『われらは死なず』 (We Will Never Die )は、1943年3月9日にマディソン・スクエア・ガーデンで4万人の観客を前に上演された、「ヨーロッパで亡くなった200万人のユダヤ人民間人」られた劇的なページェントであり、ヨーロッパのユダヤ人に対する進行中の大量殺戮に対する世間の意識を高めることを目的としていた。脚本家で作家のベン・ヘクトが企画・執筆し、ビリー・ローズとエルンスト・ルビッチがプロデュースした。音楽はクルト・ヴァイル(1900年 - 1950年)が作曲し、ブロードウェイの著名なプロデューサーであるモス・ハート(1904年 - 1961年)が演出した。 [1] : 237 ページェントには、エドワード・G・ロビンソン、エドワード・アーノルド、ジョン・ガーフィールド、サム・レヴィーン、ポール・スチュワート、シルヴィア・シドニー、ポール・ムニが出演した。その後、全米の他の都市を巡回した。
コンテストの目的
「アメリカの政策に対する不満と、ハリウッドがヨーロッパ市場を怒らせることを恐れていることへの憤りから」、脚本家で作家のベン・ヘクトは、1942年1月に、当時ナチスドイツによって大量虐殺されていたヨーロッパのユダヤ人の窮状に注目を集めるために、多数のユダヤ人作家や芸術関係者と夕食会を開いた。[1]作曲家のクルト・ヴァイルとプロデューサーのモス・ハートは、すぐにできる限りの支援を申し出、ヴァイルは「何でも頼ってください」と述べた。[1] : 237
公演
彼らは最初、 「自由のための戦い」と題したショーをプロデュースしようとしたが、資金不足のため断念した。最終的に、ビリー・ローズがプロデュースし、モス・ハートが監督した「我々は決して死なない」と題したページェントが、 1943年3月9日にマディソン・スクエア・ガーデンで4万人の観客の前で2回上演された。パフォーマンスの一環として、「何百もの声が祈りと歌に響き渡った」と作家のスティーブン・バックは書いている。これは、当時ヨーロッパのユダヤ人に何が起こっていたかを人々に思い起こさせるためだった。200人のラビと200人の聖歌隊がステージ上でさまざまな祈りを唱えた。エドワード・G・ロビンソン、サム・レヴィーン、ポール・ムニ、ジョーン・レスリー、カティナ・パクシノウ、シルヴィア・シドニー、エドワード・アーノルド、ジョン・ガーフィールド、ポール・ヘンリード、ジェイコブ・ベン・アミ、ブランシュ・ユルカ、J・エドワード・ブロンバーグ、アキム・タミロフ、ローマン・ボーネン、アート・スミス、ヘレン・ティミッグ、シメン・ラスキン、レフ・ブルガーコフなどのユダヤ人スターと、ラルフ・ベラミー、フランク・シナトラ、バージェス・メレディスなどの非ユダヤ人スターによるナレーションとパフォーマンスがありました。[1] : 237
ショーはシカゴ、フィラデルフィア、ボストン、ワシントンD.C.、そして1943年7月21日にロサンゼルスのハリウッドボウルへと巡回した。ニューヨーク州知事トーマス・E・デューイはナチスに殺害されたユダヤ人を追悼する日を宣言した。[2]しかし、ショーが全国的に成功したにもかかわらず、主催者のベン・ヘクトはこのページェントに「ほとんど慰められなかった」。ワイルはヘクトに「ページェントは何も達成していない。実際のところ、我々がしたことは多くのユダヤ人を泣かせただけで、それは特別な成果ではない」と語った。[1] : 237 [3]数年後の1946年、戦争が終わった後、ヘクトはヨーロッパに残っていたユダヤ人のためにイスラエル建国を促進するために劇『 A Flag Is Born 』を書いた。
概要
ハリウッドボウル、1943年7月21日
出演者(登場順)
- 点呼
- ラビ – ジェイコブ・ベン・アミ
- ナレーター – エドワード・G・ロビンソン、エドワード・アーノルド
- 戦争におけるユダヤ人
- ナレーター – ジョン・ガーフィールド、サム・レヴィーン
- ワルシャワの戦い
- ナレーター – ポール・ヘンリード、カティナ・パクシノウ
- ザ・ヴォイス – ポール・スチュワート
- ゲットーの戦いの賛歌
- 作曲:フランツ・ワックスマン、作詞:フランク・レッサー
