スタートレック：ディープ・スペース・ナイン

スタートレック：ディープ・スペース・ナイン
ジャンル	SF アクションアドベンチャー
作成者	リック・バーマン マイケル・ピラー
に基づく	ジーン・ロッデンベリー 著『スター・トレック』
ショーランナー	マイケル・ピラー（1993–1995） アイラ・スティーブン・ベア（1995–1999）
主演	エイブリー・ブルックス ルネ・オーベルジョノワ テリー・ファレル シロック ロフトン コルム・ミーニー アーミン・シマーマン アレクサンダー・シディグ ナナビジター マイケル・ドーン ニコール・デ・ブール
テーマ音楽作曲家	デニス・マッカーシー
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	7
エピソード数	176 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	リック・バーマン マイケル・ピラー（1993–1995） アイラ・スティーブン・ベア（1995–1999）
実行時間	45分
制作会社	パラマウントテレビ
オリジナルリリース
ネットワーク	シンジケーション[1]
リリース	1993年1月3日 – 1999年6月2日 ( 1993-01-03 )  ( 1999-06-02 )
関連している
スタートレック：新世代 スタートレック：ヴォイジャー スタートレックテレビシリーズ

『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』（ DS9）は、リック・バーマンとマイケル・ピラーが制作したアメリカのSFテレビシリーズである。 『スタートレック』メディアフランチャイズの第4シリーズであり、 1993年1月3日から1999年6月2日まで、7シーズンにわたり176話が放送^{された。 [2]地球が}惑星連邦に加盟していた24世紀を舞台とし、物語は同名の宇宙ステーション、ディープ・スペース・ナインを中心に展開される連邦の領土と天の川銀河の向こう側にあるガンマ象限を結ぶワームホールに隣接している。

『スタートレック：新ジェネレーション』の成功を受けて、パラマウント・ピクチャーズは『スタートレック』の架空の世界を舞台にした新シリーズの制作を委託した。 『ディープ・スペース・ナイン』の制作にあたり、バーマンとピラーは『新ジェネレーション』で導入された、カーデシア人とベイジョラン人の2つの種族間の対立というプロット要素を活用した。 『ディープ・スペース・ナイン』は、フランチャイズの生みの親であるジーン・ロッデンベリーが直接関与せずに制作された初の『スタートレック』シリーズであり、移動中の宇宙船ではなく宇宙ステーションを舞台にした初の作品であり、宇宙艦隊司令官、のちに艦長となるベンジャミン・シスコ（エイヴリー・ブルックスが演じる）というアフリカ系アメリカ人を主人公にした初の作品であった。

7年間の放送期間中にシリーズには変更が加えられた。第3シーズンでは、宇宙ステーションから離れた場所での物語を増やすため宇宙船USSディファイアントが登場し、第4シーズンでは新スタートレックで登場したキャラクター、ウォーフ(マイケル・ドーン) がメインキャストに加わった。最後の3シーズンは、連邦とガンマ宇宙域の侵略国であるドミニオンとの戦争というストーリーアークを扱っている。新スタートレックほど人気はなかったものの、ディープ・スペース・ナインは批評家から好評を博した。ディープ・スペース・ナインの成功を受けて、パラマウントはバーマン、ピラー、ジェリ・テイラーにスタートレック:ヴォイジャーの製作を依頼し、 1995年に始まった。ディープ・スペース・ナインの放送中、様々なエピソードの小説化やタイアップのビデオゲームが制作された。

ディープ・スペース・ナインの主な舞台は、ベイジョー惑星の近くにある宇宙ステーションです。この宇宙ステーションは、長く残酷なベイジョー占領をしていた帝国主義的なカーデシア人によって建設されました。ゲリラ戦で解放された後、ベイジョー人は惑星連邦に宇宙ステーションの共同管理を要請します。宇宙ステーションはディープ・スペース・ナインと改名され、ベンジャミン・シスコ司令官率いる宇宙艦隊の乗組員が管理に割り当てられます。

到着して間もなく、シスコはアルファ宇宙域と未踏のガンマ宇宙域の間のベイジョー領域に安定したワームホールを発見し、ステーションはそのワームホールの入り口近くに移動されました。ワームホールは、ベイジョー人が「預言者」として崇拝する、強力な非物質的エイリアンの住処です。シスコはベイジョー人から預言者の「使者」として崇められており、当初は宗教的人物であることに不快感を覚えていましたが、次第に自分の役割を受け入れるようになりました。

Deep Space Nine and Bajor quickly become a center for exploration, interstellar trade, political maneuvering and finally open conflict. Threats come not only from Cardassians, Klingons and Romulans from the Alpha Quadrant, but later from the Dominion, a powerful empire in the Gamma Quadrant ruled by a race of shapeshifters. The starship USS Defiant is assigned to help protect the station. When the Dominion and the Cardassians take up arms against the Federation and its allies starting in the fifth season, Deep Space Nine becomes a key Federation base in the Dominion War.

According to co-creator Berman, he and Piller considered setting the new series on a colony planet, but they decided a space station would appeal more to viewers, and would save the money required for a land-based show's on-location shooting. They did not want the show set aboard a starship because Star Trek: The Next Generation was still in production, and in Berman's words, it "seemed ridiculous to have two shows—two casts of characters—that were off going where no man has gone before".^[3]

While its predecessors tended to restore the status quo ante at the end of each episode, allowing out-of-order viewing, DS9 contains story arcs that span episodes and seasons. One installment often builds upon earlier ones, with several cliffhanger endings. Michael Piller considered this one of the series' best qualities, allowing repercussions of past episodes to influence future events and forcing characters to "learn that actions have consequences."^[3] This trend was especially noticeable toward the series finale, by which time the show was intentionally scripted as a serial.^[3][4]

Unlike Star Trek: The Next Generation, interpersonal conflicts were prominently featured in DS9. This was at the suggestion of Star Trek: The Next Generation's writers, many of whom also wrote for DS9, who said that Roddenberry's prohibition of conflicts within the crew restricted their ability to write compelling dramatic stories. In Piller's words, "People who come from different places — honorable, noble people — will naturally have conflicts".^[3] The series took a more cynical view of human nature and the United Federation of Planets than the utopian vision presented in The Next Generation, and unlike its predecessor, it featured main characters who were not from the Federation and could offer an alternative perspective.^[5]

