バスネクター

バスネクター
背景情報
出生名	ロリン・アシュトン
別名	DJ ロリン
生まれる	(1978-02-16) 1978年2月16日（46歳）アメリカ合衆国カリフォルニア州 サンタクルーズ
ジャンル	ダブステップ ドラムとベース ドラムステップ エレクトロニカ インド ブレイクビート ダウンテンポ ニュースクールブレイク
活動年数	1996年～現在[1]
ラベル	アモルファス オム デストロイド モンスターキャット オウスラ
Webサイト	バスネクター

ロリン・ガブリエル・アシュトンは、ベースネクター（1978年2月16日生まれ）^[2]という芸名でよく知られているアメリカのDJ、エレクトロニック音楽プロデューサーです。^{[3] [4]数十年にわたるキャリアを持つベースネクターは、革新的なサウンドデザインとエネルギッシュな}ライブパフォーマンスで知られています。彼の音楽とパフォーマンスは、通常、ダブステップ、ドラムンベース、その他のさまざまなエレクトロニックサブジャンルの要素を組み合わせており、重いベースラインと複雑でレイヤー化されたプロダクションが特徴であり、米国でベースの多いダンスミュージックの普及に貢献しています。^[5]

アシュトンはカリフォルニア州サンノゼ出身です。^{[6] [7]}アシュトンが16歳のとき、彼はペール・イグジスタンスというデスメタルバンドで演奏し、それが彼のヘビーな音楽スタイルに貢献しました。 ^[5] 1995年に彼は初めてレイブに参加し、すぐにこの新しいタイプの音楽に魅了され、できるだけ多くのショーに参加し、ショーを宣伝し、最終的には電子音楽制作を学んだ後、DJを学びました。^[8]

彼はカリフォルニア大学サンタクルーズ校で学業を続け、 Opcode Systems Studio Vision Proを使用してトラックを制作しました。^{[9] [10]}

アシュトンはベイエリアでパーティーのDJを始め、バーニングマンでは一晩に複数のセットをプレイして注目を集めた。^[5]この頃、「ロリン」名義でGardens、Dreamtempo Mixtape、Freakbeats for the Beatfreaksなどいくつかのミックステープがリリースされた。^[11]

2002年にカリフォルニア州サンタローザで開催されたヘルス＆ハーモニー・フェスティバルに出演したアシュトンは、標準的なDJ機材の代わりに初めてラップトップとコントローラーを使用してパフォーマンスしたと考えられている。^[12]また、この頃からアシュトンは芸名を正式に決め始め、時には「ロリン・ベースネクター」名義でブッキングを行っていたが、「ロリン」を完全にやめてしまった。2003年の2枚目のアルバム『モーションズ・オブ・ミューテーション』と2004年の続編『ダイバース・システムズ・オブ・スロブ』は、どちらもベイエリアのエレクトロニックミュージックコミュニティから支持を集め、様々なパーティーやフェスティバルで頻繁に目撃されたことで、彼の知名度は高まっていった。アシュトンは、2001年から2002年にかけて、そのようなイベントの1つであるシャンバラ音楽フェスティバルで演奏した後、2003年に正式にベースネクターとして復帰し、11年連続でこのフェスティバルで毎年公演を行うようになった。^[13]

2005年、アシュトンは当時ジャムバンドの仕事で主に知られていたブッキングエージェンシー、マディソンハウスと契約した。^[14]この動きは、聴衆がエレクトロニックミュージックをより受け入れるようになった重要な時期に、ベースネクターの地位を高めるのに役立った。その後の数年間の継続的なリリース（アルバムMesmerizing the Ultra、Underground Communication、Cozza Frenzy、EP Timestretch）は、アメリカの成長を続けるエレクトロニックシーンにおけるベースネクターの人気と影響力を高めた。

2011年、『ダイバージェント・スペクトラム』はビルボードのトップダンス/エレクトロニックアルバムにランクインした初のアルバムとなり、チャートに35週間ランクインして最高2位を記録し、^[15]商業的な観点からベースネクタープロジェクトのターニングポイントとなった。

『ダイバージェント・スペクトラム』の成功に続き、アシュトンは2012年4月10日に7枚目のスタジオアルバム『ヴァヴァ・ヴーム』をリリースした。このアルバムはビルボードのトップダンス/エレクトロニックアルバムチャートで初登場2位となり、15週間チャートに留まった。『ヴァヴァ・ヴーム』の成功は、完売した北米ツアーによってさらに引き立てられた。この時期、バスネクターはツアー時代の絶頂期にあり、2011年と2012年にはチケット販売数が20万枚を超え^[16] 、全米各地の会場で 年間150回以上のショー^{[5]を行った。}

