聖母子の玉座

聖母子の玉座
アーティスト	ロヒール・ファン・デル・ウェイデン
年	1430年頃～1432年
中くらい	油彩パネル
寸法	15.8 cm × 11.4 cm (6.2 インチ × 4.5 インチ)
位置	ティッセン ボルネミッサ美術館、マドリッド

『玉座の聖母子』 （ティッセンの聖母とも呼ばれる）は、1433年頃のオーク材に描かれた小さな油彩板画で、初期フランドル派の芸術家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの作とされている。 [ 1 ]同時期に完成^した『聖母立ち』と密接な関係がある。この板画には、預言者、受胎告知、キリストの幼少期と復活、聖母マリアの戴冠式などのキリスト教の図像が数多く描かれている。これはファン・デル・ウェイデンの現存する最古の作品と一般に認められており、ゴシック様式の教会の外壁の壁龕に描かれた聖母子を描いた3点の作品のうちの1つである。この板画はマドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されている。

このパネルは、現在ワシントン D.C. のナショナル ギャラリーにある「聖ジョージとドラゴン」パネルと共に、解体された二連祭壇画の左翼と思われます。初期のファン デル ウェイデンの作品として、ロバート カンピンとヤン ファン エイクの影響を受けています。ファン デル ウェイデンはカンピンのもとで修行を積み、この年長の巨匠のスタイルは、壁龕の建築、聖母マリアの顔の形、露出した胸、髪の扱いなどに顕著に表れています。

このパネルはファン・デル・ウェイデンの現存する作品の中で最も小さく^{[2] 、}ラクタンスの聖母の伝統を踏襲しているが、大きな違いがある。キリストは赤い衣服を着ており、15世紀の聖母子像では通常おくるみをまとっている。[ 3 ^]これはキリストが完全に衣服を着ている2つの例外のうちの1つである。もう1つはロバート・カンピンのフランクフルトの聖母で、青い衣を着ている。^[4]マリアの解かれた金髪は肩から腕にかけて垂れ下がっている。カンピンの影響を示しており、耳の後ろでブラシをかけている。^[2]彼女は天の女王として王冠を被り、キリストの花嫁として指に指輪をはめている。^[5]これを補強するために、彼女のローブの青い色は息子に対する彼女の献身と忠誠心を暗示している。^{[6]彼女のドレスのひだは、}ゴシック彫刻の長くてシャープで曲線が絡み合ったガウンを彷彿とさせます。^[7]

絵画空間は柔らかな光に包まれているが、これはヤン・ファン・エイクの影響と思われる。光は右側から差し込み、壁龕の左側の壁に聖母マリアと幼子の頭の影を落としている。^[2]聖母子は、芝生に面して壁から突き出た小さなゴシック様式の礼拝堂または小礼拝堂に座っている。この絵画は、細部まで写実的な描写に細心の注意を払っている。例えば、各アーチの上には、足場を取り付けたと思われる 4 つの小さな穴がある。^[7]

ファン・デル・ウェイデンの他の初期の聖母の描写と同様に、聖母の頭は体に対してやや大きすぎる。衣服はしわが寄っていて、まるで紙のようだ。しかし、聖母の膝の描写は、カンピンの『火障の前の聖母子』でも矛盾している。膝にはボリュームがなく、片足しかないように見える。これは、短縮法と衣服の下の体の描写の両方における初期の難しさを反映しているようだ。^[8]

聖母マリアに比べると礼拝堂は非現実的なほど小さい。ファン・デル・ウェイデンの意図は、聖母マリアの存在を強調すると同時に、教会と贖罪の教義全体を象徴的に表すことだった。^[5]このパネルは、聖母子がこのように囲まれているファン・デル・ウェイデンの現存する3つの作品のうちの1つである。しかし、他の2つの作品では囲いが絵画の端と接しており、ほとんどフレームの一部であるのに対し、この作品は壁龕が絵の中に独立した要素として存在している点で珍しく、これが『立つ聖母』よりも古いと考えられている理由である。^[2]

絵画の左側と右側には対称的な違いがある。これはバットレスで最も顕著で、後退した端は前面の半分以上の大きさである。さらに、バットレスの幅は、聖母子が住むはるかに狭い空間の空間的奥行きと矛盾している。これは、カンピンも苦労した短縮法の技術的な問題であるが、ファン・デル・ウェイデンは成熟した作品でこれを解決している。^[8]

この作品は象徴性と図像的要素に富んでおり、その程度は『聖母の立つ』よりもはるかに顕著である。エディクラの横にはアヤメが生えており、聖母受難の悲しみを表し、反対側にはオダマキが生えており、聖母の悲しみを思い起こさせる。^[5]この花の象徴的使用もまたファン・エイク風のモチーフである。花は建築環境とは不釣り合いに見えるかもしれないが、これはおそらくファン・デル・ウェイデンが求めていた効果だったのだろう。^[9]

まぐさには、新約聖書の聖母の生涯の場面を描いたレリーフが6枚ある。最初の4枚、受胎告知、聖母訪問、降誕、東方三博士の礼拝は、母性と幼少期に関連している。その後に復活と聖霊降臨が続く。その上の「十字架の花」の上には、聖母戴冠の像がある。^{[5] [3]}聖母の両側の柱には彫像が飾られており、おそらく旧約聖書の預言者の像である。このうち、左から2番目のダビデだけが特定されている。ダビデの左側の髭を生やした男性はおそらくモーセ、右側の帽子をかぶった男性は「泣く預言者」エレミヤである可能性が高い。反対側の外側の人物はゼカリヤとイザヤである可能性がある。^[6]