このシリーズの舞台は宇宙船ではなく宇宙ステーションであり、繰り返し登場するキャラクターが豊富な構成となっている。脇役がエピソードでレギュラーキャストと同等、あるいはそれ以上の役割を担うことも珍しくなかった。たとえば、「ザ・ワイヤー」では繰り返し登場するキャラクターのエリム・ガラックに主眼が置かれていたが、「イッツ・オンリー・ア・ペーパー・ムーン」ではノグとヴィック・フォンテーヌが中心人物で、レギュラーキャラクターは脇役だった。

DS9には、カーデシア人のキャラクターが数多く登場するが、特に、ベイジョー占領に関わったカーデシア軍の上級メンバーで、マーク・アライモが演じるガル・デュカットが目立つ。複雑なキャラクターであるデュカットは、番組の結末までに、最終的に極めて邪悪なキャラクター、シスコの宿敵として定着するまでに、いくつかの変遷を経る。StarTrek.com のStar Trek最大の悪役に関する記事では、ガル・デュカットを「おそらくStar Trek史上最も複雑で、完全に作り込まれた悪役」と評している。

アンドリュー・ロビンソンが演じるエリム・ガラックは、連邦とベイジョランが宇宙ステーションを占領したときに宇宙ステーションに残った唯一のカーデシア人です。ガラックは単なる仕立て屋だと主張していますが、かつては恐れられていたカーデシアの秘密警察、オブシディアン・オーダーのエージェントでした。彼のカーデシアでのスキルと人脈は、何度も非常に役立ち、ドミニオンとの戦争で中心人物になります。

ダマール(ケイシー・ビッグス) はシーズン 4 でガル・デュカットの補佐官として登場し、デュカットが再び注目を集めるにつれて地位を高めていきます。デュカットが精神的に参戦すると、彼はカーデシア連合のリーダーになりますが、カーデシアとドミニオンの関係に不満を抱いたダマールは、ドミニオンに対する反乱軍を組織して率い、最終的にドミニオンを倒すのに重要な役割を果たします。

ジェフリー・コムズは『新スタートレック』のウィリアム・ライカー役のオーディションを受けたが、この役を勝ち取ったジョナサン・フレイクスが後にDS9のエピソード「メリディアン」を監督した際にコムズを推薦したと述べている。^[8]コムズは『スタートレック』とDS9で、ティロンという名のエイリアン役でデビューし、その後フェレンギ人のブラントとヴォルタ人のウェイユンという2人のレギュラーキャラクターに抜擢された。その後DS9の31エピソードに出演した。『戦争の犬たち』では、同じエピソードで無関係の役（ブラントとウェイユン）を2つ演じた数少ない『スタートレック』俳優の1人となった。後に『スタートレック：エンタープライズ』でシュラン役をレギュラーで演じる。

クワークと弟のロム(マックス・グロデンチク)の他にも、フェレンギナールで社会革命を起こす聡明な母親のイシュカ(アンドレア・マーティン、後にセシリー・アダムス)、宇宙艦隊に入隊した最初のフェレンギ人であるロムの息子ノグ(アロン・アイゼンバーグ)、フェレンギ人のリーダーであるグランド・ネーガス・ゼク(ウォレス・ショーン) など、他のフェレンギ人も繰り返し登場する。クワークのバーで働き、後にロムと結婚するベイジョー人のキャラクター、リータ(チェイス・マスターソン) は、フェレンギ人のストーリーラインに時々登場する。

クリンゴン帝国はDS9で重要な役割を果たしている。ウォーフの他に、繰り返し登場するクリンゴン人のキャラクターには、新スタートレックで紹介された帝国の指導者であるゴーロン議長(ロバート・オライリー) や、ドミニオン戦争でクリンゴン軍を率いたマートク将軍( JGハーツラー)がいる。マートク将軍はシリーズ後半でゴーロンがウォーフに殺された後、ゴーロンの後を継いで議長となる。スタートレック: オリジナルシリーズに登場するクリンゴン人のキャラクター、コルはDS9 の3 つのエピソードに登場し、そのうちの 1 つ「血の誓い」では、コルはオリジナルシリーズの他の 2 人のクリンゴン人、コロスとカーンと共演する。ジョン・コリコス、ウィリアム・キャンベル、マイケル・アンサラはオリジナルシリーズの役を再演した。

モーンはクワークの店の常連で、7年間バーに座っている脇役である。他のキャラクターは彼がとてもおしゃべりで面白いと言っているのに、カメラの前では一言も話さないというのがジョークになっている。パイロット版「使者」の脚本にはモーンのセリフがあったが、上映時間の関係でカットされ、その後、制作者は彼が決して話さないというジョークを思いついた。^{[9] [10]}

『スタートレック: ディープ・スペース・ナイン』は、1993 年から 1999 年まで 7 シーズンにわたって放送されました。第 1 シーズンは、秋から春にかけての通常の放送シーズンの半ばに始まり、通常のスタートレックの放送よりもエピソード数が少ないものでした。

主なストーリーラインは、いくつかの重要なスタートレック文化、特にベイジョラン人、カーデシア人、フェレンギ人、クリンゴン人、連邦の間の交流に焦点を当てています。これらの文化はそれぞれ、メインキャストまたは繰り返し登場する主要キャラクターによって表現されています。

主なストーリー展開は、カーデシア人による占領からのベイジョーの復興、反乱を起こした連邦分派のマキ、そして銀河の反対側から来た敵対的な帝国勢力であるドミニオンを中心に展開する。ドミニオンと連邦の戦争は、第 3 シーズンの初めから両者の緊張が徐々に高まった後、番組の最後の 2 シーズンにわたって続く。シリーズ全体を通して、忠誠心と同盟は繰り返し変化する。カーデシア人との協定が結ばれ、破棄され、再び結ばれる。クリンゴン人との短い戦争が勃発して解決する。ベイジョーは政治的に安定し、以前は中立だった勢力が紛争に巻き込まれる。