- 覚えておいてください
- ナレーター – エドワード・G・ロビンソン、エドワード・アーノルド
- 出演 – エドワード・J・ブロンバーグ、ローマン・ボーネン、シメン・ラスキン、アート・スミス、アキム・タミロフ、レオ・ブルガーコフ、ヘレン・ティミグ、ブランシュ・ユルカ、ジョアン・レスリー、アレクサンダー・グラナッハ
主催者
ワイルとハートは、アイラ・ガーシュイン作詞のミュージカル『レディ・イン・ザ・ダーク』でブロードウェイで大成功を収めたばかりだった。当時、ワイルとハートは、アメリカン・シアター・ウィングが軍需品を製造する工場の労働者の士気を高めるために上演した一連のバラエティショー『ランチタイム・フォリーズ』 (元々は『ランチ・アワー・フォリーズ』)で協力し、戦争への取り組みを支援していた。[4]
1920年代初頭、ヘクトがベルリンでシカゴ・デイリー・ニューズ紙の記者をしていた時期にワイルとヘクトが会った可能性は低いが、ワイルは1934年には早くもヘクトをアメリカ人の協力者候補として見ていた。彼らが出会ったのは、1935年にワイルがアメリカに来てマックス・ラインハルトが演出し、ワイルが音楽、フランツ・ヴェルフェルが台本を担当した聖書に基づく大スペクタクル『永遠の道』の仕事をした直後だった可能性が高い。ワイルはやがてニューヨーク州ナイアックの隣人であるバージェス・メレディス、ヘレン・ヘイズ、そしてヘクトの頻繁な協力者だった彼女の夫チャールズ・マッカーサーを通じてヘクトと社交的なつながりも持つようになった。
クルト・ヴァイル
ヴァイルは『われらは死なず』の共同制作に必要な資格をすべて備えていた。ドイツ移民、カントルの息子、フェルッチョ・ブゾーニの弟子、そして生まれながらの劇場作曲家として、彼はページェントとラジオの両方で音楽を効果的に使用する技術を習得していた。彼はキャリアを通じて演劇を利用して社会問題を浮き彫りにしてきた。ドイツでのベルトルト・ブレヒトとの交流からしばしば政治的作曲家とみなされるが、彼の音楽と著作を詳細に分析すると、政治的な大義よりも人間の状態に関心があったことがわかる。彼が『われらは死なず』に進んで取り組んだのは、ヘヒトとともにピーター・ベルクソンと無国籍およびパレスチナのユダヤ人の軍隊委員会を支援しようという信念からではなく、ヨーロッパのユダヤ人の窮状からだった可能性が高い。
若い頃はおおむね平和主義者であったが、ワイルはアメリカの戦争努力を支持することに熱心に取り組み、アメリカへの忠誠心を示した。1941年には『Fun to be Free 』に音楽を提供している。ヘクトとチャールズ・マッカーサーによるこの初期の劇団はマディソン・スクエア・ガーデンで上演され、ヨーロッパ戦争へのアメリカの全面的関与を支持する団体であるFight for Freedom, Inc.がスポンサーとなった。ワイルはまた、プロパガンダ・ソング(一部はドイツで放送用)や、マックスウェル・アンダーソンが脚本を書き、 CBSラジオとNBCラジオの共同委託を受けた1942年の演劇『Your Navy』の劇中音楽、ジャン・ルノワール監督による1945年のアメリカのプロパガンダ映画『Salute to France』の音楽、そしてRCAビクターによって『Mine Eyes Have Seen the Glory 』というタイトルで録音されたヘレン・ヘイズの愛国的なメロドラマ4曲も作曲している。
ヘクトから『 We Will Never Die』のコラボレーションの打診を受けたとき、ワイルはベラ・スペワックとともに『One Man's Venus』を原作とし、マレーネ・ディートリッヒ主演でブロードウェイ・ショーの脚本を練っていた。この企画は実現しなかったが、後に他のコラボレーターとともに『One Touch of Venus』へと発展することになる。ヘクトの脚本を読んだワイルは、『The Eternal Road』の音楽や、観客にとって意味のある既存の音楽を再利用する決断をした。結果として、このスコアは正式な作品ではなく、ヘクトの脚本のドラマチックな形を強調するためにまとめられた付随音楽のコレクションとなった。
