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| 稲妻に乗る | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1984年7月27日 | |||
| 記録済み | 1984年2月20日～3月14日 | |||
| スタジオ | スウィート・サイレンス、コペンハーゲン | |||
| ジャンル | スラッシュメタル | |||
| 長さ | 47 : 26 | |||
| ラベル | メガフォース | |||
| プロデューサー | ||||
| メタリカの年表 | ||||
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| ライド・ザ・ライトニングからのシングル | ||||
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『ライド・ザ・ライトニング』は、アメリカのヘビーメタルバンド、メタリカの2枚目のスタジオアルバムで、1984年7月27日に独立系レコードレーベルのメガフォースレコードから発売された。アルバムは、デンマークのコペンハーゲンにあるスウィートサイレンススタジオで、プロデューサーのフレミング・ラスムッセンと3週間でレコーディングされた。バンドのコンセプトに基づいたアートワークは、バンドのロゴから流れ出る雷に電気椅子が打たれる様子を描いている。タイトルは、スティーブン・キングの小説『ザ・スタンド』の一節から取られたもので、登場人物が電気椅子による処刑を指すフレーズとしてこのフレーズを使用している。
スラッシュメタルのジャンルに根ざしているが、このアルバムはバンドの音楽的成長と歌詞の洗練さを示した。ベーシストのクリフ・バートンはバンドに音楽理論の基礎を教え、作曲にもより深く関わった。デビュー作『キル・エム・オール』の速いテンポを超えて、メタリカはアコースティックギター、拡張されたインストゥルメンタル、より複雑なハーモニーを採用することでアプローチを広げた。メガフォースがカバーできなかったため、全体のレコーディング費用はメタリカのヨーロッパのレーベルであるミュージック・フォー・ネイションズが支払った。これは元リードギタリストのデイヴ・ムステインが作曲に参加した最後のアルバムであり、後任のカーク・ハメットが参加した最初のアルバムである。
『ライド・ザ・ライトニング』は音楽評論家から非常に好意的な反応を受け、前作よりも野心的な作品とみなされた。メタリカは1984年後半のヨーロッパツアー「バン・ザット・ヘッド・ザット・ダズント・バン」でこのアルバムのプロモーションを行い、1985年前半には北米ツアーを行った。バンドはその年の後半にはモンスターズ・オブ・ロックやデイ・オン・ザ・グリーンなどの主要な音楽フェスティバルに出演した。発売から2か月後、エレクトラ・レコードはメタリカと複数年契約を結び、アルバムを再発行した。『ライド・ザ・ライトニング』は、ラジオでの露出がほとんどないにもかかわらず、ビルボード200で最高100位を記録した。アメリカ市場向けに当初75,000枚がプレスされたが、アルバムは1987年11月までに50万枚を売り上げた。多くのロック雑誌は『ライド・ザ・ライトニング』をベストアルバムリストに ランク付けし、スラッシュメタルに永続的な影響を与えたと述べている。
背景と記録
メタリカは1983年7月25日、インディーズレーベルのメガフォースレコードからデビューアルバム『キル・エム・オール』をリリースした。 [1]このアルバムは、小気味よいリフと激しいパーカッションが特徴的なヘヴィメタルのサブジャンル、スラッシュメタルの確立に貢献した。 [2]プロモーションツアーを終えた後、メタリカは新曲の作曲を開始し、9月からはコンサートで『ライド・ザ・ライトニング』を構成する曲を演奏し始めた。バンドは資金が乏しかったため、メンバーはアメリカ中のクラブで演奏しながら、1日1食をとり、ファンの家に泊まることが多かった。[3]ボストンでメタリカの機材の一部が盗まれるという事件が起き、アンスラックスが残りの公演をこなすために機材の一部をメタリカに貸し出した。ライブをしていない時は、バンドはカリフォルニア州エルセリートのメタリカマンションと呼ばれる借家に住んでいた。 [4]フロントマンのジェイムズ・ヘットフィールドはボーカルとリズムギターの二重の役割を果たすことに不安を感じたため、バンドはアーマード・セイントのシンガーであるジョン・ブッシュにその仕事をオファーしたが、アーマード・セイントが当時好調だったため彼はオファーを断った。