最初のエピソードでは、宇宙艦隊司令官ベンジャミン・シスコがディープ・スペース・ナインに到着する。ここはかつてカーデシア人がベイジョーを圧制的に占領していたときに運営していた宇宙ステーションである。シスコは、カーデシア人の占領から解放されたばかりのベイジョー人たちと共同でステーションを運営し、ベイジョーの連邦加盟への道を開くよう任命される。シスコとジャッジア・ダックスは、はるか遠くのガンマ宇宙域に通じるワームホールに偶然出くわし、そこには通常の空間と時間に縛られない存在が住んでいることを発見する。信仰心の強いベイジョーの人々にとって、ワームホールのエイリアンは神（預言者）であり、ワームホール自体は長らく予言されてきた天の神殿である。シスコは預言者の使者として歓迎され、預言者は彼を通して行動する。

ベイジョーの政治と宗教、そしてその中でのシスコの地位は、長く続くストーリー展開の基盤となっている。初期のシーズンでは、ベイジョーが占領の余波に向き合い、民主主義国家としての地位を確立していく様子が描かれている。一方、シスコは当初、宗教的象徴としての自分の役割に不快感と懐疑心を抱いており、ステーションの司令官としての役割を、ベイジョー人が自分に課そうとする宗教的義務とは区別しようと努めていた。後に、シスコは自分の役割をより受け入れるようになり、シリーズの終わりにはそれを公然と受け入れるようになった。彼は、預言者からビジョンを受け取った後、ベイジョー人に連邦加盟申請を取り下げるよう説得したときのように、使者としての役割と宇宙艦隊への義務のどちらかを選択するよう求められることが多い。ベイジョーとその精神的指導者（最も有名なのはウィン・アダミ）に対するシスコの地位の政治的および宗教的意味合いは、シリーズの最後まで続く中心的なストーリー展開となっている。

ステーションの乗組員は、序盤でマキと呼ばれる抵抗グループと争う。新世代のエピソード「旅の終わり」で、条約で惑星がカーデシアに譲渡されたときにネイティブアメリカンの入植者が立ち去ることを拒否したという出来事に根ざしたマキは、番組の暗いテーマの探求の一例である。マキのメンバーは、故郷を守るためにカーデシアに対して武器を取って立ち上がる連邦市民であり、シスコの長年の友人であるカルビン・ハドソンや、ステーションに勤務中に離反したマイケル・エディントンなど、一部は宇宙艦隊士官である。番組の伝統的なスタートレックのテーマに対する批判は、「大義のために」などのエピソードに見られ、エディントンは連邦をボーグとして知られる容赦ないエイリアンの集合意識に例えている。「少なくとも[ボーグ]は同化の計画について話している。人々を同化しても、彼らはそれに気付いていない。」

シーズン 2 のエピソード「獲得のルール」は、ガンマ宇宙域の冷酷な帝国であるドミニオンについて初めて言及しているが、シーズン 2 の最終話「ジェムハダー」まで完全には紹介されていない。ドミニオンを率いるのは、 DS9 のセキュリティ責任者であるオドーと同じ種族である、形を変えるチェンジリングの種族「ファウンダーズ」である。彼らはかつて形を変えることができない種族 (彼らは「ソリッド」と呼ぶ) から迫害されており、ほぼすべてのソリッドを含む、自分たちに危害を加える可能性のあるあらゆる者に「秩序」を押し付けようとしている。ファウンダーズは、彼らに仕える種族を創造または遺伝子操作してきた。狡猾な外交官および行政官であるヴォルタと、恐れを知らぬ突撃部隊であるジェムハダーである。これらの種族はファウンダーズを神として崇拝している。

DS9の第 3 シーズン (「The Search 」)の開始時には、ワームホールの反対側からドミニオンの攻撃の脅威が迫る中、プロトタイプの軍艦であるUSSディファイアントがディープ スペース ナインに駐留し、ステーションから離れたストーリー展開の道筋を提供します。第 3 シーズンでは、現在完了しているThe Next Generationの脚本家がDS9の脚本を定期的に書き始めました。

番組の中盤では、ドミニオンはアルファ象限の勢力を弱めるために不和を煽動し、クリンゴンを操ってカーデシア人と戦争させ、地球でクーデターを起こそうとした。第 5 シーズンのエピソード「地獄の光の下で」では、ドミニオンはカーデシアを併合し、シーズン最終話「戦いの始まり」ではアルファ象限の他の主要国と戦争する。ドミニオン戦争は宇宙艦隊の倫理観の試練となる。以前は中立だったロミュラン人が連邦と同盟を結ぶよう説得されたとき (「青白い月明かりの下で」)、それはシスコの犯罪的で二枚舌的な行為によるものだけだった。これは、他のスタートレックシリーズ と比較してDS9に蔓延している道徳的曖昧さの例である。

DS9のダークな性質を示すもう 1 つの例は、いかなる犠牲を払ってでも連邦の生き方を守ろうとする秘密組織、セクション 31の登場です。「異端審問」で登場したこの謎のグループは、連邦の存続に不可欠であると主張して、違法で一方的な戦術を正当化しています。セクション 31 は、ドミニオン戦争編のいくつかのエピソードで大きく取り上げられており、特に、創設者の大量虐殺を企てたことが明らかになっています。

DS9では、フェレンギ人はもはや連邦の敵ではなく、むしろ政治的中立性がおおむね尊重される経済大国となっている。多くのエピソードで彼らの資本主義的性質が探求され、他のエピソードではこの種族の性差別的な社会規範が掘り下げられている。新スタートレックでのフェレンギ人の描写では彼らは一般的に性差別的な道化者として描かれていたが、DS9では彼らはより複雑な描写を受けている。フェレンギ人の登場人物の中には、利益追求以外の生き方を模索する者もいる。例えば、フェレンギ人として初めて宇宙艦隊に入隊したノグはそうである。また、フェレンギの故郷で女性の権利革命を主導するイシュカや、クワークの酒場での不当な労働条件に反対するストライキを主導する ロムは、フェレンギ社会を内部から改革しようとする者もいる。

DS9のいくつかのエピソードでは、スタートレック: オリジナルシリーズのエピソード「鏡よ鏡」で初めて紹介された鏡像宇宙が描かれています。シーズン 2 のエピソード「クロスオーバー」では、キラとバシール博士が誤って鏡像宇宙に送られ、そこが冷酷なクリンゴン - カーデシア同盟によって支配されており、地球人 (人間) が奴隷になっていることを知ることになります。DS9の鏡像宇宙の 4 つのエピソードを通じて、地球人の労働者は抵抗運動を組織し、最終的に自分たち自身を解放します (「鏡の国のアリス」、「砕けた鏡」、「復活」、「皇帝の新しいマント」)。

