年に兵役を終えた。 [8]その後まもなく、彼はヨーロッパで学び、イタリア、フランス、スペインを旅し、プロト・ルネッサンス期の芸術家ジョットやフランスのバロック画家ニコラ・プッサンの作品に大きな影響を受けた。[7]彼は1957年にPAFAを卒業し、ロンドンのアートシーンに惹かれたこともありイギリスに移住した。[9] [10]ウターモーレンの妻で美術史家のパトリシア・レドモンド[b]は、「彼が美術学校に通っていたとき、彼はとても可愛くて、同性愛者の講師やその他みんなに追いかけ回されていました...彼は気にしていませんでしたが、彼らに好意を抱いていませんでした。彼がイギリスに来たとき、驚いたことに、イギリス人は昔からこのような人だったのですが、私たちは女の子っぽい男性をとても好んでいることに気づいたのです。」と語っています。[12]
ウターモーレンは1957年から1959年まで復員兵援護法に基づきオックスフォード大学ラスキン美術学校に通った。[13]そこでアメリカ人アーティストRBキタイと出会い、[14]キタイのポップアート作品はウターモーレンに影響を与えた。[15]オックスフォード卒業後、再びアメリカに戻り3年間過ごした。[14] 1962年にロンドンに移り、そこでレドモンドと出会い、1965年に結婚。[16] [a] 1969年、彼の作品はマールボロギャラリーで開催された展覧会で紹介された。[18] 1972年からマサチューセッツ州のアマースト大学で美術を教え、[19]最後の1年間をアーティスト・イン・レジデンスとして過ごした。[20] 1975年、レドモンドはマサチューセッツ大学で修士号を取得し、[21]その後再びロンドンに戻り、1992年にイギリス国籍を取得した。[22] [23]
スタイル
彼の初期の作品は主に具象的で[24]、医学研究者のジェームズ・M・シュトゥーベンラウフはそれを「熱狂的で、時にはシュールレアリスト的な」表現主義スタイルと評した。[25] 1970年代後半、フォトリアリズム運動に反応して、彼は写真をキャンバスに印刷し、その上に直接絵を描いた。この技法の例には、1997年の自画像（スプリット）とレドモンドの2枚の肖像画がある。[26]
この間、ウターモーレンはレドモンドに作品について説明したり、議論したりしなかった。彼女は美術史家であり、創作の進歩を邪魔するのではないかとレドモンドは恐れていたからだ。レドモンドは、彼女が作品の欠点を指摘した可能性が高いため、このアプローチは「完全に正しかった」と考えている。[27]
ウターモーレンの芸術スタイルについて、レドモンドはニューヨークタイムズ紙に「彼は、何が起こっているのかを常に把握していたわけではない。誰もが抽象表現主義だったのに、彼は厳粛に人物を描いていた」と語っている。 [28]彼女はスタジオ360のインタビューで、ウターモーレンは「人物を非常に重要視していたため、完全に抽象的な方法で作業することができず、困惑し、心配していた」と説明している。[29]ウターモーレンの作品は主に肖像画が中心だが、ロイヤルフリー病院やリベラル・ユダヤ人シナゴーグにも壁画を描いている。[30]
6サイクル
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彼の初期の絵画のほとんどは、6つのサイクルに分類することができます。神話（1962–1963年）、カントス（またはダンテ）（1964–1966年）、ママーズ（1969–1970年）、戦争（1972–1973年）、ヌード（1973–1974年）、[c]、会話（1989–1991年）。[32]
ダンテ連作集はダンテの『神曲』にちなんで名付けられ、インスピレーションを得ている。ウォール・ストリート・インターナショナルによると、この連作集は中世文学を参考にしているため、1960年代の楽観的な雰囲気と相容れないものであったが、同時にダンテ連作集によって彼は成熟した献身的な具象芸術家になったと述べている。[33]
「戦争」シリーズはベトナム戦争を参考にしている。[34 ]レドモンドによれば、孤立した兵士たちを描いたのは、アートシーンにおける部外者であるという彼の気持ちを表現しているという。[35]