ヘットフィールドは徐々にリードボーカルとしての自信をつけ、本来の役割を続けた。メタリカは1984年2月20日、デンマークのコペンハーゲンにあるスウィートサイレンススタジオでレコーディングを開始した。アルバムはスウィートサイレンススタジオの創設者であるフレミング・ラスムッセンによってプロデュースされた。ドラマーのラーズ・ウルリッヒは、レインボーの『ディフィカルト・トゥ・キュア』（1981年）でのラスムッセンの仕事が好きだったことと、ヨーロッパでレコーディングすることに熱心だったことからラスムッセンを選んだ。[5]メタリカのことを知らなかったラスムッセンは、スタジオの従業員がバンドの才能に疑問を抱いていたにもかかわらず、アルバムに参加することに同意した。ラスムッセンはメンバーが到着する前にメタリカのテープを聴き、バンドに大きな可能性があると考えた。[6]メタリカはコペンハーゲンにあるマーシフルフェイトの練習室でアルバムの素材をリハーサルした。 [7]
スタジオに入る前に、メタリカは様々なジャムセッションの「リフテープ」録音からアイデアを集めた。ヘットフィールドとウルリッヒはテープを聴き、最も強いリフを選び、それを曲に組み込んだ。楽器は別々に録音され、ヘットフィールドだけがリズムギターを演奏した。[8]ラスムッセンは、ドラムローディーのフレミング・ラーセンの助けを借りて、スピードを上げがちでリズム理論の知識がほとんどなかったウルリッヒに、タイミングとビートの長さの基礎を教えた。 [4]ドラムはスタジオの奥にある空の倉庫で録音されたが、防音対策が施されておらず、反響を引き起こした。[7] 4曲がすでにアレンジされていたが、バンドメンバーは『キル・エム・オール』のときのようにスタジオで曲を作ることに慣れていなかった。[9]「For Whom the Bell Tolls」、「Trapped Under Ice」、「Escape」は主にコペンハーゲンで書かれ、バンドは「Fight Fire with Fire」、「Ride the Lightning」、「Creeping Death」、「The Call of Ktulu」に最後の仕上げを施し、これらはすでにライブで演奏されていた。[4]
リードギタリストのカーク・ハメットは、アルバム名をスティーヴン・キングの小説『ザ・スタンド』の一節から取った。[10]稲妻の中に電気椅子が描かれたカバーアートは、レコーディングが始まる前に考案された。[11]メタリカは当初、バンドがコペンハーゲンに到着する3週間前に機材が盗まれたため、レコーディングに苦労した。[12]ホテル代が払えなかったため、バンドのメンバーは昼間はスタジオで寝て、スタジオが昼間は他のアーティストに予約されていたため、夜にレコーディングした。グループはメジャーレーベルとの契約を探していたため、様々なレーベルのA&R担当者がスタジオを訪れた。当初、メタリカはブロンズ・レコードと契約するつもりだったが、ブロンズの重役ジェリー・ブロンがスウィート・サイレンス・スタジオで行われた仕事を評価せず、米国版はエンジニアのエディ・クレイマーにリミックスしてもらいたいと考え、アルバムを別のスタジオで再レコーディングすることさえ検討したため、契約はキャンセルされた。メタリカはブロンがバンドの芸術的ビジョンを共有できなかったことに失望し、アメリカでのリリースのために別のレーベルを探すことにしたが、ブロンズはすでにメタリカをそのバンドの一つとして宣伝していた。[6]