このシリーズはブランドン・ターティコフの依頼でリック・バーマンとマイケル・ピラーによって作られ、パラマウント・テレビジョンによって制作された。^[11]オリジナルのスタートレックシリーズは幌馬車隊やDS9のようなテレビ西部劇のSF版として売り出されたが、その代わりに辺境の町や交易所を描いた『ライフルマン』^{のような番組に類似していた。 [11]}スタートレックの制作総責任者として、バーマンはシリーズ全編にわたって製作総指揮を務めた。ピラーは当初第2の製作総指揮者兼ショーランナーを務めたが、1995年に『スタートレック：ヴォイジャー』の監督を務めるためにシリーズを離れた。脚本家のアイラ・スティーブン・ベアがバーマンによって昇格され、ピラーの後任としてショーランナーとなり、シリーズの残り期間その役割を務めた。主要著者には、バーマン、ピラー、ベアのほか、ロバート・ヒューイット・ウルフ、ロナルド・D・ムーア、ピーター・アラン・フィールズ、ブラッドリー・トンプソン、デイヴィッド・ウェドル、ハンス・バイムラー、ルネ・エシェバリアなどが含まれていた。

エイヴリー・ブルックスを含む数人の俳優もエピソードを監督したが、彼は批評家から絶賛されたエピソード「Far Beyond the Stars」で監督と主演を務めた。^[12]

DS9は、スタートレックシリーズの中で、外部宇宙シーンにコンピューター生成画像（CGI）を使用した最初のテレビシリーズである。バビロン5など、他のいくつかのテレビシリーズでは、モデル撮影の高額な費用を回避するためにCGIのみを使用していたが、スタートレックシリーズでは、モデルの方がよりリアルであるとプロデューサーが判断したため、外部宇宙シーンには主に物理的なモデルを使用し続けた。DS9は、シーズン4の初回や代替宇宙のエピソード「砕けた鏡」など、必要な場合にはモデルを使用し続けた。^[13]連邦艦隊とクリンゴン艦隊の戦闘シーンでは、特殊効果部門が制作費を抑えるために、背景にプレイメイツのおもちゃ、エルトルのモデルキット、ホールマークのバード・オブ・プレイのクリスマスオーナメントを使用した。 ^[14]

USSディファイアントは、スタートレックシリーズで初めてCGIモデルが通常の制作に使用された本格的な宇宙船である。この船は、オドーのモーフィングを担当したビジョンアートによって最初に建造され、アニメーション化された。CGIディファイアントは、シーズン4のエピソード「スターシップ・ダウン」で頻繁に取り上げられ、 CGIガス巨星の大気圏でCGIジェムハダー船と戦った。 ^{[15] [16]}

このシリーズは、1997年（シーズン6と7）から、ドミニオンによるステーション占拠のストーリーの一部として、ファウンデーション・イメージングとデジタル・ミューズを使い始めた。ステーション自体は、シリーズの最終シーンを除いて、シリーズの7年間の放送中ずっと物理的な模型のままだった。2006年10月、ステーションの物理的な模型は、ニューヨーク市のクリスティーズオークションハウスでオークションにかけられ、132,000ドルで売却された。 ^[17]

オープニング シーケンスも第 4 シーズンで同様に変更されました。最も顕著な変更点は、宇宙服を着たメンテナンス クルーがステーションの外部で建設作業を行っている様子を CGI で挿入したこと、船のドッキングや進水作業が増えたこと、背景の星空に微妙な色の星雲が追加されたことです。それに応じて、デニス マッカーシーによるメイン テーマで目立つようにフィーチャーされたソロトランペット(ソロフレンチ ホルンの前) は、前哨基地の孤独な孤立を強調するために使用され、ワー​​ムホールの存在によりステーションがより賑やかな雰囲気になると、金管楽器のコーラスが加わりました。

デジタル効果は標準解像度で行われたため、特殊効果をやり直さずにシリーズをHDフォーマットで再リリースすることはできません。^[18]

スタートレック：ディープ・スペース・ナインは合計176話が制作され、^[19]平均上映時間は各43分。Geek.comはシリーズの総視聴時間を126時間と計算した。^[20]

この番組は、1993 年 1 月に、新世代の第 6 シーズンの途中で、2 話構成の「使者」で初放送されました。これは、2 つのスタートレックフランチャイズ シリーズが同時に放送された初めてのケースであり、1994 年後半に新世代が終了し、DS9のみが放送された場合を除き、1999 年に DS9 が終了するまで続きました。しかし、翌年、当時新設された UPN ネットワークでスタートレック: ヴォイジャーが放送され、再びフランチャイズから 2 つの番組が放送されました。

DS9で最も高く評価されているエピソードには、シスコがドミニオン戦争に勝つために倫理観を妥協しようと奮闘する「青白い月明かりの下で」 、年老いたジェイク・シスコが父親の死を必死に取り消そうとする「訪問者」、そしてシスコが20世紀のニューヨークで人種差別に立ち向かう作家としての自分のビジョンを持つ「星のかなたに」などがある。 ^{[19] [21] [22] [23]}

DS9の視聴率は安定していたものの、シンジケート放送の『スタートレック：新世代』ほど成功することはなかった。その要因の一つは、パラマウントが主力ネットワークシリーズ『スタートレック：ヴォイジャー』に力を注いでいたため、DS9の宣伝が最小限に抑えられたことである。^[24]

DS9は批評家から好評を博し、TVガイドは「最高の演技、脚本、制作、そして全体的に最高の」スタートレックシリーズと評した。^[25]新スタートレックの影に隠れてデビューしたにもかかわらず、DS9は独自の力でかなりの成功を収めた。 1999年4月7日のニュースワイヤーによるプレスリリースによると、この番組は18～49歳と25～54歳の成人層で米国第1位のシンジケート番組だった。DS9のキャラクターは放送中10回TVガイドの表紙を飾り、その中には4つの異なる表紙バージョンが印刷された「特別号」もいくつか含まれていた。

このシリーズは数々の賞にノミネートされ、受賞した。DS9は放送中にメイクアップ、撮影、美術監督、特殊効果、ヘアスタイリング、音楽（監督と作曲）、衣装など31のエミー賞にノミネートされた。このうちメイクアップで2回（「 Captive Pursuit」と「Distant Voices」）、特殊視覚効果で1回（「Emissary」）、メインタイトルのテーマ音楽（作曲家デニス・マッカーシー）で受賞した。^[26] DS9は「 The Visitor」と「Trials and Tribble-ations 」でヒューゴー賞のベストドラマティックプレゼンテーション部門に2回ノミネートされた。^{[27] [28]}