2013年末から2014年初頭にかけて、8枚目のスタジオアルバムを制作する時間を確保するため、ツアーの日程は徐々に減っていった。アシュトンは、まず各曲の構成要素を電子的に作曲し、それをギター、ピアノ、ボーカルのアレンジに分解して、様々なプロデューサーやアーティストにワークショップのために送るというアプローチをとった。これらのワークショップの取り組みから得られたフィードバックが、各トラックの最終版に反映された。^{[17] [18]}結果として生まれたアルバム『Noise vs. Beauty』は、2014年6月24日にリリースされ、ビルボードのトップダンス/エレクトロニックアルバムチャートで初登場1位を獲得し、16週間チャートに留まった。アルバムは概ね好評で、ローリングストーン誌はアルバムに3/5の評価を与え、このアルバムはアシュトンの「最も成熟した」作品であると評した。^[19]

2015年、バスネクターは自身のショーのツアーをやめ、ほぼ専らフェスティバルサーキットでの演奏に焦点を移し、ボナルー、キャンプビスコ、エレクトリックデイジーカーニバル、エレクトリックフォレストフェスティバル、ロラパルーザ、オキーチョビーミュージック＆アーツフェスティバルに何度も出演しました。しかし、フェスティバルショーのみで演奏するこの時期以前から、バスネクターは独自の「キュレーション」イベントを編成し始めていました。

2010年、これらのイベントの最初のものは「BassCenter」と名付けられ、コロラド州ブルームフィールドの1stBANKセンターで開催されました。^[20]人気と需要が高まるにつれて、時間の経過とともにさまざまなキュレーションイベントが追加され、「Basslights 」（BassnectarとPretty Lightsのコラボレーションイベント）、ハロウィーンと死者の日をテーマにしたイベント（「Freakstyle」と呼ばれることもあります）、大晦日のお祝い（「NYE360」）、「フリースタイルセッション」、「スプリングギャザリング」、「デジャブーム」などがありました。彼の最新のキュレーションイベントは、2020年3月にメキシコのリビエラマヤにあるバルセロマヤリゾートで開催される予定でしたが、 COVID-19パンデミックのためにキャンセルされました。

2023年1月、性的暴行の疑惑、ファンからの絶え間ない議論、そして復帰の可能性に関する噂に起因するアシュトンからの長年の沈黙の後、Music for Optimistsと題された新しいミックスがBassnectar Mixcloudプロフィールで発見されました。^[21]ファンはまた、今後コミュニティの「集中ハブ」として機能する新しいウェブサイト「UnlocktheOtherSide.com」への招待メールを受け取りました。^[22]

その年の後半、 10月6日から7日にかけてネバダ州ラスベガスのマンダレイ・ベイで開催される「会員限定」の2夜公演が発表され、2020年にオキーチョビーで演奏して以来、アシュトンが初めて開催する公開イベントとなった。 ^[23]同じ頃、アシュトンは12枚目のアルバム『ザ・ゴールデン・ルール』をリリースした。^[24]ラスベガスでの発表から1か月後、ノースカロライナ州アッシュビルのハラーズ・チェロキー・センターで10月27日から28日に開催される予定の2夜公演が発表されたが、虐待疑惑と進行中の民事訴訟に起因する即時の激しい反発により、発表当日に公演は中止となった。^{[25] [26]} 12月30日と31日、バスネクターは2011年から開催していた新年パーティーでの演奏を再開し^{[27] [28] 、2019年まで続け、}パラディウムタイムズスクエアで2夜連続のショーを行った。^[29]

パラディアムのショーの数週間後、2024年4月26日〜27日にゲートウェイセンターアリーナで開催される「Boombox ATL」と題された新しい企画イベントの発表がありました。最近の他のショー発表と同様に世間の抗議を受け、このショーはその後キャンセルされました。^{[30] [31]}このキャンセルを受けて、チームは同じ日にラスベガスのヴァージンホテルのシアターでショーを移転しようとしましたが、2月16日にこのショーも「健康上の問題」を公式に理由に延期されました。^[32]

2024年8月、12月29日から31日までフロリダ州マイアミで3日間のイベントが開催されることが発表された。翌月、ベースネクターの13枚目のアルバム「No Colors」がリリースされた。^[33]

2011年、ドイツのビジュアルアーティストであり実験映画監督でもあるマックス・ハットラーが制作したビジュアルが、アシュトンと彼のチームの注目を集めた。その年の終わりまでに、彼らはライブパフォーマンスで使用するために厳選した作品を再利用し始めた。特に、ロールズのトラック「Plugged In」の伴奏として使われたハットラーの「1923 aka Heaven」や、ベースネクターの未発表曲「Frog Song」の伴奏として使われた「Sync」が使われた。^[34]

