小林清親 | |
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小林清親 | |
小林 1873年頃 | |
| 生まれる | 小林勝之助 1847年9月10日 江戸、日本 |
| 死亡 | 1915年11月28日(68歳) 東京、日本 |
| 国籍 | 日本語 |
| 動き | 浮世絵 |
小林 清親(こばやし きよちか、1847年9月10日 - 1915年11月28日)は日本の浮世絵師で、色とりどりの木版画や新聞の挿絵でよく知られている。彼の作品は、明治時代(1868年 - 1912年)に日本が経験した急速な近代化と西洋化を記録しており、西洋の芸術技法に触発された光との感覚を採用している。彼の作品が最初に観客を見つけたのは、1870年代で、明治維新後に急増した赤レンガの建物や電車の版画であった。1894年- 1895年の日清戦争の版画も人気があった。この時期に木版画は人気がなくなり[1]、多くのコレクター[ who? ]は小林の作品を浮世絵の最後の重要な例であると考えている。
人生とキャリア
清親は1847年9月10日(弘化9年8月1日)、江戸(現在の東京)本所の蔵屋敷で小林勝之助として生まれた。父は茂兵衛で、年貢として徴収された米の荷降ろしを担当する下級役人であった。母知加子は同じく下級役人である松井安之助の娘であった1855年の江戸地震で家は倒壊したが、家族は無傷であった。[2]
清親は9人兄弟の末っ子であったが、1862年に父が死去すると家督を継ぎ、勝之助から改名した。勘定奉行の下僕として、清親は1865年に徳川家茂の随行員とともに京都に赴いた。これは2世紀以上ぶりの将軍の京都訪問であった。彼らは大阪へと進み、清親はその後そこに居を構えた。 1868年の戊辰戦争では、清親は京都の鳥羽伏見の戦いで将軍側に付き、将軍軍の敗北後に大阪に戻った。彼は陸路で江戸に戻り、再び将軍に仕えた。江戸陥落後、彼は徳川家の中心地である静岡に移り、その後数年間そこに留まった。[2]
清親は1873年5月に母とともに東京に戻ったが、母はその年の9月に東京で亡くなった。清親は芸術に専念し、柴田是真や河鍋暁斎[2]などの芸術家と交流し、彼らの下で絵画を学んだ可能性がある。[3] 1875年、急速に近代化と西洋化が進む東京を描いた浮世絵版画のシリーズを制作し始め、チャールズ・ワーグマンの下で西洋画を学んだと言われている。[2] 1876年8月、清親は最初の光線画[ja]を制作した。は西洋風の自然な光と影を採用した浮世絵版画であり、[ 2]おそらく下岡蓮杖の写真術の影響を受けたものと思われる。[3]
- 初期の交番画
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雨の中の東京の新大橋の眺め、1876年
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1879年、月が照らす高輪牛町の風景
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浜町から描いた両国大火事、1881年
井上保治1878年に清親のもとで修行を始め、1880年からは自身の作品を発表し始めた。清親は1881年1月26日にスケッチに出かけ、両国大火で自宅を焼失した。2月11日の久松町大火をスケッチし、この火災を題材にした『浜町から見た両国火事』や『久松町から見た火事発生図』などの評判の高い版画が生まれた。[4] 1880年代には版画の需要が減り、清親は新聞の漫画を描くようになった。[3] 1881年後半から談々社に雇われ、1882年8月からは風刺漫画『まるまる珍文に毎号彼の似顔絵が掲載された。清親は版画の制作を続けたものの、制作ペースは落ちていった。[4]
これらは主に1876年から1881年にかけて制作された。清親は生涯にわたって浮世絵の出版を続け、新聞、雑誌、書籍の挿絵やスケッチも幅広く手がけた。また、日清戦争や日露戦争の情景を描いた版画も数多く制作し、キャプションライターのコッピ童人(西森竹喜(1861年 - 1913年)のペンネーム)と協力して、プロパガンダシリーズ「日本万歳百戦百笑」に挿絵を多数提供した。[5] [6] [7]
1894年から1895年の日清戦争では版画の人気が再燃し、清親はその最も多作な制作者の一人となった。[8] その後版画市場は縮小し、清親の妻は扇子や絵葉書を売る商売を始め、支援に回った。[9] 1904年から1905年の日露戦争 では、愛国的な版画が再び好機を迎えたが、その頃には人気はずっと下がっていた。清親はわずか18枚の三連画と数枚の漫画版画を制作したのみで、[8]全体的に初期の版画よりも質が低かった。むしろ、前線からの写真が市場を支配した。[9]
- 戦争の版画
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最初の日清戦争の版画、1894年
「中国人は怖がりなので、おもちゃの兵隊を見ると悲鳴を上げると言われていた。」 -
日本海軍の大勝利、1904年