メタリカはスタジオ入りから29日後にヨーロッパでの公演が予定されていたため、急いでレコーディングする必要があった。レコーディングは3月14日に終了し、メガフォースは7月27日にアルバムをリリースした。 [13]当初のアルバム予算は2万ドルだったが、最終的な費用は3万ドルを超えた（2023年の価値で91,774ドルに相当）。[6]メタリカのヨーロッパのレーベルであるミュージック・フォー・ネイションズがスタジオ費用を支払ったが、これはメガフォースのオーナーであるジョン・ザズーラが支払う余裕がなかったためである。 [5]メタリカはメガフォースの宣伝不足に不満を持ち、ザズーラと袂を分かつことを決めた。大手レーベルのエレクトラ・レコードのA&Rエグゼクティブであるマイケル・アラゴはサンフランシスコのザ・ストーンのギグでメタリカに注目し、エレクトラの会長と宣伝部長を8月のニューヨークでの公演を見るよう招待した。ローズランド・ボールルームでアンスラックスとメタリカがレイヴンの前座を務めたパフォーマンスはエレクトラのスタッフを喜ばせ、翌朝バンドは契約のオファーを受けた。[14] 9月12日、メタリカはエレクトラと契約し、11月19日にアルバムを再リリースした。Qプライムのクリフ・バーンスタインとピーター・メンシュが同時にバンドの新しいマネージャーに任命された。[13] 『ライド・ザ・ライトニング』は、元リードギタリストのデイヴ・ムステインが共同作曲に参加した最後のメタリカのアルバムであり、タイトル曲と「The Call of Ktulu」でクレジットされている。このアルバムは、ハメットが作曲者としてクレジットされた初めてのアルバムでもある。[15]
音楽と歌詞
音楽評論家は、『ライド・ザ・ライトニング』はより音楽的に成熟しており、単調なサウンドで知られる『キル・エム・オール』よりも音響的に幅広い曲になっていると述べている。この発展は、ベーシストのクリフ・バートンの音楽理論の知識によるところが大きい。バートンはヘットフィールドに、コアノートを補完的なカウンターメロディで補強する方法や、基本的なギターハーモニーの仕組みを教え、それが曲の構成に反映された。[16]ヘットフィールドは、より社会を意識した歌詞や、不吉で半ば哲学的な言及を展開した。[17]ウルリッヒは、メタリカは前作のように速いテンポだけに頼らず、力強く重厚に聞こえる他の音楽的アプローチを模索することを選んだと説明した。[18] グラインダー誌のケヴィン・フィッシャーは、このアルバムを「究極のスラッシュ、破壊、完全な混乱」と総括し、 『キル・エム・オール』のスピードとパワーを思い起こさせた。[19]音楽ジャーナリストのマーティン・ポポフは、『ライド・ザ・ライトニング』は「洗練さと残忍さを同等に提供し」、発売当時は目新しいものとして見られていたと述べている。 [20]哲学者ウィリアム・アーウィンはアルバムの歌詞の内容について次のように書いている。「『キル・エム・オール』以降、敵がより明確に定義されるにつれて、反抗と攻撃性ははるかに焦点が絞られるようになった。メタリカは、一般人が不当に、しかし巧妙に騙されているさまざまな領域について深く懸念していた。より正確に言えば、彼らは権力者に対して非常に批判的だった」。[21]
「ファイト・ファイア・ウィズ・ファイア」のメジャーキーのアコースティックなイントロは、メタリカがよりハーモニー的に複雑なスタイルの作曲へと進化していることを示している。ピッキングのスピードで言えばメタリカの曲の中で最も速い曲であり、ヴァースとコーラスでは軽快なトレモロピッキングのリフが曲を牽引している。最後の長いソロは、大規模な核爆発の音響効果に溶け込んでいく。[22]メインのリフはキル・エム・オール・ツアー中に録音され、アコースティックのイントロは当時バートンがアコースティックギターで演奏していたものである。[23]歌詞のテーマは核による絶滅に焦点を当てており、特に相互確証破壊の教義を批判している。[20]