ディープ・スペース・ナインは、アフリカ系アメリカ人、ラテン系アメリカ人、その他の少数民族の視聴者から、特にシスコ一家のメンバーなどの少数民族の登場人物の扱いを称賛された。^[29]さらに、俳優のアレクサンダー・シディグ（バシール博士を演じた）は、当時の他の多くのテレビ俳優や登場人物ほど視聴者に人種が識別されにくいにもかかわらず、英語のアクセント、出演当時の珍しいスクリーンネーム（シディグ・エル・ファディル）、北アフリカの血統を持つ彼が有名なテレビシリーズの主人公になったことに熱意を表した。^[30]

アンドリュー・J・ロビンソンは、DS9が前作ほど人気が​​ないことについて次のようにコメントしている。「最も人気がないのは、道徳的に最も曖昧だからだ...白黒ではなくグレーのキャラクターがいるときはいつでも...より興味深いが、人々が理解するのがより難しい。私はDS9がグレーだったから好きだったが、それはキャラクターが簡単に定義できなかったからだ。しかし、それはすべての人に当てはまるわけではない」。^[31]

作家のテリー・J・アードマンは「DS9は前2作ほど人気はなかったが、批評家からはより高く評価されたシリーズだったと言える」とコメントしている。^[32] 2018年、IndieWireは『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』を宇宙を舞台にしたSF番組の中で3番目に優れた作品にランク付けした。また、このジャンルの他の番組（全体で18位）の中で、 『スタートレック』（1966年 - 1969年）を8位、『スタートレック：新世代』（1987年 - 1994年）を12位にランク付けした。^[33]

2016年、『ワシントン・ポスト』紙はドミニオン戦争編をスタートレック・ユニバースの中で「最も豊かな物語」かもしれないと評したが、^{[ 34]}この編で唯一傑出したエピソードは「青白い月明かりの下で」であり、戦争中に起こり得る道徳的混乱と妥協を浮き彫りにしたとして、同紙はスタートレック全体で4番目に優れたエピソードにランク付けした。 [34] 2016年、ロサンゼルス・タイムズ紙はDS9をスタートレックの映画とテレビシリーズ全体で3番目にランク付けした。 [35] 2017年、ヴァルチャー誌はこれを最高の実写スタートレックテレビ番組にランク付けした^{。 [36]} 2019年、ポピュラーメカニクス誌はこれ^を史上最高のSFテレビ番組にランク付けした。[ 37 ] 2021年、^{バラエティ}誌はスタートレックの映画とテレビシリーズの中で9位にランク付けした。 ^{[38 [39]}

2007年のIf Magazineのインタビューで、オリジナルシリーズでヒカル・スールー役を演じたジョージ・タケイは、DS9はジーン・ロッデンベリーの哲学や未来のビジョンとは正反対であると批判した。 ^[40]脚本家のDC・フォンタナは、第二次世界大戦の退役軍人であるロッデンベリーは番組とその暗いテーマを高く評価しただろうと考えた。^[41]オリジナルシリーズの第3シーズン更新に貢献した手紙キャンペーンの立役者の1人であるビョ・トリンブルは、ロッデンベリーが「生きて見ていたならDS9を好きになっていただろう」と考え、「初期のスタートレックに完全な戦闘シーンがなかった唯一の理由は、それを実現するための資金不足と、それを見せるための技術不足だった。そうでなければ、GRは間違いなくそれを追加しただろう。彼は観客が何を好むかを知っていた」とコメントした。^[42]

ロッデンベリーは『The Making of Star Trek DS9』の中で、探検をしない番組がうまくいくかどうか疑問に思い、1991年に提示された初期のコンセプトに不満を抱いていたと語っている。しかし、リック・バーマンは『Star Trek: Deep Space Nine Companion』の中で、死期が近づくとロッデンベリーから番組の開発を承認されたと述べている。

1992年7月のShore Leave 14で、メイジェル・バレットはロッデンベリーの関与について次のようにコメントした。「彼はそのことを知っていたが、関与するつもりはなかった。彼はやりたいことをやっただけで、それだけだった。彼はただ彼らに幸運を祈って、先に進んでくれと頼んだ。そして、スター・トレックの名がそこにある限り、もちろん、財団は活動に参加するだろう。」^[43]

このシリーズの主要脚本家の一人であるロナルド・D・ムーア（以前は『新スタートレック』の脚本を書き、後に『宇宙空母ギャラクティカ』のリメイク版を制作）は、2002年にこの番組を「[スタートレック]フランチャイズの最高の成果」と称賛した。

ディープ・スペース・ナインは、スタートレックを本当に最高のレベルに引き上げた番組だと思います。オリジナルシリーズは一種のランドマークで、テレビでのSF、少なくとも宇宙を舞台にしたSFの表現方法をすべて変えました。そしてネクスト・ジェネレーションは、正当な功績はあるものの、やはりオリジナルのリフレインです。それは、別の宇宙船と別の船長という感じで、違ってはいるものの、やはりオリジナルのリフレインです。そしてディープ・スペース・ナインは、まったく別の方法でテーブルを走り抜けます。それは、よし、スタートレックがどんなものかわかっていると思うなら、宇宙ステーションを舞台にして、もっとダークにしよう、と言っているだけです。継続的な物語にして、このアメリカのアイコンが何を意味するのかというあなたの思い込みを絶えず揺さぶり続けましょう。そして、それはフランチャイズの究極の功績だったと思います。個人的には、これがすべての中で最高で、素晴らしい作品だと思います。^[44]

J・エメット・ウィンは、フェレンギの描写についての議論の中で、この番組が「人種的ステレオタイプを永続させ、主流の文化的同化を崇高で望ましい探求として、そして人種化された「他者」が存在するための正しい方法として推進している」と批判した。 ^[45]