『ママーズ』と『カンバセーションズ』シリーズはどちらも幼少期の思い出に基づいている。1968年から1970年にかけて完成した前者は、フィラデルフィアのママーズ・パレードを題材にしているが、ウターモーレンは両親から参加を許されなかった。[36] 1970年11月の手紙で、ウターモーレンはこの作品群は「自分の不安を表現する手段」として作られたと述べている。[37]
会話の絵画は、ポリーニが記憶喪失になる前の自分の人生を描写する試みであると説明している。[38]診断を受ける前から、これらの絵画は既にいくつかの症状の始まりを示していた。[39] W9やメイダ・ヴェールなどのタイトルは、それぞれ当時彼が住んでいた地区や近隣地域の名前に由来している。[40]作品には飽和色と「魅力的な空間配置」が見られ、作品に描かれた人々の行動が強調されている。[41]トビ・ザウスナーは、会話の絵画の遠近法と空間配置をMCエッシャーの作品に例えた。[42]
アルツハイマー病、晩年の作品
ウターモーレンは『会話』シリーズの制作中に記憶喪失を経験した。ネクタイを巻くことも、自分のアパートを見つけることもできなかった。[44]彼は話すことに問題があり、時刻を知ることもできなかった。[45]ウターモーレンは『会話』シリーズで自分自身をほとんど描いておらず、その数少ない描写の一つである『雪』では、ウターモーレンはテーブルにいた5人のグループから孤立した自分自身として描いている。トビ・ザウスナーは、これはウターモーレンが『雪』を描いていたときに言葉でコミュニケーションをとることに苦労したことを表現したものだと信じている。[42] 1993年から1994年にかけて、彼は第一次世界大戦の詩人ウィルフレッド・オーウェンの短編小説を描いたリトグラフのシリーズを制作した。[46]人物は『会話』の作品よりも静止しており、仮面のようだ。これらの絵は混乱した負傷兵の一連の絵で構成されており、[47]画商のクリス・ボイコスは、翌年に画家が認知症と診断されることを予感させるものだったと述べている。 [48]この頃には、画家は教職の約束をしばしば忘れていた。[49]
1994年、彼は家族の肖像画の依頼を受けた。約1年後、レドモンドは依頼人をウターモーレンのスタジオに連れて行き、進捗状況を確認したが、肖像画は9か月前に最後に見た時から進歩していないことがわかった。[50]彼女はウターモーレンがうつ病になっているのではないかと心配し、医師の診察を受けた。[51]そこで彼は、1995年8月に61歳でアルツハイマー病の疑いがあると診断された。 [52] [ 53] [54] 11月に行われたMRIスキャンでは、この診断にほとんど疑いの余地はなく、[55]顕著な脳萎縮が示された。[56]彼はクイーンズスクエア病院に送られ、そこで看護師のロン・アイザックスが彼の絵に興味を持ち、自画像を描き始めるように頼んだ。[57]自画像が完成するたびに、ウターモーレンはそれをアイザックスに見せ、アイザックスはそれを撮影した。[15]最初の作品「青い空」は、彼が診断を受ける前の1994年から1995年の間に完成し、[58]空っぽで描写の少ない室内で黄色いテーブルを掴んでいる姿を描いている。[7]神経心理学者のセバスチャン・クラッチが1999年後半にウターモーレンを訪れた際、彼はその絵について、アーティストが上の開いた窓から「流されそう」なのを避けてしがみついている様子を描いていると説明した。[59]ポリーニは、彼がテーブルを掴んでいる様子を、画家がキャンバスを掴んでいる様子に例え、「生き残るためには、この破滅的な瞬間を捉えることができなければならない。言い表せないものを描かなければならない」と述べた。[60] 「青い空」はウターモーレン最後の「大規模」な絵画となった。[61]
その年のスケッチ「歓迎する男」には、空間認識能力の喪失を象徴するようなバラバラの人物像が描かれている。[62]このスケッチについて、クラッチらは「[ウターモーレン]はスケッチに問題があることは認めたが、何が問題なのか、またどのように修正できるのかは知らなかった」と述べている。[30]彼は1995年に診断を受けた後、自画像のシリーズを描き始めた。[63]最も初期の「マスク」シリーズは水彩画で、1994年から2001年の間に完成した。[64]彼の最後の自画像以外の作品は1997年のもので、レドモンドを描いたもので、[65]パトリス・ポリーニによって「パット（芸術家の妻）」と題されている。[66]