「ライド・ザ・ライトニング」は、メタリカが刑事司法制度の悲惨さを強調した最初の曲である。歌詞は、電気椅子による処刑を待つ死刑囚の視点から書かれている。アルバムでムステインがクレジットされている2曲のうちの1曲であるこの曲は、中速で始まり、曲が進むにつれて徐々に加速していく。[22]ムステインが作曲したリフの1つは簡略化されている。中間部の楽器パートは、ハメットのソロが際立っている。[20]ヘットフィールドによると、この曲は死刑制度を批判したものではなく、冒頭の歌詞にあるように、犯していない罪で死刑を宣告された男の物語である。「有罪判決を受けたが、いまいましい。それは正しくない」[24]
「誰がために鐘は鳴る」は鐘の音で始まり、続いてマーチングリフと高音域のベースメロディーが続く。バートンがメタリカに加入する前に書いた半音階のイントロはエレキギターと間違われることが多いが、実際はバートンのベースギターにディストーションとワウペダルを加えたものである。歌詞はアーネスト・ヘミングウェイの1940年の同名小説に触発されたもので、現代の戦争の恐怖と不名誉を描いている。[25]「誰がために鐘は鳴る」はプロモーションシングルとして2つのバージョンがリリースされ、サイドAはエディット版、サイドBはアルバムバージョンである。
「フェード・トゥ・ブラック」は自殺についての歌詞が書かれたパワーバラードである。ヘットフィールドは、1984年1月のボストン公演の前にバンドの機材が盗まれた後、無力感を覚えたため、この歌詞を書いた。 [5]音楽的には、この曲はアコースティックギターのイントロにエレクトリックソロを重ねて始まる。曲は次第に重く速くなり、多層的なギターソロで終わる。[26]このバラードのアルペジオコードと控えめな歌声は、当時のスラッシュメタルバンドには不釣り合いで、メタリカのファンの一部を失望させた。この曲の構造は、後のメタリカのバラード「ウェルカム・ホーム（サニタリウム）」、「ワン」、「ザ・デイ・ザット・ネバー・カムズ」を予感させる。[27]「フェード・トゥ・ブラック」は1984年にプロモーションシングルとして、蛍光グリーンでリリースされた。[28]
「Trapped Under Ice」は冷凍保存状態から目覚めた人物について歌った曲である。どこにも行く場所がなく、誰も助けに来ないことに気づいた人物は、迫り来る破滅を無力に待っている。この曲は、アルバムのオープニングを彷彿とさせる、速いピッキングの疾走するリフに基づいている。[26]この曲は、ハメットの元バンドであるエクソダスがデモで制作した「Impaler」という曲に触発されたもので、後にこのバンドの2004年のアルバム「Tempo of the Damned 」に収録された。[29]
「エスケープ」は元々「ザ・ハンマー」というタイトルで、より軽いリフと従来の曲構成のためシングルとしてリリースされる予定だった。イントロは対位法のベースメロディーと、標準的なダウンピッキングのリフに解決するチャグギターリフを特徴としている。[30]「エスケープ」はヘットフィールドが最も嫌っているメタリカの曲で、レコード会社がメタリカにラジオ向きの曲を書くように強制した結果生まれた。本の著者であるミック・ウォールとマルコム・ドームは、この曲はジャーニーやフォリナーなどの1970年代のバンドのアルバム志向のロックに影響されていると述べたが、ファンはロックラジオでオンエアするための試みだと受け止めた。[6]メタリカはこれまで「エスケープ」をライブで一度だけ演奏しており、2012年のオリオンミュージック+モアフェスティバルで、ライド・ザ・ライトニングを全曲演奏した。[31]
「忍び寄る死」は長子の死の疫病を描いている（出エジプト記12:29）。歌詞は古代エジプトに降りかかった10の疫病を扱っており、そのうち4つは曲全体を通して言及されており、また過越祭についても言及されている。[30]タイトルは、バートンの家でバンドが映画『十戒』を観ていた時のワンシーンからヒントを得たものである。 [23]「死ね、私の手で！」というチャントを含むブリッジは、もともとハメットがエクソダスで演奏していた時に「彼の手で死ね」という曲のために書いたもので、デモとして録音されたものの、スタジオアルバムには収録されなかった。ジャーナリストのジョエル・マクアイバーは、その壮大な歌詞のテーマとドラマチックな雰囲気から、この曲を「モッシュピットアンセム」と呼んだ。 [7]「Creeping Death」はシングルとしてリリースされ、B面にはダイアモンド・ヘッドの「Am I Evil?」とブリッツクリークの「 Blitzkrieg 」のカバーが収録された「Garage Days Revisited」が収録された。[32]