シリーズの終了後、多くの学者が番組のさまざまな側面について論じてきた。その中には、カーデシア人がナチスを代表するというビクター・グレッチの分析^[46] 、 SFにおける宗教を考察したダグラス・コーワンの章「預言者の呼びかけに耳を傾ける：スタートレック：ディープ・スペース・ナイン」^[47]、ロジャー・A・スニードの「夢見る者と夢：アフロフューチャリズムと黒人の宗教的思想」 ^[48]、リサ・ドリス・アレクサンダーの論文「星々のはるか彼方：スタートレック：ディープ・スペース・ナインにおける黒人性の枠組み」^[49]などがあり、どちらもディープ・スペース・ナインがSFにおける人種の描写において新境地を開いた方法について論じている。

バビロン5は、宇宙ステーションを舞台にした同様の設定の別のSFシリーズで、ディープ・スペース・ナインと同時期に放送された。バビロン5の制作者J・マイケル・ストラジンスキーは、パラマウント・テレビジョンが1989年には早くも彼の構想を知っていたと述べている^{。 [50]}彼はスタジオに番組を売り込もうとし、シリーズ・バイブル、パイロット・スクリプト、アートワーク、長いキャラクターの背景、および「計画されていたシリーズ全体から抜粋した約22のエピソード」のあらすじを提供した。 ^{[51] [52]}

パラマウントはバビロン5の製作を断ったが、ワーナー・ブラザースがバビロン5の計画を発表した2か月後にディープ・スペース・ナインが開発中であると発表した。ストラジンスキーは、ディープ・スペース・ナインのプロデューサー兼クリエイターであるリック・バーマンとマイケル・ピラーがこの資料を見ていないと確信していたものの、パラマウントの幹部が彼のバイブルと脚本を使ってディープ・スペース・ナインの開発を方向付けたのではないかと疑っていると述べた。^{[53] [54] [55]}彼とワーナー・ブラザースはパラマウントに対して訴訟を起こさなかったが、それは主にストラジンスキーがそれが両方のテレビシリーズに悪影響を及ぼす生産的な選択肢ではないと考えたためである。 1993年、ストラジンスキーの主張が根拠のないものである証拠として法的措置が取られていないと考えたディープ・スペース・ナインのファンに対し、彼は次のように返答した。「もし（あなたの言葉を借りれば）ウィンクやそそのかしが行われているとしても、それは『オーケー、あなた（パラマウント）は何が起こったか知っているし、*私も*何が起こったか知っているが、今は大人の対応をしよう』というレベルだ。しかし、あの変身の件で私はまた限界を超えそうになったと言わざるを得ない。今後数週間または数ヶ月の間にこれ以上大きな類似点が現れなければ、運が良ければこのまま続けられるだろう。」^[55]

1993年6月30日、シーズン1とシーズン2の間に、DS9は他のスタートレックシリーズの例に倣い、パイロットエピソードのオリジナルスコアをCDでリリースした。タイトルテーマもCDシングルとして発売された。他のいくつかのエピソードの音楽は、ベストオブスタートレックに収録されている。^{[56] [57]}

もともとはフランク・シナトラ・ジュニアがこの役を演じることを望んで作られたが、 ^[58]ヴィック・フォンテーヌというキャラクター（代わりに1960年代の人気者ジェームズ・ダレンが演じた）は第6シーズンのエピソード「ヒズ・ウェイ」で紹介された。このキャラクターは1960年代初頭のラスベガスのホログラムのラウンジシンガーでナイトクラブのオーナーであり、自意識を持った人物だった。ヴィックは局のスタッフに人気があり、フランク・シナトラやナット・キング・コールなどの時代の曲を数多く歌った。ダレンの役のおかげで、ヴィックが番組で歌った曲やその他の時代の曲を収録した「This One's from the Heart」が1999年8月24日にリリースされた。 ^[59]

2013年2月12日、ラ・ラ・ランド・レコードは、Star Trek: Deep Space Nine Collectionと題された限定版の4枚組サウンドトラックコレクションをリリースした。ディスクには、デニス・マッカーシー、ジェイ・チャタウェイ、デヴィッド・ベル、ポール・ベイラージョン、ジョン・デブニー、リチャード・ベリス、グレゴリー・スミスが作曲したエピソードのさまざまな曲が収録されている。このコレクションは3000部のみ印刷された。^{[60] [61]}

DS9のエピソードはVHSカセットで視聴可能でした。このシリーズは 1993 年 8 月 2 日からイギリスで VHS でリリースされました。各ビデオ カセットには 2 つのエピソードと独自のアートワーク、キャラクター/プロット情報が含まれていました。米国での最初の VHS リリースは 1996 年 11 月 19 日に行われました。

1996年から、DS9はレーザーディスクでのリリースを開始しました。この形式の画像と音質はVHSカセットよりも大幅に優れていましたが、レーザーディスク形式は1997年に廃止されました。パイオニアが1999年10月にスタートレックのレーザーディスクの生産を中止する前に、第1、第2、および第3シーズンの一部を含む最初の60エピソードを含む30枚のディスクのみがリリースされました。DS9レーザーディスクは、日本とヨーロッパの市場向けにも生産されました。日本では、最初の5シーズンが10のボックスセット（シーズンごとに2つ）のシリーズでリリースされたが、米国でのリリースとほぼ同時期にキャンセルされました。^[62]ヨーロッパでは、厳選されたいくつかのDS9エピソードがPALレーザーディスクでリリースされました。「Emissary」（ボックスセットStar Trek: The Pilotsにも収録）、「The Way of the Warrior」（パート1と2）DS9の「Trials and Tribble-ations」 、 Star Trek: The Original Seriesの「The Trouble with Tribbles」 、 Star Trek: The Animated Seriesの「More Tribbles, More Troubles」など。

2002 年に『スタートレック: ネクストジェネレーション』の DVD が発売された後、2003 年 2 月から『DS9』の DVD が発売されました。DS9は、1 シーズンずつのボックス セットで、約 1 か月間隔で発売されました。各シーズンには、主要キャラクターの伝記、メイクアップ デザイナーのマイケル ウェストモアによるさまざまなエイリアンの作成方法に関する情報、出演者やスタッフへのインタビューなど、いくつかの「特別機能」が含まれています。

セットには、シリーズの他の側面を簡単に紹介する「セクション 31」イースター エッグも含まれています。リージョン 2 および 4 の DVD には、リリースごとにユーザーがコンピューターに「仮想」 DS9 を構築できるボーナス CD-ROM ディスクも付属しています(オンライン登録が利用できなくなったため、このソフトウェアはインストールできなくなりました)。^{[引用が必要]} 2004 年 10 月 26 日には、7 シーズン セットすべてを収録したボックス セットもリリースされました。^{[引用が必要]}