2013年にバスネクターのチームからツアー用の新しいビジュアルを依頼されたが、契約は実現しなかった。バスネクターのチームは6年間ビジュアルを使い続けたが、2016年にハットラーは自分のビジュアルが許可や補償なしに使用されていることを知った。フェイスブックのアーティストプロフィールで不満を表明した後、アシュトンは謝罪して問題を軽減しようとし、エレクトロニックミュージックのサンプリング文化やライブパフォーマンスでビジュアルを使用することでハットラーが享受できる露出のメリットを挙げ、使用は公然のものだったと説明した。ハットラーはバスネクターの事業の性質と、長期間にわたる継続的な無許可使用を理由にこれらの主張を否定した。^[35]

2016年7月、ハットラーはバスネクターを著作権侵害で訴えた。^{[36] [37] [38]} 2017年6月、この訴訟は和解し、却下された。^[39] 2016年以降、ハットラーの映像はどれも使用されなくなった。

2020年7月3日、アシュトンは性的違法行為の疑惑が浮上する中、音楽界から「身を引く」と発表した。^[40]彼は疑惑を否定したが、「私の過去の行動のいくつかは痛みを引き起こしており、深くお詫び申し上げます」と述べた。^{[40]この発表を受けて、エレクトロニック音楽コミュニティの過去の協力者やアーティストがアシュトンに反対の声を上げ、ファンは}ダツィク、グレイヴス、スペース・ジーザスなど、性的虐待の疑いがあったエレクトロニック音楽業界の他のアーティストと比較するようになった。^[41]

「Butterfly」や「Breathless」など、Bassnectarのいくつかの曲でボーカルを務めたミミ・ペイジは、「打ちのめされた」とツイートし、「同じように心が張り裂けそうなこの^{コミュニティのファンに愛と癒しを送ります」と述べた。 [42]} DJでプロデューサーのディラン・レーン（職業上はill.Gates ）は、アシュトンと共に音楽を制作し、以前は彼を擁護していたが、最終的には態度を一転し、「悲しいです。利用されたような、裏切られたような、私の音楽史がこれで汚されたような気がします」と述べた。^[43]これを受けて、アシュトンはストリーミングサービスから彼らのコラボレーションのほぼすべてを削除した。PEEKABOOやApasheなどのアーティストは、 Bassnectarと共に制作した曲の収益を寄付し、性的虐待の被害者への支援を申し出た。^[44]

2021年4月、レイチェル・ラムズボトムとアレクシス・ボウリングがテネシー州中部地区連邦地方裁判所にアシュトンとバスネクター関連の他のいくつかの団体を相手取って訴訟を起こし、告発が正式に発表された。 ^{[45] 1か月後、訴状は修正され、ジェナ・ヒューストンと「}ジェーン・ドゥ1号」の2人の女性が訴訟に追加された。 ^[46] 2021年7月、ジェーン・ドゥ1号は訴訟から撤退した。最初の訴訟から3年後の2024年11月、アシュトンを代表する弁護団はアレタ・トラウガー判事に略式判決を求めた。^[47]却下要求は却下され、この事件は2025年2月に裁判に進む予定である。^[48]

魅惑的なライブショーで知られる彼のコンサートは、大音量のサウンドシステム、臨場感あふれる照明と視覚効果、そして電子的・非電子的両方のジャンルと音楽要素の「不定形な」融合が特徴です。 ^{[49]ダブステップアーティストの仲間である}Skreamは、 2008年に シャンバラ音楽祭でアシュトンのパフォーマンスを見た後、彼のキャリアを振り返り、次のように語っています。

「Bassnectar の前に Fractal Forest で演奏したことがあるんだけど、あれはすごかったよ」と彼は言う。「あんなの見たことなかったよ。みんな完全に狂ってたよ」

— スクリーム^[50]

これらのパフォーマンスを非常に魅力的なものにした重要な要素の 1 つは、アシュトンが「コントローラー主義」を採用したことです。これは、CDJ を使用する従来のセットアップとは異なるライブ ミキシングのアプローチです。 ^{[51]当初は、} M-Audio Trigger Fingerミニ パッド (MIDI) コントローラーのペアを使用していました。これらは、それぞれAbleton Liveのセッション ビューを実行する 2 台のラップトップに接続され、トラックの選択とキューイングをミックスすることができました。技術的な問題に対する安全策として、またライブ パフォーマンスの柔軟性を確保するために同期された Ableton Live の両方のインスタンスは、ill.Gatesが設計したカスタム「パフォーマンス テンプレート」を使用して、ソフトウェアをより簡単に操作し、トラックをクリエイティブに操作しました。^[52]オリジナルの Trigger Finger が 2010 年頃に製造中止になった後、アシュトンは、ミネアポリスを拠点とするブティックMIDI コントローラー会社である 60 Works に、ライブ ショーへのアプローチに合わせてカスタマイズされた新しいコントローラーの作成を依頼しました。^[53]