「クトゥルの呼び声」は、仮題で「地獄が凍りつくとき」と題されていたが、H・P・ラヴクラフトの小説『インスマウスを覆う影』に触発されたもので、バートンがバンドの他のメンバーに紹介した。[33]タイトルは、クトゥルフが登場するラヴクラフトの重要な物語の1つである「クトゥルフの呼び声」から取られたが、元のタイトルは発音しやすいように「クトゥルフ」に変更された。この曲は、ムステインが書いたイントロのDマイナーコード進行で始まり（ムステインは後にメガデスの曲「ハンガー18」でこのコード構造を再利用した）、リズミカルなリフパターンにのせて2分間のベースソロが続く。 [33]指揮者のマイケル・ケイメンは、メタリカの1999年のS&Mプロジェクトのためにこの曲を再編曲し、 2001年にグラミー賞の最優秀ロックインストゥルメンタルパフォーマンスを受賞した。[ 34 ]
受容と遺産
『ライド・ザ・ライトニング』は音楽評論家から広く称賛された。Q誌によると、このアルバムはメタリカが現代のヘビーメタルバンドのリーダーとしての地位を確立したとしている。同誌は、このジャンル初のパワーバラードである「フェード・トゥ・ブラック」でスラッシュメタルの基準を再定義したバンドであるとしている。[41]イギリスのロック雑誌ケラング！は、このアルバムの成熟度と音楽的知性がメタリカがヘビーメタルの境界を広げるのに役立ったと述べている。[ 41] シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、 『ライド・ザ・ライトニング』をバンドのデビュー作のより洗練された延長線上にあると評した。[36]スプートニクミュージックのチャニング・フリーマンは回顧的なレビューで、このアルバムを魅力的で力強いものになり得る数少ないアルバムの1つとしている。彼はヘットフィールドのボーカルパフォーマンスを賞賛し、メタリカは「全力で取り組んでいる」と結論付けている。[44]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、このアルバムを『キル・エム・オール』よりも野心的で注目に値する作品だと評価した。彼は、バンドの豊かな音楽的想像力とヘビーメタルの決まり文句を避けた歌詞を理由に、 『ライド・ザ・ライトニング』を「史上最高のメタル・クラシック」と呼んだ。[35]
ローリングストーン誌のアルバムガイドは、このアルバムをバンドにとって大きな前進であり、メタリカのその後の2枚のアルバムのコンセプトを確立したアルバムとみなした。 [43] コリン・ラーキンは、エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージックで、メタリカの音楽的可能性の成長の例として「フォー・フーム・ザ・ベル・トールズ」を取り上げている。 [38]ポポフはライド・ザ・ライトニングを「エクストリームメタルが芸術になった」アルバムとみなしている。 [45] 「これは文字通り、ルールブックが変わった（ジューダス・プリーストの1976年の）サッド・ウィングス・オブ・デスティニー以来初めてのアルバムだ。これは新しい種類のヘビーさだった。柔らかくうねりがありながらも爆発的なプロダクションは素晴らしく、スピードは超人的だった」とポポフは述べた。 [7] 2016年の再発盤をレビューしたアンカットのジェイソン・アンダーソンは、ライド・ザ・ライトニングをその後のメタルのペースを決めた2番目に優れたメタリカのアルバムとみなしている。 [46]