晩年、清親は版画をやめて絵画に専念し、四条派に影響を受けた作風で制作した。[9] 妻の芳子は1912年に死去。清親は1915年7月から10月まで長野県に滞在し、リウマチの治療のため松本の浅間温泉を訪れた。1915年11月28日、清親は東京・北区中里の自宅で死去。墓は元浅草の龍福院にある。[10]
私生活
清親は1876年4月に藤田きぬと結婚した。 [4]彼らには2人の娘、キンコ(銀子、1878年生)と鶴子(鶴子、1881年生)がいました。清親とお絹は1883年頃に別居。 1884年に田島芳子(田島芳子、1912年4月13日没)と結婚し、さらに3人の娘、奈津子(奈津子、1886年生まれ)、聖子(せい子、1890年 - 1899年)、勝(哥津、1899年生まれ)をもうけた。 1894)。[11]
スタイルと分析
おそらく清親の作品の中でも最もよく知られているのは『まるまる珍文』の風刺画だろう。そのユーモアは、日本人と外国人の違いを頻繁に狙ったものだった。外国人は、明治政府が強制的に調印させられた不平等条約の条件のもと、特定の地域に限られていたとはいえ、日本国内で増加しつつあった。清親は外国人を愚か者として描き、彼らの安価な現代製品は伝統的な国産品よりも美的に劣っていると表現した。 [12] 清親の外国人社会に対するあからさまな批判は、同時代の風刺画家の間では異例だった。 [ 13] 日露戦争期の風刺画では、ロシア人を臆病な道化者として描いているが、概してその質は初期の漫画よりも低い。[14]
清親の版画には光と影への関心が表れており、これは1870年代に日本で流行した西洋絵画の影響である可能性が高い。[3]彼は、世紀の初めに使われ始めたより強いアニリン染料を 使わずに、落ち着いた色調の版画を制作した。 [15] 彼は、構図内のランプなどの光源によって照らされた夜景を得意とした。[3] 色彩は、彼の版画に陰鬱な雰囲気を与え、それが描く近代化を明確に肯定的に解釈することを妨げている。[16]
清親は西洋風の幾何学的遠近法、立体的造形、明暗法を駆使し、その作品を他の多くの浮世絵師たちの作品とは一線を画している。[15]清親の作品は、画面内の対象物が端で切り取られている点で広重 の影響が見て取れる。 [17]
清親の木版画は、西洋のスタイルだけでなく西洋の主題も取り入れており、江戸時代初期のものとは一線を画している。馬車、時計台、鉄道などが東京に導入された様子を描いている。[5] 近代都市の風景は、焦点そのものではなく、人々の往来の背景となるのが典型的であり[18] 、明治の産業近代化と富国強兵の推進を称賛したり否定したりするのではなく、むしろ観察しているように見える。対照的に、清親と同時代の芳年の侍合戦絵は、西洋化の理想に反して保守的な価値観を称賛している。[19]
江戸時代、浮世絵師の多くは政府の検閲にもかかわらず、定期的に春画を描いていた。明治時代になると、政府は西洋の道徳的期待に応える日本を描きたかったため検閲が厳しくなり、春画の制作は減少した。清親はエロティックな芸術を制作したことが知られていない画家の一人である。[20]
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猫とランタン、1877年
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城の敷地内の吊り橋、 1879年頃
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夜明けの神田明神、1880年
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年長の少年の6つの描写、1884年
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日立の桜川から見た筑波山、1897年
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箱根底倉湯本。底倉温泉の橋、 1881年
遺産
清親の明治日本の西洋化の描写は、その後の彼の作品の評価にプラスにもマイナスにも働いた。それは、多くの人々を浮世絵に惹きつける理想化された古い日本を求める収集家を失望させる一方で、当時の急激な変化の歴史的記録を提供している。[21]
土屋光逸は清親の弟子となり、清親の作品にインスピレーションを受けた劇的な照明効果を取り入れ、19年間小林家で働いた。[22]
リチャード・レーンは、清親は「近代日本における最後の重要な浮世絵師、あるいは最初の注目すべき版画家」の代表であるが、「時代錯誤的な生き残り、浮世絵を明治日本の新世界に適応させようと最大限の努力をしたが十分ではなかったマイナーな英雄とみなすのが最も正確だろう」と書いている。[23]彼は、清親の最高傑作は広重の最高傑作 には及ばないものの、国芳や国貞の最高傑作と同等であると考えていた。[24]
参考文献
- ^ 「清親(1847 - 1915)日清戦争中に中国軍の砲台を制圧 - フジアーツ日本版画」www.fujiarts.com 。 2024年11月17日閲覧。
- ^ abcde 吉川 2015、p. 203。
- ^ abcde Meech-Pekarik 1986、p. 194.