死
ウターモーレンは2000年12月までに画家から引退し、[67] 2002年には絵を描くこともできなくなり、2004年にはプリンセス・ルイーズ老人ホームで世話になった。[15]彼は2007年3月21日にハマースミス病院で肺炎のため73歳で亡くなった。[23]
後期作品
自画像
自画像の制作について
[認知症]は私を不安にさせます。良い作品を作るのが好きだし、良い作品を知っているからです。でも、それができないと感じるととても悲しいのです...とても興味深いことが起こるのは、ある意味チャンスでした...このようなことには前向きに取り組み、それに身を投じなければなりません...それは反撃ではなく、戦うことはできません。でも、私は自分に何が起こっているのかを、私にできる唯一の方法で理解したかったのです。[68]
ウィリアム・ウターモーレン、2001年マーガレット・ディスロールとのインタビュー
ウターモーレンの一連の自画像は、認知症が進行するにつれてますます抽象的になり、 [69]批評家のアンジャン・チャタジーによれば「心に残る心理的自己表現」を描いている。[70]病気の初期段階では、クラッチらの観察にかかわらず、彼の絵を描く能力には影響がなかった。[71]彼の認知障害は遺伝性ではなかったと考えられている。[15] 1989年の自動車事故で約30分間意識不明になったことを除けば、ウターモーレンの病歴はクラッチによって「特筆すべき点はない」と評されている。[72]ウターモーレンはそこで見たものを恐れたため、レドモンドは自宅の鏡を覆い、自画像を描くのをやめた。[73]ウターモーレンの診断後、彼の頭蓋骨の描写は彼の自画像の重要な要素となり、[74]学者のロバート・クック・ディーガンは、ウターモーレンの病状が進行するにつれて、彼が「徐々に色彩を統合しなくなっていった」ことに気づいた。[75]
クラッチらは、彼の画風の変化は「知覚と空間情報を処理する能力の低下」によって引き起こされた可能性があると推測しているが、[76]トビ・ザウスナーは、病気の初期段階ではそれがウターモーレンの記憶に大きな影響を与えなかったと述べている。[77]ブルース・ミラー博士は、これがウターモーレンの初期の自画像をより抽象的でシュールなものにした可能性があると述べ、その原因は彼らが「芸術の優位な半球」と呼ぶ右頭頂葉にあるとしている。 [78]レドモンドは、肖像画の視覚的な歪みは意図的なものであることを認めており、耳が大きくなっているのは聴覚の問題を表している可能性があると述べている。[79]彼女はまた、自画像の中に存在する額の強調にも注目した。[80]徐徐は、ウターモーレンの初期の作品の鮮やかなポップアートのような色彩と「伝統的な描画技術」は「認知症の影響を免れていた」と述べており、それらは自画像にも現れている。[81]サイエンス誌のジョヴァンニ・フラッツェットによると、これらの肖像画には「差し迫った肉体的および実存的な衰退に対する苦悩の意識」が表れているという。[82]
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晩年の自画像には、初期の作品よりも太い筆遣いが取り入れられている。[30]ジャーナリストのレスリー・ミリンは、クイーンズ・クォータリー誌に寄稿し、彼の作品は次第に歪んでいき、色彩が薄れていくと指摘した。 [83]ニッキ・ジェラードは2019年の著書『認知症が教えてくれる愛』の中で、自画像を感情的なモダニズムと表現している。[84]
1996年の自画像（イーゼルと共に）[d]は、ザウスナーが診断後の最初の自画像だとしているが、ウターモーレンは顔以外は写実的に描かれており、顔は黄色に塗られている。[42] グリーンらによると、（イーゼルと共に）はより混乱した感情を表している。[87]ポリーニは（イーゼルと共に）のイーゼルの外観を刑務所の鉄格子に似ていると述べている。[88]自画像（スタジオにて） （1996年）では、彼の表情にはフラストレーションと恐怖がはっきりと表れている。[87]スーは、ウターモーレンがこの自画像を描いたのは、認知症との闘いではなく、芸術家として知られたいという気持ちを表現するためだと推測している。[89] 1996年の絵「壊れた人物」には、幽霊のような人物が描かれており、それが絵の中で倒れた体の輪郭となっている。