メガフォースは当初アメリカ市場向けにアルバムを75,000枚プレスし、ミュージック・フォー・ネイションズはヨーロッパ市場向けにサービスを提供した。[47] 1984年後半までに、ヨーロッパで85,000枚の『ライド・ザ・ライトニング』が売れ、 12月号のケラング！誌の表紙にメタリカが初めて登場した。[48]メタリカと契約した後、エレクトラはシングル「クリーピング・デス」をリリースした。ジャケットには橋と頭蓋骨が灰色と緑色に塗られたものが描かれた。このアルバムはビルボード200で最高100位を記録したが、ラジオでは放送されなかった。[7] 1984年、フランスのレコードレーベル、バーネット・レコードはアルバムカバーの色を青ではなく緑色に誤って印刷し、緑色のカバーで400枚が製造された。[49] 『ライド・ザ・ライトニング』は1987年11月までにゴールドディスクとなり、2012年にはアメリカで600万枚出荷されたとして全米レコード協会（RIAA）から6×プラチナ認定を受けた。[50]
このアルバムは『Kill 'Em All 』と共に、デモやライブ音源を収録したボックスセットとして2016年に再発された。[51]多くのロック雑誌が『Ride the Lightning』をベストアルバムに挙げている。このアルバムはIGN Musicの「メタルアルバムトップ25」リストで5位に入った。[52] Spin誌はこれをスラッシュメタルの必需品として挙げ、「史上最もスラッシュなスラッシュ」と評した。[53] Guitar World誌によると、『Ride the Lightning』は「バンドの軌跡を変えただけでなく、メタルそのものの進路をリセットした」という。[29] Houston PressのCorey Deitermanは『 Ride the Lightning』を最も影響力のあるメタリカのアルバムとみなしており、クロスオーバースラッシュやハードコアパンクなどのジャンルに永続的な影響を与えたと述べている。[54] 2017年にはローリングストーン誌の「史上最高のメタルアルバム100選」で11位にランクされた。 [55] 1991年のインタビューで、ジェイソン・ニューステッドは『ライド・ザ・ライトニング』が『メタリカ』に次ぐ「史上最高のアルバム」だと述べた。 [56]
ツーリング
レコーディングが完了した後、ミュージック・フォー・ネイションズの創設者マーティン・フッカーは、1984年3月から4月にかけて、エキサイター、メタリカ、ロッズと共にイギリスで3本立てのツアーを企画したいと考えていた。しかし、ヘル・オン・アース・ツアーはチケットの売れ行きが悪かったため実現しなかった。[7] 『ライド・ザ・ライトニング』のプロモーションのため、メタリカは11月16日にフランスのルーアンでイギリスのニューウェイヴバンド、タンクをサポートバンドとして迎え、ヨーロッパツアー『バン・ザット・ヘッド・ザット・ダズント・バン』を開始した。ツアーはベルギー、イタリア、ドイツ、北欧諸国で続き、平均1,300人の観客を集めた。クリスマス休暇の後、グループは50日間の北米ツアーに乗り出し、最初はWASPとの共同ヘッドライナーとして、その後はアーマード・セイントをサポートバンドとしてヘッドライナーとして登場した。[57]オレゴン州ポートランドでのギグでは、メタリカはアーマード・セイントをステージに迎え、ファングの「ザ・マネー・ウィル・ロール・ライト・イン」をカバーした。
アメリカでのツアーは1985年3月に終了し、バンドはその後の数か月を次のスタジオアルバム『Master of Puppets』の制作に費やし、レコーディングセッションは9月に開始される予定だった。メタリカは8月17日、イギリスのキャッスル・ドニントンで開催されたモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルで7万人のファンの前で演奏した。バンドはラットとボン・ジョヴィという2つのグラムメタルグループの間に位置していたが、そのサウンドと外見はメタリカとは大きく異なっていた。演奏開始時にヘットフィールドは観客に「スパンデックス、アイメイク、そしてすべての曲に出てくる「オー・ベイビー」という言葉を見に来たのなら、このバンドは違う！」