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クレイグ・タボーン | |
|---|---|
 メールス祭でのタボーン、2012 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | クレイグ・マーヴィン・タボーン |
| 生まれる | 1970年2月20日米国ミネソタ州 ミネアポリス |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家 |
| 楽器 | ピアノ、キーボード、オルガン、エレクトロニクス |
| 活動年数 | 1980年代後半～現在 |
| ラベル | DIW、サースティ・イヤー、ECM |
| Webサイト | クレイグタボーン |
クレイグ・マーヴィン・テイボーン（/ ˈ t eɪ ˌ b ɔː r n / ; 1970年2月20日生まれ）は、アメリカのピアニスト、オルガン奏者、キーボード奏者、作曲家である。ソロやバンドで活動し、主に様々な形式のジャズを演奏している。青年期にピアノとモーグ・シンセサイザーを演奏し始め、フリージャズや現代クラシック音楽の録音に表現される自由さなど、幅広い音楽に早くから影響を受けた。
大学在学中、テイボーンはジャズサックス奏者のジェームス・カーターとツアーやレコーディングを行った。テイボーンはその後、電子音楽やアコースティック音楽の分野で数多くのミュージシャンと共演する一方、ソロピアニストとしても名声を築いた。テイボーンは幅広いスタイルを持ち、楽器の性質や生み出せる音に合わせて演奏をアレンジすることが多い。特にソロピアノでの即興演奏では、モジュラーアプローチを採用することが多く、メロディーとリズムの小さな単位から始めて、それをより大きな形式や構造に発展させていく。
2011年、ダウンビート誌はテイボーンをエレクトリックキーボード部門の優勝者に選出し、ピアノとオルガンの両部門でも新星に選出した。2020年末までに、テイボーンはリーダーまたは共同リーダーとして14枚のアルバムに、サイドマンとして100枚以上のアルバムに出演している。
若いころ
テイボーンはミネソタ州ミネアポリスで心理学者のジョンとソーシャルワーカーのマージョリーの元に生まれた。 [1 ]父親はミネソタ大学の学部長で、母親はミネアポリスの公立学校で働いていた。[3]テイボーンの兄、ジョン・グレゴリーは心理学者になった。[3]彼らはミネソタ州ゴールデンバレーで育ち、クレイグ・テイボーンはブレック・スクールに通った。[2]両親は彼が12歳の時にモーグ・シンセサイザーをプレゼントした。 [2] [4]それは彼がピアノを始めた頃でもあった。[1]彼は当初、耳で弾く父親から基礎的な指導を受けた。[3]テイボーンは公立図書館からレコードを借りたり、公共ラジオを聴いたりして、Association for the Advancement of Creative Musiciansやサン・ラなどの音楽を発見した。[2]若い頃、彼はヘビーメタルや現代クラシック音楽も聴き、これらの異なる形式の音楽の間に共通点を見出しました。[5]
高校時代、タボーンは音楽の博士号を持つ教師から2年間音楽理論と作曲を学んだ。[6]彼自身の言葉によれば、彼は「クラシック音楽の訓練を受けたピアニストではない」。[6]彼は他の人たちと練習し、最初はロック、プログレッシブ・ロック、ジャズ・フュージョンを演奏していたが、ジャズに興味を持つようになった。[7]彼は高校時代にピアニストのセシル・テイラーのバンドのSegments II (Orchestra Of Two Continents)を図書館から借りたが、音楽のさまざまな要素を分離するのが難しすぎると感じた。[8]ラスト・エグジットのコンサート（ピーター・ブロッツマン、ビル・ラズウェル、ロナルド・シャノン・ジャクソン、ソニー・シャロックによる大音量のフリージャズバンド）に参加した後、彼は家に帰ってテイラーのアルバムをもう一度聞いた。「細部を聞き、内容を聴くという点で、より扱いやすかった。より抽象的な環境でリラックスして情報を処理できるという点で、それは大きな瞬間だった。」[8]
晩年とキャリア
1988–1999
テイボーンは1988年からミシガン大学アナーバー校で学んだ。[1] [5]同大学音楽学部のジャズプログラムのオーディションを受けたが、文学・科学・芸術学部に入学した。[9]テイボーンは大学に入学してすぐにドラマーのジェラルド・クリーバーと出会い、2人でエレクトロニックグループ、トレイシー・サイエンス・カルテットを結成した。[4]テイボーンはマーカス・ベルグレイブやウェンデル・ハリソンとも共演した。[4]大学在学中、サックス奏者のジェームズ・カーターのバンドのメンバーとして知られるようになり、[10] 1993年に録音されたJC on the Setを皮切りに、一連のアルバムに参加した。[11]