革新的なミキシング手法に加えて、Bassnectarのライブショー体験のもう1つの重要な要素は、高品質サウンドへのますます重点が置かれ、長年にわたってAnya、^[54] d&b audiotechnik、^[55] L-Acoustics、^[56] Meyer Sound Laboratories、^[57] PK Audioなど、さまざまなサウンドシステムを活用してきたことです。^[58]ツアーが始まったばかりの2012年には、すでに数十万ワットのスピーカーがアシュトンのオーディオエンジニアリングチームによって定期的に使用されていました。時が経つにつれて、この数はさらに増え、キュレーションされたイベントには数百のスピーカーが定期的に配置されるようになりました。^{[59]ただし、反応は常に肯定的だったわけではなく、2016年にBassnectarが}コロラド州コマースシティのDick's Sporting Goods Parkで演奏した際に近隣住民から苦情が寄せられたことがそれを証明しています。市はショーの音量が許容範囲内であったことを確認したが、市議会の会議中に近隣住民の1人が「地震かと思った。見たら低音だと分かった」と述べた。^[60]

2012年までに、制作スタッフは数十人にまで増え、各パフォーマンスを編成するためにコンピューターの配列を操作していた。^[61] 2013年秋の「イマーシブ・ミュージック・ツアー」の一環として、「Ultimate Nerd Server」（UNS）がデビューした。これは、[namethemachine]がこの制作のためにデザインしたカスタムAbletonプラグインである。 ^[62]このプラグインにより、アシュトンと彼の制作チームは、オーディオトラックの再生中にビデオクリップをより簡単にキューイングおよび操作できるようになり、2つの要素をテンポと感覚の両方で高度に同期させることができた。パフォーマンス中のオーディオエフェクトの操作はビデオにも影響するからだ。^[63]これらのビデオの背景を引き立てるのは、広大な照明とレーザーアレイで、時には100を超える個々の要素を覆い隠すこともあった。^[64]オーディオとビデオクリップは常にUNSを介して同期されていたが、照明はより即興的にアプローチされ、照明デザイナーが音楽に合わせて即座に選択を行った。^[65]

アシュトンの個人的な見解は、Bassnectarとしてのペルソナと常に絡み合っており、公の声明、^[66]インタビュー、^{[67] [68]} リリースされた音楽のサンプル、 ^[69]ライブパフォーマンスの一部^{[70]でさえ、}リベラルな傾向が強い米国の政治と人権の状況に焦点を当てています。マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、^[49]ノーム・チョムスキー、フレッド・ハンプトン、ムミア・アブ・ジャマールなどの言葉やサウンドバイトは、アシュトンが使用するさまざまな媒体で頻繁に引用されており、プロジェクトの初期には、ステージ上で不満を表明する長い非難が珍しくありませんでした。

Bassnectar組織は、活動家や慈善活動でも知られており、政治、社会、環境問題への意識を高め、Conscious Alliance、^[71] HeadCount、^[72] Black Lives Matter Global Network Foundation、NAACP Legal Defense and Educational Fund、^[73] To Write Love on Her Arms、^[74] BetterHelpなどの組織を直接支援しています。^{[75] [76]}チケット販売ごとに1ドルを集める「Dollar Per Bass Head」などの他のプログラムは、コミュニティの投票で選ばれた慈善事業に資金を寄付しました。^[77]

カリフォルニア州サンタクルーズ生まれのアシュトンは、5歳までヒッピー・コミューンで育ち、両親がキリスト教徒になってコミューンを去った。^{[16]彼はもともと}サンフランシスコ・ベイエリア出身で、ローリング・ストーン誌からは「長髪のネオヒッピー」と評された。 ^{[78]青年期には、食料品の袋詰め、子供向けエンターテイナー、}国勢調査員などの雑用をこなした。^[79]当初は音楽よりも視覚芸術に興味を持ち、父親のカメラで映画を制作していた。^{[80]最終的に、アシュトンは}ベラルミン・カレッジ・プレパラトリーに入学した。^[81]

2016年、アシュトンは左目の下に皮膚がんがあると診断され、切除手術を受けた。手術は成功した。 ^[82]

アシュトンは2016年のアメリカ大統領選挙に立候補したバーニー・サンダースを支持した。^[83]

アシュトンは反トランプ派を声高に主張しており、 2019年に前​​大統領が弾劾された後には無料公演を申し出た。^[84]公演は実現しなかった。

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