と宣言した。2週間後、メタリカはカリフォルニア州オークランドのデイ・オン・ザ・グリーン・フェスティバルに出演し、9万人の観客を前にした。レコーディング開始前のメタリカの最後のショーは、ヴェノムがヘッドライナーを務めたドイツのローレライ・メタル・ハマー・フェスティバルであった。[7]このフェスティバルで、発売間近のアルバムに収録されている「Disposable Heroes」が初めてライブで披露された。メタリカは1985年12月29日にサクラメント・メモリアル・オーディトリアムでY&Tのオープニングを務め、サンフランシスコのシビック・オーディトリアムでメタル・チャーチ、エクソダス、メガデスと大晦日にコンサートを行い、メタリカとメガデスが初めて同じステージに立った。このコンサートで、メタリカは当時発売間近の3枚目のスタジオアルバムから「 Master of Puppets 」を初披露した。 [58]
トラックリスト
オリジナルリリース
すべての歌詞はジェイムズ・ヘットフィールドが書いた（カーク・ハメットも「 Creeping Death 」の歌詞に協力している）。デジタル再リリースのボーナストラックは、 1989年8月29日と30日にワシントン州シアトルのシアトル・コロシアムでライブ録音され、後にライブアルバム『Live Shit: Binge & Purge』（1993年）に収録された。
2016 デラックス ボックス セット
2016年、アルバムはリマスターされ、拡張されたトラックリストとボーナスコンテンツを備えた限定版デラックスボックスセットで再発行されました。デラックスエディションセットには、ビニールとCDのオリジナルアルバムに加えて、ロサンゼルスで録音されたライブショーを収録した追加のビニールレコード、「Creeping Death 」シングルトラックリストを収録したピクチャーディスク、1984年から1985年にかけて録音されたライブレコーディング、インタビュー、ラフミックス、デモの6枚のCD、ライブショーとバンドのインタビューを収録した1枚のDVDが含まれています。[60]
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[15] [61] [62]
メタリカ
- ジェイムズ・ヘットフィールド– 「Fight Fire with Fire」および「Fade to Black」のボーカル、リズムギター、アコースティックギター
- ラーズ・ウルリッヒ- ドラムス、「ライド・ザ・ライトニング」のバックボーカル、「フォー・フーム・ザ・ベル・トールズ」のアンビル[63]
- クリフ・バートン– ベース、バックボーカル
- カーク・ハメット– リードギター、バックボーカル
生産
- メタリカ – プロダクション
- フレミング・ラスムッセン– 制作アシスタント、エンジニアリング
- マーク・ウィテカー– 制作アシスタント、コンサートサウンドエンジニア、ライブ制作マネージャー
- トム・コイン– Megaforce リリースのマスタリング
- ティム・ヤング – Music for Nations リリースのマスタリング
- Bob Ludwig – Elektra リリースのマスタリング
- ジョージ・マリノ– 1995年リマスター
- ハウィー・ワインバーグ– 2016年リマスター
パッケージ
- メタリカ – カバーコンセプト
- ADアーティスト – カバーデザイン
- フィン・コステロ、アンソニー・D・ソメラ、ロバート・ホーティンク – インナースリーブの写真
- ピート・クロニン、リック・ブラケット、ハロルド・オイメン – 裏表紙の写真
デジタル再リリースボーナストラック
- ジェイソン・ニューステッド– ベース、バックボーカル
- マイク・ギリーズ – ミキシング
チャート
認定資格
参考文献
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外部リンク
- DiscogsのRide the Lightning (リリースリスト)