テイボーンがリーダーとして初めてレコーディングしたのは1994年で、DIWからリリースされた。[12] ベースのジャリブ・シャヒドとドラマーのタニ・タバルによるクレイグ・テイボーン・トリオでは、テイボーンが様々なスタイルのピアノを演奏し、自作曲もいくつか収録されている。[12]この段階での彼の作曲と演奏の好みについてのコメントは、「アバンギャルド・ジャズやクラシック音楽も好きだけど、スウィングも好きだ。自分の音楽ではハーモニーやメロディーを取り入れるのが好きで、アコースティック楽器も好きだ。でも、作曲セクションに関してはかなり独裁的で、みんなが何をすべきか、どのようにやるべきかを細かく指示することもある」というものだった。[9]
カーターや他のアーティストとの頻繁な演奏やツアーにより、テイボーンの学業は遅れ、1995年4月に大学を卒業し、当初の予定だった英文学ではなく一般教養の学士号を取得し、その後ニューヨークに移住した。[9] 1998年までカーターと演奏を続けた。 [13] 1990年代後半には、テイボーンはサックス奏者のロスコー・ミッチェル（テイボーンにとってECMレーベルへの初参加）とレコーディングを行ったほか、[14]テクノプロデューサーのカール・クレイグのアルバム『Programmed』にインナーゾーン・オーケストラの一員として参加した。[15]
2000–2009
2001年、テイボーンはリーダーとして2枚目のアルバム『Light Made Lighter』をThirsty Earからリリースした。ベースにクリス・ライトキャップ、ドラムにクリーヴァーを迎えた。ロサンゼルス・タイムズ紙の評論家は「この録音の力強さから、テイボーンはマシュー・シップの台頭以来、バンドを率いる最もエキサイティングなピアニストの一人として浮上した」と評した。[16]別の評論家は「テイボーンは[セロニアス]モンクのように割れた音を楽しんでいるようで、音符の間にぎこちなく響く音を出してラインを強調している」とコメントした。[17]
2000年代、ある伝記作家は「テイボーンはニューヨークで最も引っ張りだこのミュージシャンの一人になった」と述べている。[10]彼はフリージャズと主流のバンドの両方で、多種多様なミュージシャンと共演し、レコーディングを行い、様々なキーボードや電子楽器を演奏した。[18]ある評論家は、2000年代前半から中期にかけての彼のコラボレーションの多くにはベーシストがいなかったと指摘し、テイボーンの「器用さと独創性は[...]キーボードとベースの両方の役割を果たしている」と示唆した。[18] 2001年、彼はニューヨークで初のソロコンサートを開催し、[19]サックス奏者のティム・バーンの指揮の下、またパーカッショニストのスージー・イバラの率いるトリオと共に初のレコーディングを行った。これらのレコーディングでは、ピアノだけでなく電子楽器も使用した。[20] [21]テイボーンは2002年から2004年にかけて、スティーブ・コールマン、デイヴ・ダグラス、マーティ・エーリッヒ、ドリュー・グレス、エヴァン・パーカー、ワダダ・レオ・スミスらの指導の下、サイドマンとしてレコーディングを行った。2003年、テイボーンはイバラのバンドと共にヨーロッパをツアーし、[4]サックス奏者のロッテ・アンカーと初めて共演した。[22]
テイボーンのリーダー作としては3枚目のアルバム『Junk Magic』が2004年に再びサースティー・イヤーからリリースされ、テナーサックス奏者のアーロン・スチュワート、ヴィオラ奏者のマット・マネリ、ドラマーのデイヴ・キングが参加した。[23]アルバムタイトルはバンド名でもあり、テイボーンのエレクトロニックグループとして結成され、作曲、即興、エレクトロニクスの相互作用を探求することができた。[24]テクスチャーと脈動がサウンド全体の重要な要素となった。[25]
テイボーンは2005年頃からクリス・ポッターと共演し、 [26] 2007年初頭にはサックス奏者のアンダーグラウンド・バンドとヨーロッパをツアーした。[27] 2007年には、ピアニストとしてモントレー・ジャズ・フェスティバルに出演した。 [2] 2007年後半から2008年初頭にかけて、テイボーンはアンダーグラウンド、[28]ギタリストのデイヴィッド・トーンのプレゼンス[29]と国際ツアーを行ったほか、クリーヴァー、グレス、イバラ、ミッチェル、ウィリアム・パーカーらの短期ツアーに参加し、時折出演した。[28] 2008年4月にはバーンのサイエンス・フリクションとヨーロッパをツアーし[30]、翌月最初の3週間はデイヴィッド・ビニーのカルテットの一員としてヨーロッパに戻り、[28] 11月にポッターと再びヨーロッパを訪れた。[31]タボーンは2008年に、即興演奏に集中するため、演奏中にラップトップを使用することを段階的に減らそうとしていると述べ、[30]財政上の理由でリーダーとしての演奏を延期していた。[28]同年、彼は自分がメンバーとして定期的に活動しているバンドの数について次のようにコメントしている。「15から20ほどあると言えるでしょう。しかし、現在定期的に活動しているバンドについて言えば、7つか8つでしょう。」[32]