2017年には、全シリーズがDVDボックスセットで発売され、48枚のディスクに176のエピソードが収録された。このセットには、2003年のボックスセットと同じさまざまな特典も含まれていた。^{[63] [64]}特典コンテンツの例としては、長編映画「ディープ・スペース・ナイン：大胆な新たな始まり」がある。^[63]

2017年、アイラ・スティーヴン・ベアは『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』の元キャストとクルーの多くを再集結させ、『私たちが残したもの』 （最終的には『私たちが残したもの：スタートレック：ディープ・スペース・ナインを振り返る』として公開）と題したドキュメンタリー映画を制作したと発表した。この映画は非常に好意的な反応を得て資金調達の目標を上回り、この成功により『ディープ・スペース・ナイン』の映像を画期的に高解像度に変換するという成果が生まれたが、多少の遅れは生じた。上映版は2018年後半にハリウッド、ニューヨーク、イギリスのDestination Star Trekコンベンションで公開された。^{[65] [66] [67]}

2017年2月までにドキュメンタリーは部分的に完成し、完成に必要な残りの資金をクラウドソーシングするためにIndiegogoの資金調達ページが開設された。 キャストとスタッフへのインタビューに加えて、ドキュメンタリーはディープ・スペース・ナインの遺産を探求した。ベアはまた、シリーズの古い脚本家室を再招集し、映画に登場する架空の第8シーズンの最初のエピソードの脚本を作成した。^[68] 2017年、暫定的な公開日は2018年に設定された。^[69] 2018年夏、製作者は2018年10月から特別な公開イベントを予定した。^[66]ハリウッドのパラマウントや他の場所でこれらの特別な公開イベントでバージョンを上映することはできたが、高解像度変換の数を増やすためにメディア公開を延期する決定が下された。^{[65] [67]}

2017年、このドキュメンタリーのための募金活動は、公開から1日以内に目標額の約15万ドルを上回りました。^[70] 2017年3月までに50万ドル以上が集まり、これは要求額のほぼ4倍でした。 ^[71]終了時には、何千もの寄付から63万1000ドル以上が集まっていました。^[72]

『What We Left Behind』の制作には、編集のための素材が大量だったことや技術的な課題もあり、余分な時間がかかった。^[73]これには、特殊効果映像の作成や、CBSと協力して高解像度のスキャンを行うことが含まれる。^[73]制作者はまた、リマスターされた映像の量を増やし、オリジナルのDS9フィルムを16:9でスキャンするという革新的な取り組みを行った。^[66]

2018年8月、このドキュメンタリーにはスタートレックのベテランであるデニス・マッカーシー（スタートレック256話の音楽を手掛けた）とケビン・カイナー（スタートレック10話の音楽を手掛けた）がオリジナル音楽を手掛けると発表された。^{[66]このドキュメンタリーのプロデューサーはカイ・デ・メロ・フォルサムで、}マイケル・オクダ、ジョナサン・ウェスト、ダグ・ドレクスラーなどオリジナルのクリエイティブチームの他のメンバーと協議した。^[74]

私たちが残したもの：スタートレック：ディープ・スペース・ナインを振り返る2018年後半に以下の場所で初公開されました：^[65]

• ロサンゼルス、10月12日
• ニューヨーク市、10月14日
• イギリス、バーミンガム、10月20日、Destination Star Trekコンベンション開催中^[65]

コミュニティからの強力なサポートと全体的な反響、そしてクリエイティブチームが高解像度のシーケンスを作成するためのリソースにアクセスできたことで、ドキュメンタリー用に高解像度で撮影されたシーケンスを増やすのが遅れました。^[67]上映バージョンは完成しており、そのまま公開することもできましたが、クリエイティブな判断でより多くのシーケンスを高解像度に変換することにしました。^[67]ティーザーの1つでは、ドキュメンタリーの中でアニメーションシーケンスとして登場するスタートレックの宇宙船 のコンセプトアートが紹介されました。 ^[75]宇宙船のデザインは、フランチャイズのテレビ番組や劇場映画で多くの宇宙船を設計したジョン・イーブスによるものです。^[75]

2019年5月13日には限定的に劇場公開された。^[76]約800の劇場で上映され、38万ドル以上の収益を上げました。^[77]この映画では、20年後の視点からシリーズのさまざまな側面を振り返り、仮想の第8シーズンのプロットを探り、オリジナルの映像から高解像度で再スキャンされた多くのクリップが含まれていました。^[76]

Rotten Tomatoesでは、9人の批評家のレビューに基づいて100％の評価を得ています。^[78]

ポケットブックスは、DS9に基づいた数十冊の本を出版している。これらの中には、 「使者」、「捜索」、「残されたもの」など、記憶に残るエピソードの小説化があり、通常は米国でエピソードが放映されてから数日後に出版された。いくつかの小説は、スタートレックフランチャイズ間の「クロスオーバー」シリーズの一部であり、他の小説は他のフランチャイズの一部であるが、DS9で設定されたイベントを扱っていた。たとえば、 「ベタゼドの戦い」は、ディアナ・トロイがドミニオンによる彼女の世界の占領に抵抗しようとした様子を描いている（エピソード「青白い月明かりの下で」で言及されている）。ほとんどはステーションとその乗組員に焦点を当てているが、アイラ・スティーブン・ベアとロバート・ヒューイット・ウルフの「フェレンギの伝説」は注目すべき例外である。

2000 年からポケット ブックスから出版されているジュディスとガーフィールド リーブス スティーブンスによる「ミレニアム」シリーズは、テロック ノールの陥落(第 1 巻)、預言者の戦い(第 2 巻)、およびインフェルノ(第 3 巻) で構成されています。このシリーズは、 DS9の別の結末(実際にはシリーズが終了する前に執筆された) を示しています。この結末では、数人の怪しい人物の行動によって 2 つ目のワームホールが作成され、ステーションが破壊されます。発生する時空の歪みにより、乗組員のほとんどが 25 年後の未来に転送されます。この未来では、連邦とその同盟国は事実上壊滅し、パレイスを崇拝するベイジョー人の狂信的な一派が権力を握り、より高い存在状態をもたらすために宇宙を破壊しようと計画しています。インフェルノは、宇宙の終焉後に予期せぬタイム トラベル モードが発見され、 DS9乗組員が過去の出来事を変更できるようになることでシリーズを締めくくります。

