ジョヴァンニ・フランチェスコ・ロマネッリ

ヴィテルボでラウラ・デ・アンジェリスとバルトロメオ・ロマネルの間に生まれた彼は、14歳でローマに出て画家になるための勉強を始め、数年後にはフランチェスコ・バルベリーニ枢機卿の宮廷の一員となった。彼は当時一流の画家であったピエトロ・ダ・コルトーナの絵画工房で弟子入りしたが、二人はやがて仲違いし、ロマネルはそこを去った。ロマネルが最初に記録に残るのは1631年で、ローマのバルベリーニ宮殿の装飾でコルトーナを補佐しており、その後も10年間の大半にわたって補佐を続け、特に天井フレスコ画「神の摂理」 （1632～1639年）の制作に携わった。また、1632 ～1633年には、コルトーナがローマのサン・ロレンツォ・イン・ダマソ教会のために制作した「クアラントーレ」の装飾にも貢献した。ロマネッリは、1630年代に制作したイーゼル画、例えば『ヘレンの略奪』（ローマ、カピトリーノ美術館所蔵）などにおいて、コルトーナの最も古典的な作品に近い作風を示している。

ロマネッリの最初の独立した依頼作品は、バルベリーニ家の教皇ウルバヌス8世からのもので、サン・ピエトロ大聖堂の扉上部のフレスコ画「病人を癒す聖ペテロ」（1636～37年、ローマ、バチカン、サン・ピエトロ宝物館）である。1637年、ロマネッリは使徒宮殿のタペストリーのための装飾的なプットーの一連の下絵の制作を開始した。これは明らかに、1520年にラファエロ派がレオ10世のためにデザインしたものを直接模倣したものと思われる。また、1637年には、バチカンのマティルダ伯爵夫人の間（1637～42年）にあるトスカーナのマティルダの生涯の場面を描いたフレスコ画連作（おそらくそれ以前に制作開始）の支払いが始まったが、この作品は大規模な構図におけるある種の弱点を示している。より成功を収めたのは、バチカン地図ギャラリーにある天井フレスコ画「わが羊を養え」と祭壇画「キリスト降誕」（いずれも1638年）であった。

このバチカンからの依頼の時期は、彼の最初の主要な祭壇画である「神殿奉献」（1638～42年、ローマ、サンタ・マリア・デッリ・アンジェリ・エ・デイ・マルティーリ教会）で幕を閉じました。これはサン・ピエトロ大聖堂のコロンナ礼拝堂のために描かれたもので、コルトーナのヴェネツィア色彩主義からボローニャのデッセーニョの安全な場所へと後退したことを示しています。この時期にサン・ピエトロ大聖堂に送られる予定だった祭壇画のほとんどと同様に、これもモザイクの複製に置き換えられました。このバルベリーニ家の広範な後援により、ロマネッリは明らかにローマで非常に著名な人物となりました。1637年から彼は名門アカデミア・ディ・サン・ルカの記録に定期的に登場し、1639年にはアカデミアの館長に選出されました。彼はローマのコスタグティ宮殿にある著名な芸術家による一連の装飾の中に、アリオンの天井フレスコ画を寄稿し、アルテンプス宮殿のフリーズには神話の場面をフレスコ画で描いた。また、ローマで最も著名な芸術家であるベルニーニに雇われ、礼拝堂の装飾に関するベルニーニのデザインをいくつか制作した。特に、ローマのサン・ピエトロ・イン・モントリオ教会にあるライモンディ礼拝堂（1642～1646年）の装飾では、天井のヴォールトに小さな場面を描いた。