[90]ウターモーレンの「のこぎりを持つ自画像」（1997年）には、右端に鋸状の大工のこぎりが描かれている。 [91]レドモンドは、これが死体解剖を想起させ、確定診断につながっただろうと述べている。[92]ポリーニは、のこぎりがギロチンの刃のように垂直に尖っていることに気づき、「前もって定められた死の接近」を象徴しているのかもしれないと記している。 [93] ギロチンのテーマは、1998年の「自画像（イーゼル付き）」でも強調されており、肖像画の赤と黄色の線をギロチンの形に例えている。[94]ウターモーレンが鏡を使った最後の自画像である[95] 「自画像（イーゼル付き）」（1998年）は、1955年の自画像と同じポーズをとっている。ポリーニは、これは「昔の絵画の動きをもう一度体験したい」という願望だったと述べている。[96]
消された自画像（1999年）[e]は、彼が絵筆を使って描いた最後の自画像である。[98]完成までに2年近くかかり[99]、BBCは「ほとんどスポンジのようで空っぽ」と評した。[100]ポリーニは消された自画像を「描きながら同時に消した」と表現している。[101] 頭部I [f]（2000年）は、目、口、そして耳のように見える左側の汚れを描いた頭部を描いている。[63]頭部の中央にひびが入っている。[103]頭部Iに続く最後の肖像画は、空白の頭部で、そのうちの1つは消されている。[63] AP通信のジョアン・ロヴィグリオは、ウターモーレンの晩年の自画像を「アイデンティティが消えてしまったように見える創造的で才能のある精神の残像」と表現している。[104]
影響
Artsyのロブ・シャープは、自画像は「表現主義的で、彼のドイツ的ルーツに影響されている」と述べている。[105]レドモンドはまた、これらの肖像画をドイツ表現主義と結び付け、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーやエミール・ノルデなどの芸術家と比較し、[106]ニュー・ステイツマン誌で次のように説明している。「彼は自分のドイツ的ルーツについてほとんど考えたことがなかったのに、最後に向かって一種のドイツ的抽象表現主義者になるというのは奇妙だ。彼はそれをかなり面白がっていたのではないかと思う。」[107]ランセット誌のクラッチらは、ウターモーレンの自画像における顎のラインに近い顔の分割が、ピカソの作品『泣く女』などに似ていると指摘している。[30]
診断を受けて間もなく、彼とレドモンドはヨーロッパを旅行し、ディエゴ・ベラスケスの1650年の『教皇インノケンティウス10世の肖像』を鑑賞した。 [ 108]このことがきっかけで、フランシス・ベーコンの歪んだ1953年版『ベラスケスの『教皇インノケンティウス10世の肖像』の習作』に興味を持つようになった。 [109] 1996年にイギリスに戻った後、彼はベーコンの教皇シリーズの叫び声を上げる口のモチーフを含む『自画像（アトリエにて）』を描いた。[110]
2015年のサイエンティフィック・アメリカンの記事では、ベーコンとウターモーレンの両作品に言及し、ベーコンの「歪んだ顔と醜い体」を不快なものと表現し、ベーコンの作品は「非常に歪んでいるため、脳の体に対する期待に反している」と指摘し、彼が異形視症だった可能性について論じている。[111]筆者は続けて、ウターモーレンの肖像画は「芸術家の」衰退を「垣間見る窓」を提供している...[そして]「衰退にもかかわらず、希望に反して自分自身を理解しようとする心を露呈しているという点で、悲痛でもある」と述べている。[112]
遺産
ウターモーレンの自画像は、2001年6月にランセット誌に掲載された症例報告の主題として初めて報告され、3か月後の8月にロンドンのトゥー10ギャラリーで自画像展が開催され[113]、パリでも別の展覧会が開催されたことで、芸術界と科学界でメディアの注目を集めるようになった。[114]症例報告の中で、クラッチらは、芸術的能力の明らかな変化は「通常の老化を超えた過程を示している」と指摘した。さらに記事では、ウターモーレンの「制作した作品の質の客観的な低下」が見られたと指摘されている。[115]彼らは、肖像画は「人間の創造性の回復力の証」であると結論付け、[76]ランセット誌と協力する意志があったため、彼の自画像は「デ・クーニングの作品の評価を非常に物議を醸した診断の不確実性から解放された」と述べた。[115]クラッチは、ウターモーレンの作品は「言葉で表現できるものよりも雄弁だ」と述べた。[116]ウターモーレンは自分の作品が医学研究の対象になることを望み、ランセット誌に掲載された病気の症状と作品の美学との関係に関する研究に進んで参加した。[117]デイリー・テレグラフ紙への症例報告について、彼は「完璧だと思います。人々を助けるためにあります」と述べた。[118]