2008年にマイケル・フォルマネクのカルテットに参加した後、タボーンは翌年初めてコントラバス奏者のフォルマネクの指揮の下でレコーディングを行った。[33]また2009年には、ニューヨークでトランペット奏者のトマシュ・スタンコと共演し、 [34]ヨーロッパに戻ってトーン[35] 、ヴァイオリニストのドミニク・ピファレリ[36]、そして自身のトリオとのコンサートを行った。[37]
2010年～現在
2010年代初頭、テイボーンは他のミュージシャンとの演奏やレコーディングを続けていたが、キャリア初期よりもソロコンサートも増えた。[19] 2010年にはヨーロッパでソロツアーを行い、それがきっかけでECMと契約し、初のソロピアノアルバム『Avenging Angel』をレコーディングすることになり、2011年にリリースされた。[ 38]評論家のネイト・チネンは、このアルバムは「純粋な音」に重点を置き、「音が鋭く空中に漂い、倍音が集まり、弦の振動が聞こえる瞬間が満載」だとした。[39]このアルバムにより、テイボーンはリーダーとしてさらに注目を集めることになった。[40]
2010年、テイボーンはアンカーのトリオ[22] 、ポッターズ・アンダーグラウンド[41]と共にヨーロッパをツアーし、ヴィジェイ・アイヤーとピアノデュエットを演奏した。[42] [43]翌年、テイボーンは再びスタンコ[44]と共演し、ドラマーのポール・モチアンのカルテット[45]の一員としてヨーロッパで再びソロツアーを行った。[19]テイボーンは自身のトリオ[46] 、アンカーのトリオ[47] 、そして2012年にはデイブ・ホランドのカルテットプリズム[48] [49]と共に国際ツアーを行い、2014年までホランドのバンドに所属した。[50]
2013年には、テイボーンが率い、ベーシストのトーマス・モーガンとドラマーのジェラルド・クリーヴァーを迎えたECMのさらなるアルバム『Chants 』がリリースされた。これは、トリオ結成8年目にして初のリリースとなった。 [51]この時点で、テイボーンは作曲とグループ演奏について次のようにコメントしている。「文脈を作り、ジェラルドとトーマスの感性に全面的に従えば、刺激的で文脈に挑戦するものになるだろうとわかっていた。[...] 形式を『サポートキャストとのピアノ・アドベンチャー』にするよりも、常にグループと関わりたい」。[52]このバンドは2014年にヨーロッパ・ツアーを開始したが、途中でクリーヴァーが病気のためJT・ベイツに交代した。[53]同年、テイボーンはギタリストのビル・フリゼールが率いる小グループで演奏していた。[54]テイボーンは2014年後半にチェス・スミス・トリオの一員として演奏し、 2016年初めにはパーカッショニストとマット・マネリとツアーを行った。 [55]リーダーとしての6枚目のアルバム「Flaga: Book of Angels Volume 27」は2016年にリリースされた。[56]ベースのクリスチャン・マクブライドとドラムのタイショーン・ソーリーによるトリオ録音では、ジョン・ゾーンの作曲が使用された。[56]テイボーンの次のECMアルバムは、エレクトロニックとアコースティックの要素を組み合わせたカルテットの「Daylight Ghosts」だった。 [57]これに続いて、 2016年のクリス・デイヴィスとの「Octopus 」、 [58] 2017年のイクエ・モリとの「Highsmith」など、一連のデュオアルバムが続いた。[59] 2018年にはアイアーとの共演作『The Transitory Poems』をリリース。 [60]ファーストアルバムから16年後、ジャンク・マジックは2020年にセカンドアルバム『Compass Confusion』をリリースし、テイボーン率いるバンドは5人組に拡大した。[61]テイボーンの2枚目のピアノソロアルバム『Shadow Plays』は、2020年のコンサートで録音された。[62]翌年、テイボーンは60xsixty.comで、約1分間の60曲をランダムな順序で再生する『60 X Sixty』の無料ストリーミング配信を開始した。 [63]
性格と好み