- ^ abc Kikkawa 2015年、204頁。
- ^ ab メリット&ヤマダ 1995、p.71。
- ^ 「ロシアの将軍が前線に出発するときに妻が思いやりを込めて贈った、役に立つ白旗の餞別プレゼント。日本軍が見えたらすぐに使うようにと伝えている」ワールドデジタルライブラリー。 2013年5月24日閲覧。
- ^ 「クロパトキンが安全を確保 - あなたの旗は機能しません、別の旗を試してください」。ワールドデジタルライブラリ。 2013年5月24日閲覧。
- ^ ab Merritt 1990、pp.19-20を参照。
- ^ abc ミーチ・ペカリク、1986年、p. 212.
- ^ 吉川 2015, p. 205.
- ^ 橘川 2015, pp. 204–205.
- ^ Meech-Pekarik 1986、194、196、198 ページ。
- ^ ミーチ・ペカリク 1986年、199頁。
- ^ Meech-Pekarik 1986、212–213 ページ。
- ^ ab Lo 1995、9ページ。
- ^ Lo 1995、23、30、33ページ。
- ^ Lo 1995、15-16ページ。
- ^ Lo 1995、12ページ。
- ^ Lo 1995、23、26ページ。
- ^ バックランド2013、260頁。
- ^ レーン1962年、293-294頁。
- ^ メリット1990、64ページ。
- ^ レーン1962年、292ページ。
- ^ レーン1962年、293ページ。
引用文献
- ボスカロ、アンドレア、ガッティ、フランコ、ラヴェリ、マッシモ (1990)。『日本再考:文学、視覚芸術、言語学』。セント・マーチンズ・プレス。
- バックランド、ロジーナ(2013) 。「明治時代の春画:伝統の終焉?」ジャパンレビュー(26):259-76。JSTOR 41959827。
- 加藤洋介 (2015) 『小林清親の画業』小林清親:文明開化の光と影をみつめて 小林清親: 文明開化の光と影をみつめて小林清親『明治近代化の光と影を見つめて』青幻舎、194-197頁。ISBN 978-4-86152-480-6。
- 吉川秀樹 (2015) 『小林清親年譜』小林清親:文明開化の光と影をみつめて 小林清親: 文明開化の光と影をみつめて『小林清親:明治近代化の光と影を見つめて』 青幻舎. pp. 203–205. ISBN 978-4-86152-480-6。
- レーン、リチャード(1962年)。『日本の版画の巨匠たち:その世界と作品』ダブルデイ。[ ISBN がありません]
- レーン、リチャード(1978年)。『浮世絵:日本の版画』オックスフォード大学出版局。ISBN 9780192114471. OCLC 5246796。
- ロー、テレサ・ウィンヤン (1995)。日本の近代化の難問:1870 年代の啓蒙版画の調査( PDF) (文学修士)。ブリティッシュコロンビア大学。doi :10.14288/1.0099015。
- ミーチ・ペカリク、ジュリア(1986年)。『明治版画の世界:新しい文明の印象』ウェザーヒル。ISBN 978-0-8348-0209-4。
- メリット、ヘレン(1990年)。 『現代日本の木版画:初期の時代』ハワイ大学出版局。ISBN 978-0-8248-1200-3。
- メリット、ヘレン、山田菜々子 (1995)。『1900-1975年現代日本木版画ガイド』ハワイ大学出版局。ISBN 978-0-8248-1732-9。
- 山本和子(2015) 『浮世絵版画の死と再生―清親の評価の変遷』小林清親:文明開化の光と影をみつめて 小林清親: 文明開化の光と影をみつめて小林清親『明治近代化の光と影を見つめて』青幻舎、198-202頁。ISBN 978-4-86152-480-6。
さらに読む
- 酒井忠康(1978).開化の浮世絵師清親 開化の浮世絵師 清親【清親、明治近代化の芸術家】。せりか書房。OCLC 23339701。
- サモニデス、ウィリアム・ハリー (1981)。小林清親:明治時代の浮世絵師(BA)。ハーバード大学。
- スミス、ヘンリー・デウィット、タイ、スーザン(1988)。『清親、明治日本の芸術家』サンタバーバラ美術館。ISBN 978-0-89951-073-6。
- 菅原真由美 (2009)浮世絵版画のじゅうきゅう世紀:風景の時間、歴史の空間 浮世絵版画の十九世紀: 風景の時間、歴史の空間『19世紀の浮世絵版画 風景の時間、歴史の空間』 ブリュッケ。ISBN 978-4-434-13892-8。
- 吉田晋(1977).清親:西郷浮世絵師 小林清親 : 最後の浮世絵師【小林清親:最後の浮世絵師】。かたつむり社。OCLC 43079094。
外部リンク
- 静岡県立美術館
- ウェイバックマシンの小林清親の戦争版画(2021年7月18日アーカイブ)
- 日本万歳百戦百笑(にほんばんざいひゃくせんひゃくしょう)
- 1894-1895年の日清戦争:版画とアーカイブに見る(ギャラリーページ)(大英図書館/アジア歴史資料センター)