自画像は、芸術においてアルツハイマー病による認知機能の低下を最も広く表現したものの1つとなっている。[42]スーによれば、この肖像画は「彼のキャリアのハイライト」である。[119]シャルマは自画像をイギリスの画家イヴァン・シールの作品と比較し、シールの作品は「純粋な認識と抽象化の瀬戸際で揺れ動く」対象を描いていると指摘した。[120]神経心理学ジャーナルの執筆者は自画像をマーヴィン・ピークのイラストに例えている。[121]ただし、ピーク研究のデメトリオス・J・サーラスは、ピークの作品は「洞察力の保持」という点でウターモーレンの作品とは異なると指摘している。[122] 2013年のランセット誌の記事では、ウターモーレンの作品をレンブラントの自画像と比較し、ウターモーレンは「加齢に抗って自己を保とうとしながらも、避けられない神経変性と闘っている」と評した。[123]フラッツェットは、ウターモーレンの自画像はエゴン・シーレの作品に似ていると述べ、その肖像画は「シーレの作品に見られるしわしわの体と透き通った顔を思い起こさせる」と説明した。[82]タイムズ・コロニストのマイク・シャヒンは、自画像を「アルツハイマー病の被害に関する最も強力な芸術的解説の1つであり、今後何年にもわたってアルツハイマー病について人々に語りかけることを約束する」と評価した。[124]ミラー博士は、ウターモーレンの自画像は「人々は病気にもかかわらず、できることを表現できる」ことの証拠であると述べた。[125]
シェリー・アーヴィンは、この肖像画は「顕著な様式的特徴を示し、真剣な鑑賞と解釈の努力に報いる」と述べている。[126]アーヴィンは、肖像画の「形式的および美的特徴」、ウターモーレンの初期の作品との関連性、および「解釈のしやすさ」が、この肖像画を「どのように評価されるべきかという明確な意図がなくても、過去の芸術と正しく結び付けるのに十分なもの」にしていると指摘している。[127]
アラン・E・H・エメリーは、認知症の進行性の影響は神経学者に「病気が時間の経過とともに芸術家の作品にどのような影響を与えるかを研究する機会」を与え、知覚の詳細な変化とそれが局所的な脳機能とどのように関連しているかを研究する独自の方法を提供すると信じており、神経画像による時間経過の変化を記録することで認知症をよりよく理解できる可能性があると結論付けている。 [128]医療人類学者マーガレット・ロックは、これらの肖像画は「生涯にわたる社会的および文化的活動によって人間がこの病気の破壊から保護される方法を示唆する多くの方法があるかもしれない」ことを示していると述べている。 [129]ジェフリー・L・カミングス博士は、ウターモーレンの自画像や他のアルツハイマー病患者の研究は脳の働きを理解するのに役立ち、アルツハイマー病や他の種類の認知症の早期診断に役立つ可能性があると述べた。[130]彼はさらに、「科学と芸術の境界を全く新しいレベルに引き上げた」と付け加えた。[131]
アンドリュー・パーセルは、ウターモーレンの作品は鑑賞者に「衰えゆく脳の影響を垣間見るユニークな機会」を与えたと述べた。[132]イリノイ・ウェズリアン大学の研究者は、ウターモーレンの自画像は「アルツハイマー病患者が画像を通じて強い声を持つことができる」ことを示していると述べた。[133]彼の初期の自画像（鑑賞者は彼の精神的衰えのタイムラプスを作ることができる）の存在と、彼の作品がアルツハイマー病患者の心の中を垣間見る珍しい機会を与えるという考えが、彼の人気が高まる一因となった。[134] 2019年の短編映画「Mémorable」は自画像に触発され、2020年のアカデミー賞短編アニメ映画賞にノミネートされた。 [135] [136]
展示会