ワイルは、50人編成のNBCオーケストラを率いて合唱団を準備し、音楽のロジスティクスを担当するために、作曲家兼指揮者のアイザック・ヴァン・グローヴをこのプロジェクトに招いた。グローヴは『永遠の道』を153回指揮しており、同作の抜粋を『われらは死なざる者』の要件に合わせて編曲するのに最適なミュージシャンだった。グローヴはまた、 1939年のニューヨーク万国博覧会で1日5回上演された『レイルロード・オン・パレード』でもワイルの音楽を指揮したことがある。
1943 年 7 月 21 日のハリウッド ボウルでの公演は、NBC で全国放送され、有名な映画音楽作曲家フランツ ワックスマンが指揮を執りました。残念ながら、ニューヨークのマディソン スクエア ガーデンでの最初の 2 回の公演の後、その後のプロダクションの要件に合わせてスコアがどの程度変更されたかを知る手がかりとなる演奏資料は、どれも残っていません。このハリウッド ボウルの放送では、このプロダクションはニューヨーク プロダクションの正確な複製であると説明されていますが、録音されたテキストは、ワイルの台本のコピーとはいくつかの点で異なります。『永遠の道』の音楽が台詞の BGM として採用され、ミリアムの歌のオーケストラ バージョンが付随音楽として使用されています。また、さまざまなファンファーレ、持続和音の連続、ナチス音楽の断片が「ハティクヴァ」と「ワルシャワアンカ」のアレンジで対抗されています。 2 番目のセクション「戦争中のユダヤ人」では、「ティペラリー」や、ステップの騎兵隊としても知られるレフ・クニッペルの「赤軍の歌」など、一連の国歌とメロディーが取り上げられています。
ほとんどの音楽資料が消失しているため、ラジオ録音で不完全に聞こえるものを書き写す以外、『 We Will Never Die』の音楽を再構築するのは非常に困難です。
注記
- ^ abcde スティーブン・バッハ『ダズラー:モス・ハートの生涯と時代』カポ・プレス(2001年)
- ^ ワートハイム、アルバート(2004年)。『戦争の舞台化:アメリカのドラマと第二次世界大戦』ブルーミントン:インディアナ大学出版局。91頁。ISBN 9780253343109。
- ^ ノヴィック、ピーター(1999年)。『アメリカ生活におけるホロコースト』ニューヨーク:ホートン・ミフリン、p.40。
- ^ ファウザー、アネグレット(2013年)。『戦争の音:第二次世界大戦中の米国の音楽』ニューヨーク:オックスフォード大学出版局。60ページ。
さらに読む
- シトロン、アタイ。「1933年から1946年までのアメリカ合衆国におけるユダヤ民族主義のための行事と演劇」。ニューヨーク大学博士論文、1989年。
- ドリュー、デイヴィッド.クルト・ヴァイル:ハンドブック. バークレー:カリフォルニア大学、1987年。
- デイヴィッド・ファーネス、エルマー・ユッヘム、デイヴ・スタイン共著。『クルト・ヴァイル:写真と文書に見る生涯』ニューヨーク:オーバールック:2000年。
- ヘクト、ベン。『We Will Never Die』。ワイルの注釈が付いた未発表の脚本 2 版。ワイル・レーニャ研究センター: シリーズ 20 およびエール大学コレクション、フォルダー 475。
- シモネット・リス、キム・H・コワルケ訳・編著『Speak Low (When You Speak Love): The Letters of Kurt Weill and Lotte Lenya』バークレー:カリフォルニア大学、1996年。
- ホイットフィールド、スティーブン・J.「ページェントリーの政治、1936-1946年」アメリカユダヤ人史84、第3号(1996年):221-251。
外部リンク
- 私たちは決して死なない、デイビッド・S・ワイマン・ホロコースト研究所
- 私たちは決して死なない:ヨーロッパのユダヤ人を救うための劇、ブレット・ワーブ著、オーレル財団
- クルト・ヴァイルと「我々は決して死なない」、米国ホロコースト記念博物館
- 「作品年表 – 1943」、クルト・ヴァイル財団
