
トリバンガまたはトリブンガは、インドの伝統芸術やオディッシーなどのインド古典舞踊で使用される立ち姿勢またはスタンスであり、膝で体を一方の方向に曲げ、腰で反対方向に曲げ、さらに肩と首で反対方向に曲げます。[ 1 ] [ 2 ]
このポーズはインド美術において少なくとも2000年前から存在し、この期間の多くにおいて非常に特徴的であり、「インドの彫刻や絵画の無数の例で繰り返し見られる」 [ 3 ] 。インドの宗教はこれを東アジアや東南アジアにもたらした。西洋美術における同等のコントラポストや「S字カーブ」ポーズと同様に、人物の動きを暗示し、「リズミカルな流動性と若々しいエネルギー」を与える[ 4 ] 。
この言葉はサンスクリット語に由来し、bhanga (またはbhangha ) は姿勢や位置を表す言葉で、triは「三重」を意味し、「三重屈曲姿勢」となります。古い舞踊の文献に記述されている他のポーズには、立っているか座っているか横たわっているかにかかわらず、「均衡を保った姿」を表すsamabhangaや、片足を少し曲げてより小さな曲線を描く姿を表すabhangaなどがあります。舞踊におけるその他のより複雑な姿勢はatibhangaです。[ 5 ]有名なシヴァ・ナタラージャの像は、その例です。[ 6 ]
この姿勢の歴史は、紀元前2300年~1750年頃の有名なモヘンジョ・ダロの踊り子像に遡るとよく言われるが、 [ 7 ]これは後の一般的な形を正確に示しているわけではない。芸術以前の舞踊に由来する可能性もあるが、[ 8 ]初期の芸術に残された記録の方がより明確である。最も初期のバージョンはほぼすべて女性像だが、徐々に男性にも広まった。この姿勢のバリエーションは、紀元前100年頃のバールフートの(仏教)ヤクシ像や、紀元10年頃のサンチーの古典的な姿勢の形式、[ 9 ]およびブーテシュヴァラ・ヤクシ像(紀元2世紀)に見られる。
このポーズは、グプタ帝国(紀元319年~543年)の多くの硬貨に、表側の王と裏側の神々の両方に用いられており、グプタ彫刻にも見られる。[ 10 ]この時期には、仏教美術とヒンドゥー教美術(ジャイナ教美術 も含む)の両方で非常に一般的になった。[ 11 ]最も有名な古代インドの絵画である、アジャンター石窟群の第1窟にあるパドマパーニ の大像(紀元478年頃)にもこのポーズが描かれており、[ 12 ]菩薩像では依然として一般的である。
姿勢の様式は、数世紀にわたり、またインド国内外の地域によって多少変化しており、主に東方や南東方といった海外にも、二大宗教の美術において広まった。簡単に言うと、グプタ美術やポスト・グプタ美術の初期の描写では、主要人物はやや前かがみの姿勢で描かれ、脇役、特にアプサラやヤクシニーといった女性像では、よりはっきりとしたポーズが取られている。
おそらく9世紀までに、この姿勢のより強いバージョンがほとんどの種類の人物像に広がり、さらに顕著になります。この傾向は13世紀頃から弱まり始めます。ブッダは常にわずかなトリバンガの姿勢しかとっておらず、ジャイナ教のティールタンカラはこのポーズで描かれることはほとんどありません。ヴィシュヌとブラフマーも通常はこの姿勢のわずかなバージョンしかとっておらず、トリバンガのポーズが豊富にある有名なカジュラホ寺院には、両方の例が含まれています。[ 13 ]フルートを演奏するクリシュナは、片方の下肢をもう一方の下肢の上に(または後ろに)交差させ、つま先立ちをしたこのポーズのバージョンで非常に一貫して描かれており、彼とシヴァにはより強いバージョンのこの姿勢が与えられることがよくあります。
東アジアおよび東南アジアの仏教美術とヒンドゥー教美術では、初期の時代には姿勢がインドの影響の表れである傾向があり、その後、特に主要な人物像は、時間の経過とともに徐々に姿勢がまっすぐになっていく。[ 14 ] この傾向は、実際に踊っている人物像には当てはまらない可能性がある。
オディッシー、バラタナティヤム、カタックなどのインドの伝統舞踊で使用される他の多くのポーズと同様に、トリバンギまたはトリバンガはインドの彫刻にも見られます。伝統的にヤクシは木の枝に手を伸ばし、しなやかなポーズ、トリバンガのポーズで描かれており、サラバンジカも同様です。サラバンジカの例は、12 世紀に遡り、カルナータカ州中南部のベルールのホイサラ寺院や、西暦 9 世紀頃に建てられたカジュラホ寺院で見られます。カジュラホ寺院では、フルートを演奏するクリシュナによく用いられるこのポーズで、ヴィシュヌがさまざまな場所で描かれています。 [ 16 ] [ 17 ]アガマの文献は、8 世紀から 12 世紀の寺院に見られるように、シヴァの彫刻は東を向いたトリバンガの姿勢で作られるべきだと示唆しています。 [ 18 ]
ヴィシャーカパトナム近郊のシンハチャラム寺院の中央神であるマハーヴィシュヌ神の獅子人化身は、トリバンガの姿勢をとっている。背面には、チョーラ王クローットゥンガの時代である1098年の銘文が刻まれている。アーンドラ・プラデーシュ州の有名なティルマラ・ヴェンカテーシュワラ寺院のティルマラ・ラーマ像も同じ姿勢である。[ 19 ]この様式はインドの影響を受けて中国にも伝わり、後秦時代(西暦384~417年)に建てられた麦積山石窟の彫刻にも見られる。タイの仏像の中にはトリバンガ(傾いた)姿勢のものもあり、西暦680年、白鳳時代に建てられた日本の奈良の薬師寺の菩薩像にも同様の姿勢のものがある。タッコラム・パッラヴァ時代のシヴァ寺院で、トリバンガ様式のドゥルガー像も最良の例としてタミル・ナードゥ州にある。
ヨーロッパのコントラポストや「S字カーブ」のポーズと似ているトリバンガは、文字通り「3つの部分が壊れる」という意味で、首、腰、膝の3箇所で体を曲げます。そのため、腰と首は反対方向に湾曲し、緩やかな「S」字型になります。[ 20 ]このポーズは、このポーズで描かれることが多いヒンドゥー教の神クリシュナ と密接に関連しています。[ 21 ]
オディッシーの姿勢の中で最も優雅で官能的であると考えられており、[ 22 ]他の多くのインド古典舞踊の形式でも使用されています。インド古典舞踊のオディッシーは、さまざまなバンガまたはスタンスが特徴で、足を踏み鳴らし、さまざまな姿勢をとることを含み、バンガ、アバンガ、アティバンガ、トリバンガの4つが最も一般的です。[ 16 ]サンスクリット語のトリバンガは3つのバンガを意味し、KMヴァルマによると、トリバンガという用語は、オリジナルのシルパシャーストラ文献では特定の立ち姿勢の名前ではなく、美術史における現代の用法とは異なり、「3つのバンガ」、すなわちアバンガ、サマバンガ、アティバンガのグループを説明するために使用されていました。[ 23 ]