ウターモーレンは診断を受けるずっと前から作品を発表していた。彼の絵画は1968年にリー・ノードネス・ギャラリー、1969年にマールボロ・ギャラリーで展示され、1972年にはアムステルダムでママーズ・サイクルが展示された。[18]ウターモーレンが死後に描いたジェラルド・ペニーの肖像画はジェラルド・ペニー '77 センターで展示された。 [137]その年の初めには、ミード美術館に「Five Figures」などの作品が展示されていた。[138] 「Five Figures」はジェラルド・ペニーを描いた別の絵画である。[31]ウターモーレンの初期の作品の売り上げは、ピーク時には3,000ドルから30,000ドルに及んだ。[139]
彼の自画像は彼の死後、2006年から2008年にかけて12回開催されたほか、数回にわたって展覧会が行われた。 [140] 2016年には、シカゴのロヨラ大学美術館で「記憶の固執」展が開催された。 [141]ウターモーレンの作品100点が展示されたこの展覧会はパメラ・アンブローズが企画したもので、[142]彼女はウターモーレンの肖像画について「この男性がアルツハイマー病を患っていることを知らなければ、この作品を単にスタイルの変化として捉えることもできるだろう」と語っている。[143] 2016年にダブリンのサイエンス・ギャラリーで開催された「トラウマ：壊れるために作られた」展では、ウターモーレンの自画像がいくつか展示された。フラッツェットはこれを評し、「テロリズム、強制移住、憎悪のイデオロギー、戦争の危険が私たちの文明と精神的健康を試している今、トラウマの科学と経験について創造的に考察することは有益である」と書いた。[82]
その他の展覧会としては、2012年にロンドンのGVアートギャラリーで開催された回顧展[144] [g]、 2008年にミリアド・ファーマシューティカルズがスポンサーとなったシカゴ文化センターでの展覧会[146] [147 ] 、 2006年にニューヨーク医学アカデミーで開催され、アロイス・アルツハイマーが最初に病気を発見してから100年を記念した「ウィリアム・ウターモーレンの後期作品」 [148]などがあり、無料で一般公開された。同年、フィラデルフィア内科医院でも別の展覧会が開催された。[149]ウターモーレンの自画像は、2007年にワシントンDC 、 [150] 2001年にロンドンのツー・テン・ギャラリー、[151] 2005年にマサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード大学、 [152]ボストン、ロサンゼルスで展示された。自画像は2008年にカリフォルニア州サクラメントで展示された。 [153]ウターモーレンの作品は2016年にスイスのトゥーン美術館で展示された。[154]ウターモーレンが亡くなる1か月前の2007年2月には、彼の自画像がウィルクス大学で展示された。[155]
参照
- 認知症の段階を反映した6枚のコンセプトアルバムシリーズ「 Everywhere at the End of Time 」（2016–2019）
- 『今日は素晴らしい日』（2012年）は、神経疾患により記憶力が徐々に低下し、症状が悪化していく主人公を描いた実験映画で
注記
- ^ ab ウターモーレンとレドモンドの結婚の日付については情報源によって異なる。例えば、NBCとニュー・ステイツマンは、彼らが出会ったのと同じ年に結婚したと主張している。[17]
- ^ イリノイ・ウェスリアン大学のウターモーレンの生涯の年表では、彼女の姓はヘインズと記載されている。[11]
- ^ 彼の最初のヌードは1953年にさかのぼりますが、ほとんどの作品は1973年から1974年の間に制作されました。[31]
- ^ 自画像I [85]または自画像（イーゼル付き - 黄色と緑）[86]とも呼ばれる
- ^ ジョアン・ロヴィリオも創作日を1999年から2000年の間としている。[97]
- ^ 単に「頭部」とも呼ばれる[102]または「自画像」とも呼ばれる[64]
- ^ GVアートギャラリーではその年の初めに「ウィリアム・ウターモーレン：アルツハイマー病による芸術的衰退」というタイトルでウターモーレンの作品を展示した。[145]
参考文献
引用
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