ファン・デル・ウェイデンはグリザイユの使用において、肉体と血の地上の世界と、時間の中で凍りついたように見える古代の彫刻像によって表現される神聖な世界を区別している。^[9]美術史家シャーリー・ブラムは、これらの人物像は中央の信仰の対象とならないように建築要素の中に追いやられたと考えている。^[10]

彫刻要素の配置は、同様の配置を持つクラウス・スルターの『モーゼの井戸』 （1395年頃 - 1403年）の影響を受けた可能性がある。シャルトリューズ・ド・シャンモルでは、預言者はキリストの裁判官（Secundum legem debet mori、「その法律によれば彼は死ぬべきである」）を表しており、したがって磔刑と結び付けられている。ファン・デル・ウェイデンでは、預言者は聖母マリアと関連付けられている。^[6]北方美術では、ニッチに人物を描くことは長い伝統があるが、人物を彫刻として表現するのは1430年代に特有のものであり、ファン・エイクの『ゲントの祭壇画』に初めて登場する。^[2]

このパネルは、その後解体された二連祭壇画の左翼、または両面パネルの前面として構想された可能性がある。^[11]美術史家エルヴィン・パノフスキーは、1432年から1435年にかけて制作されたワシントンの『聖ゲオルギオスとドラゴン』が、反対側の翼として最も可能性が高いと示唆している。 ^[12]この作品では、聖ゲオルギオスが内側と右を向き、リビアの王女の前でドラゴンを退治している。この組み合わせは不釣り合いに思えるかもしれないが、彼の『聖母の立ち姿』は、ウィーンの『アレクサンドリアの聖カタリナ』とセットで描かれたと広く考えられている。 ^[12]どちらのパネルでも、聖人は内側を向いており、完全に実現された風景画の中にいる。対照的に、左側のパネルでは、聖母子は正面を向いて（アイコンタクトは避けられているが）、冷たいグリザイユの建築空間の中に孤立している。^[13]

ブルームは、ファン・デル・ウェイデンが聖母子のこの世の世界を、聖人の現世の舞台設定と当時の衣装と並置しようとしたのではないかと示唆している。彼女は、この組み合わせが各聖人を「聖母子の静的で永遠の存在の『生きた証人』」として位置づける役割を果たしていると述べている。彼女は「このような明白な解決法は、初期の作品にしか見られない。『十字架降下』や『ドゥランの聖母』の頃には、ファン・デル・ウェイデンは既に、時間的効果と非時間的効果を混ぜ合わせるはるかに複雑で効果的な手段を編み出していた」と書いている。^[14]

このパネルは、ファン・デル・ウェイデンが1430年から1432年頃に制作した『立つ聖母』に酷似しており、彼が弟子入りしたロバート・カンピンの作品の影響を受けていると思われる。特に、現在ロンドンにあるカンピンの1430年の『火障の前の聖母子』に近い。これは、ファン・デル・ウェイデンが1432年8月1日にスタジオを去る前にカンピンが完成させた最後の作品の一つである。 ^{[2] [9]}どちらの作品でも、聖母は大きく豊かな乳房を持ち、指で幼子を抱きしめている。顔の特徴や表情、髪の色、スタイル、位置、ポーズにも類似点がある。^[10] ローン・キャンベルはこの作品をファン・デル・ウェイデンの工房の作品としているが、^[15]美術史家のジョン・ワードはカンピンの作品とし、制作年を1435年頃としている。^[16]

ウォードの論文は、ティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されていることからティッセン・パネルと名付けられた作品がカンピンの影響を強く受けているのに対し、同時代のより洗練された「立つ聖母」はファン・エイクの影響を強く受けているという事実に基づいている。ウォードは、そのような突然の変化はありそうにないとしながらも、この作品には、特に短縮法やローブの下の体の表現に関して、カンピンが解決できなかったいくつかの技術的な困難が表れていると指摘している。また、カンピンの「マリアの結婚」との建築上の類似点を指摘しているが、これは影響の問題かもしれない。^[16]

この絵画はファン・デル・ウェイデンのキャリアの初期、おそらくロバート・カンピンの弟子入りを終えた直後に完成した。完成度は高いが、より成熟した作品には見られない象徴性に満ちている。これは建築物の中に聖母子が描かれ、その周囲に彫刻の人物像が描かれた、3点の帰属絵画のうちの1つであり、すべて初期の作品である。他の2点は『立つ聖母』と『ドゥランの聖母』である。^[4]

彫刻的な人物描写はファン・デル・ウェイデンの円熟期の作品の特徴となり、最も典型的であるのは『マドリードの降下』で、嘆き悲しむ人物は彫刻でよく見られるような形とポーズをとっている。^[10] エルヴィン・パノフスキーは、この作品と『聖母の立ち姿』をファン・デル・ウェイデンの現存する最初期の作品であると特定した。これらは彼の作品の中で最も小さなパネルでもある。パノフスキーは両方のパネルの制作年を1432年から1434年としており、様式的な理由、ミニチュアに近いスケール、そしてカンピンとファン・エイクの明らかな影響に基づいて初期の作品であると信じていた。^[6]

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