2001年5月1日に出版された2部構成の小説『アバター』は、シリーズが中断したところから始まった。それはDS9のシーズン8の始まりとなり、アンドリュー・ロビンソン自身が書いたガラックの伝記『A Stitch in Time 』が遡及的に組み込まれた。DS9のシリーズ最終話「What You Leave Behind」の出来事は、シーズン8でいくつかの根本的な変化を引き起こす原因となった。ベンジャミン・シスコが天空の神殿に入ったため、キラ大佐がステーションの指揮を任され、エリアス・ヴォーンという新しい司令官が彼女の地位を引き継ぎ、ガラックは戦後のカーデシアの指導者となり、オドーはチェンジリングの再建を助け、ロムはフェレンギ同盟を率いた。

ディープ・スペース・ナイン テクニカル・マニュアルやディープ・スペース・ナイン コンパニオンなどの他の出版物は、ほとんどのトレックシリーズに共通です。DS9コンパニオンには、詳細なエピソード ガイドや、俳優、脚本家、監督、その他のスタッフへのインタビューが掲載されています。

DS9シリーズの影響は、 Last Unicorn GamesおよびDecipher, Inc.のロールプレイング ゲームの参考書に含まれています。さらに、René Auberjonois や Armin Shimerman などのナレーションによるオーディオ形式の小説もいくつかリリースされています。

小説以外にも、DS9はマリブ・コミックス、ワイルドストーム・コミックス、マーベル・コミックス、IDWから出版されたいくつかのコミック本の題材となっている。その1つである『マーベルの宇宙艦隊アカデミー』は、サンフランシスコにある同名のアカデミーで士官候補生として過ごしたノグの経験を詳しく描いたスピンオフである。別のDS9コミックシリーズは、ワイルドストームのN-ベクターの主要キャラクターであるティリス・ジャストが小説『アバター ブックワン』に登場したことから、ライセンスを受けたスタートレック作品が互いに影響を与え合う一例となった。

DS9を題材にしたビデオゲームはいくつかある。最初のものは1995年にスーパーファミコンとジェネシス向けに発売された横スクロールゲーム『 Crossroads of Time 』である。このゲームはシリーズ初放送の頃を舞台にしており、「過去のプロローグ」などの初期のエピソードからいくつかのストーリーを借用し、他のストーリーも創作している。ゲームの開発プロセスには多くの問題が伴ったと報じられており、^[79]賛否両論の反応があった。

DS9をテーマにしたゲームは、1996年にHarbinger、2000年にThe Fallen、2001年にDominion Warsの3つがPC向けにリリースされた。ボードゲームは、現在は廃止された「コンポーネントボードゲーム」シリーズの一部としてリリースされ、これにはStar Trek: The Next Generationの互換ボードゲームも含まれている。[80] DS9のロールプレイングブックは、当時^Star Trekのロールプレイングゲームの出版社であったDecipherが製品ラインを廃止したため、広く流通できなかった数冊のうちの1つである。^[要出典]

DS9はスタートレックカスタマイズカードゲーム、特に第2版で大きく取り上げられている。第1版ではディープ・スペース・ナインが5番目のセットとして名を連ね、続いて「ドミニオン」と題されたセットと、他のいくつかのDS9をテーマにしたセットが続く。第2版では、地球またはディープ・スペース・ナインに配置できる惑星連邦のカードが2種類ある。フェレンギ、ドミニオン、カーデシア、ベイジョー、マキの所属は主にDS9由来の素材であるが、クリンゴンの所属もDS9から大きく影響を受けている。^[81]

PC ゲーム「Star Trek Online」では、ディープ スペース ナインが貿易の中心地として登場します。下部リング (プロムナード) にはベンダーが配置され、上部リングからは周囲の宇宙の景色を眺めることができます。拡張パック「Victory is Life」は、 DS9とガンマ宇宙 域に焦点が当てられています。

2019年には、ラスベガスのスタートレックコンベンションとのタイアッププロモーションとして、スタートレック：ディープ・スペース・ナイン - レッドアラートビデオゲームギャンブルマシンが発表されました。^[82]

DS9は、他のスタートレックシリーズと同様に、アクションフィギュア、キーホルダー、模型など多くの商品化が行われている。ステーション自体がこれらのアイテムの多くの主題となっている。パラマウントは、さまざまな部門の色のいわゆる「DS9スタイル」のユニフォームを含む宇宙艦隊のユニフォームを販売している。プレイメイツトイズ^{[83]によって制作されたライセンス製品は、ティーンエイジ・}ミュータント・ニンジャ・タートルズの開発を指揮したカール・アーロニアンによって監督された。アーロニアンは、アナグリフ・スタジオのスコット・ヘンジー、バーナー・スタジオのスティーブ・バーナー、アート・アサイラムなどの彫刻家を招き、ホワイト・デザイン、パンゲア、マクヘイル・デザイン、ロビンソン・クラークなど、多くのデザイン開発スタジオのグラフィックデザインに頼った。この玩具シリーズの脚本は、 PANGEA のJohn Schulte 氏、John Besmehn 氏、Cheryl Ann Wong 氏によって執筆されました。同社はまた、この玩具シリーズの船やその他の同梱特典の設計図の作成も担当しました。

DS9 は、ラスベガス ヒルトンのアトラクションであるStar Trek: The Experienceで、エンタープライズ号のブリッジとDS9での冒険としてDS9 の世界を臨場感たっぷりに再現した作品として紹介されました。衣装を着た俳優が常駐する Quark's Bar & Restaurant では、Star Trek風の料理を提供し、コンベンションなどの集まりも開催されました。ショッピング プロムナードでは、「公式」宇宙艦隊の制服やアクション フィギュアなどのお土産を販売していました。このアトラクションは 2008 年 9 月に閉鎖されました。

ウィキメディア・コモンズには、『スタートレック: ディープ・スペース・ナイン』に関連するメディアがあります。

Wikiquoteには、 Star Trek: Deep Space Nineに関連する引用句があります。

• 公式サイト
• IMDbの「スター・トレック: ディープ・スペース・ナイン」
• スタートレック：ディープ・スペース・ナインメモリーアルファ