ウルバヌス8世の死とインノケンティウス10世の即位に伴い、バルベリーニ家は寵愛を失い、ロマネッリの庇護も衰退した。ウルバヌス8世の後を継いだインノケンティウス10世は、前任者の政策や庇護者たちに敵対的であった。おそらくこれが理由で、ロマネッリは1646年にローマを離れ、摂政王妃アンヌ・ドートリッシュの首席顧問であり、フランチェスコ・バルベリーニ枢機卿の政治的盟友でもあったマザラン枢機卿の招きでパリへ向かった。マザラン枢機卿は、自身の美術コレクションを収蔵するためにオテル・ド・シェヴリー＝テュブフに増築された2つのギャラリーのうち上階の天井をロマネ​​ッリに装飾するよう依頼した（現在はフランス国立図書館のマザラン・ギャラリーとなっている）。イタリアの天井画における最新の発展を紹介するこの場面では、ロマネッリが錯視効果を取り入れた神話の場面を描き、精巧で部分的に金箔を施した漆喰で縁取っています。

ロマネッリは、人物像から真のイリュージョニズムをほぼ排除することでフランスの趣味に迎合し、天井全体を覆う、より小さな領域で連結された、大きく明確に定義されたパネルの配列による統一的な印象に重点を置いた。主要な場面は、巨人族との戦い、ヘレンの略奪、トロイアの炎上、パルナッソス山を表し、小さな場面には様々な神話的および寓意的な人物が描かれている。この構成の特徴、全体的な配置の明快さ、そして装飾的な古典バロック様式の表現は、シャルル・ル・ブランの発展とルイ14世のための彼の作品において非常に重要な意味を持った。

パリ滞在中、ロマネッリはオテル・ランベールの「愛の部屋」の豪華な装飾にも貢献した。ここで彼はユスターシュ・ル・シュールと共同作業を行い、彼の作風に再び大きな影響を与えた。フランスでは、ルイ14世によって聖ミカエル勲章の騎士に叙せられた。

1648年、ロマネッリはローマに戻った。おそらくこの時期に、彼は最高傑作とされる祭壇画「ロザリオの聖母」（ローマ、サンティ・ドメニコ・エ・シスト教会）を描いたのだろう。この作品では、人物の優雅さと魅力が、彼の卓越した構図の技量によって見事に表現されている。しかし、ローマのランテ宮殿（1653年）のフレスコ画には、また違った種類の技量が見られる。マルス、ヴィーナス、メルクリウスを描いた天井画と、ローマ史のエピソードを描いた6つの半円形画には、明らかに機械的な雰囲気が漂っている。

1655年、ロマネッリはパリに呼び戻された。彼はルーヴル宮殿にある王妃の夏の居室、すなわち「四季の間」「平和の間」「セーヴールの間」「アントナンの間」の4つの部屋の装飾を依頼され、天井装飾として精緻なパネル配置を制作した（1655～1657年）。神話や歴史だけでなく、寓話や宗教的な場面など、通常よりも幅広い主題を組み合わせる機会を得たものの、ロマネッリの芸術的意欲は刺激されず、出来上がった作品はやや精彩を欠き、色褪せた印象を与える。しかし、ロマネッリのデザインに基づいてミシェル・アンギエが制作した金と白の漆喰装飾は、非常に優雅である。  

1658年、ロマネッリはヴィテルボに戻り、大聖堂の主祭壇のために見事な聖ラウレンティウス像を制作した。その後まもなくローマに戻り、サンタゴスティーノ修道院のために「聖トマス・デ・ビジャヌエバの慈愛」を描いた。その威厳と優雅さを兼ね備えた構図は、隣接する教会にあるメルキオーレ・カフェの同じ主題の大理石像群（1661年、ローマ、サンタゴスティーノ）で模倣され、ロマネッリが後期バロックの先駆者としての地位を確固たるものにした。1660年、ロマネッリは30年前に出発した場所に戻り、バルベリーニ家のために豪華で装飾的なフレスコ画を制作した（ローマ、バルベリーニ宮殿）。彼は1662年11月9日にヴィテルボで亡くなった。ロマネッリの弟子には、息子のウルバノ・ロマネッリやヴィゾーネ出身の画家ジョヴァンニ・モネヴィなどがいる。