ジャズ・ポリスによると、テイボーンは「基本的にシャイ」で、「音楽で語らせる」ことを好むため、「自分のウェブサイトを持っていないし、持ちたいとも思っていない」という。[ 51]また、ソーシャルメディアでの存在感も最小限で、米国での予約はすべて個人的に管理している。[3] 2017年にテイボーンのプロフィール記事を書いたニューヨーク・タイムズの著者に対し、友人の何人かは「ついに誰かが彼のプロフィールを書いてくれていて、まるで彼が隠れ場所から追い出されたかのようにほっとした」と語った。[3]
タボーンは、自分の名義でのアルバムの数が限られているのは「ほとんど無駄な記録の時代」によるものだと説明し、それに対して「リリースをより厳選するという規律のようなものだ」と反論している。[3]しかし、彼は自分の演奏を頻繁に録音し、研究している。[3]
芸術性
テイボーンの演奏スタイルの幅広さは、ファイナンシャル・タイムズ紙のマイク・ホバートによって次のようにまとめられている。「テイボーンはジャズの伝統を間接的に取り入れている [...] 作曲と同じくらい、即興演奏にも精通している」。[64] 2011年のダウンビート誌のインタビューで、テイボーンは即興演奏スタイル、特にソロピアノについて説明している。演奏する際、彼はしばしばモジュラーアプローチを採用し、メロディーとリズムの小さな単位を使い、それを発展させていく。これは3音から始めることができ、単位の要素を参照しながら構造が構築される。彼は長3度や短3度などの基本要素を使ってシンプルに始め、それを順に変化させ、さらに拡大してより大きな構造を作り上げていく。[8]彼はアタックとピアノのサスティンペダルを組み合わせて音の高音部に注目を集め、これにより音間のコントラストが強調される。[3]
テイボーンは、ピアノと電子楽器の演奏における類似点と相違点についてコメントしています。ピアノとフェンダー・ローズ による伴奏を比較して、彼は次のように述べています。
ピアノでも同じコードを弾くこともありますが、ピアノの方が透明感のある楽器なので、ローズではやらないようなこともピアノではやります。[...] ローズはとても力強いので、何かを弾くと本当に指示を出してくれます。音が大きく、音色がずっと不透明だからです。だから、より多くの穴が残ります。ピアノでは、もっとサスティンコードを弾くかもしれません。[65]
テイボーンは、より荒々しい音を出すため、フェンダー・ローズの初期モデルを好んで使用している。[65]また、電子楽器を演奏する際には、聴衆に届ける音をコントロールしようと努めている。楽器を自分のアンプに接続し、会場にそのアンプから音を供給している。[30]
ギタリストのデイヴィッド・トーンは、テイボーンについて「テクニック集に沿って演奏するのではなく、『この楽器で何ができるか』というアプローチを取る稀有なミュージシャンだ。[...]彼は、音楽にふさわしいと感じる音を出すために、技術的な側面を避けることができる」とコメントしている。[66]
作曲
タボーンは、即興演奏の要件を作品に取り入れている。[67]トリオやカルテットの作曲について、タボーンは「私は複数の種類のリズムが好きなんです。それ自体はそれほど複雑ではないのですが、組み合わせると少し神秘的に聞こえます。その作曲の多くは、リアルタイムで演奏できるものを書いているトリオの作曲から派生しています。4人編成から得られるオーケストレーションには一定のものがあります。どこまで大規模なアンサンブルを示唆できるでしょうか? [私は] 大規模なアンサンブルのような錯覚を創り出したいのです」と述べている。[67]彼の作曲には通常、コード進行は含まれず、重ね合わせた対位法的なメロディーが含まれている。[68]
受賞歴
2009年と2010年、ダウンビートの評論家はテイボーンをエレクトリックキーボードの新星賞受賞者に選んだ。[69] [70] 2011年には、エレクトリックキーボード部門の受賞者、ピアノとオルガンの両部門の新星にも選ばれた。[71] 2012年には、ノースシージャズフェスティバルのポールアケット賞を受賞した。この賞は「並外れた音楽性でより広く認知されるに値するアーティスト」に贈られる。 [14] ジャズタイムズは、2013年の評論家投票でテイボーンを最優秀ピアノ奏者に選んだ。[72] 2014年には、ジャズジャーナリスト協会からピアニストオブザイヤーを受賞した。[73]
2014年、テイボーンはドリス・デューク・アーティスト賞[ 74]を受賞した。この賞は最大27万5000ドルの価値があり、「現代舞踊、ジャズ、演劇、および関連する学際的な作品において、芸術的な活力と分野への献身を証明した模範的な個人アーティスト」に贈られる。[75]
ディスコグラフィー
リーダー/共同リーダーとして
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- パンケン、テッド（2008年9月）。「キーボードウィザード：クレイグ・テイボーンのエレクトリック（およびアコースティック）サウンドスケープを解明する」。ダウンビート。75 （9）。