スティールアイ・スパン

スティールアイ・スパン
スティールアイ・スパン、グラストンベリー・フェスティバル、2019
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	イギリスのフォークロック[1]
活動年数	1969年～1978年、1980年～現在
ラベル	公園 シャナチー 蛹 フラッターバイ ムーンクレスト 紀元前
スピンオフ	ウッズバンド カーニバルバンド おバカな姉妹
スピンオフ	フェアポート・コンベンション
メンバー	マディ・プライアー アンドリュー・シンクレア ロジャー・キャリー リアム・ジェノッキー ジュリアン・リットマン アテナ・オクタヴィア ジェシー・メイ・スマート ヴィオレッタ・ヴィッチ
過去のメンバー	ピーター・ナイト ピート・ゾーン ティム・ハート リック・ケンプ アシュリー・ハッチングス テリー・ウッズ ゲイ・ウッズ マーティン・カーシー ボブ・ジョンソン ナイジェル・ペグラム ジョン・カークパトリック マーク・ウィリアムソン クリス・ステインズ ティム・ハリーズ マイケル・グレゴリー テル・ブライアント ケン・ニコル ベンジー・カークパトリック
Webサイト	イギリス

スティールアイ・スパンは、フェアポート・コンベンションのベース奏者アシュリー・ハッチングスと、ロンドンのフォーク・クラブで活躍するデュオ、ティム・ハートとマディ・プライアーによって1969年にイギリスで結成されたイギリスのフォーク・ロック・バンドです。このバンドは1970年代のイギリスのフォーク・リバイバルに参加し、その時期に商業的に成功し、トップ40入りしたアルバムを4枚、ヒット・シングル「ガウデテ」と「オール・アラウンド・マイ・ハット」を2曲発表しました。

スティールアイ・スパンはメンバーの入れ替わりが激しく、オリジナルメンバーで残っているのはマディ・プライアーのみである。彼らの音楽レパートリーは、主に伝統的な歌で構成されており、ジグやリールのインストルメンタルトラックが1つか2つ追加されている。伝統的な歌には、チャイルド・バラードの一部が含まれることが多い。後期のアルバムでは、バンドメンバーが書いた曲が含まれる傾向が強まっているが、汎イギリスの伝統を引き継ぐ伝統的な音楽から完全に離れたことはない。

『スティールアイ・スパン』は、ロンドン生まれのベーシスト、アシュリー・ハッチングスが、1967年に彼が共同設立したバンド、フェアポート・コンベンションを脱退した1969年後半に始まった。フェアポートは1969年に交通事故に遭い、ドラマーのマーティン・ランブルとギタリストのリチャード・トンプソンのガールフレンド、ジーニー・フランクリンが亡くなり、他のバンドメンバーが負傷した。生存者はハンプシャーのウィンチェスター近郊の借家で療養し、アルバム『リージ・アンド・リーフ』の制作に取り組んだ。アルバムの成功にもかかわらず、アシュリー・ハッチングスとバンドのボーカリスト、サンディ・デニーはフェアポート・コンベンションを脱退した。

ハッチングスが脱退した理由の一つは、当時のフェアポートの他のメンバーとは異なる、より伝統的な方向性を追求したかったからである。フェアポートの共同創設者でギタリストのサイモン・ニコルは[ ^2]「音楽性の違いや伝統的な素材に集中したいという当初の理由が何であれ、アシュリーが私たちと一緒に続けることができないと感じた根本的な理由は事故だったと思う」と述べた。

ハッチングスの新バンドは、ロンドンのフォーククラブで有名なデュオ、ティム・ハートとマディ・プライアーと出会った後に結成され、夫婦のチームであるテリー・ウッズ（元スウィーニーズ・メン、後にザ・ポーグス）とゲイ・ウッズが最初のメンバーとなった。^{[3]スティールアイ・スパンという名前は、伝統的な歌「ホークストウ・グランジ」 [3]}の登場人物に由来している（彼らは1998年にその名前のアルバムをリリースするまで、この歌を実際に録音していなかった）。この歌はジョン・スティールアイ・スパンとジョン・ボウリンの喧嘩を歌ったもので、どちらも実在の人物ではなかったことが証明されている。マーティン・カーシーがハートに、歌の登場人物にちなんでバンド名をつけるというアイデアを出した。バンドが名前について話し合ったとき、彼らは「ミドルマーチ・ウェイト」、「イユビディンズ・ウェイト」、「スティールアイ・スパン」の3つの候補から選ぶことにした。バンドのメンバーは5人だけだったが、6票の投票が行われ、「スティールアイ・スパン」が勝利した。 1978年になって初めてハートは2回投票したことを認めた。彼らの最初のアルバムのライナーノーツには、バンド名の提案に対してカーシーに感謝の意が述べられている。

2人の女性シンガーを加えたオリジナル・ラインナップは当時としては異例で、実際、グループのデビュー・アルバム『ハーク！ザ・ヴィレッジ・ウェイト』（1970年）の発売直後にウッズ兄弟がバンドを脱退したため、ライブは一度も行われなかった。^[3]アルバムのレコーディング中、5人のメンバー全員が同じ家に住んでいたため、特にハートとプライアーとウッズ兄弟の間にかなりの緊張関係が生まれた。テリー・ウッズは、メンバーが2人以上脱退した場合は残ったメンバーで新しいバンド名を選ぶことで合意していたが、ゲイ・ウッズとバンドを脱退した際にそれが実現しなかったことに憤慨していたと主張している。ゲイとテリーに代わり、ベテランのフォークミュージシャン、マーティン・カーシーとフィドラーのピーター・ナイトが加入し、より長期的なラインナップで小規模なコンサート会場を巡業し、BBCラジオセッションを多数録音し、^{[3] [4]} 2枚のアルバム『プリーズ・トゥ・シー・ザ・キング』（1971年）と『テン・マン・モップ、あるいはミスター・リザーバー・バトラー・ライズ・アゲイン』 （1971年）を録音した。^[3] 最初のアルバムはギター、ベース、2人のゲストドラマーという伝統的な演奏だったが、『プリーズ・トゥ・シー・ザ・キング』はハードなエレクトリックサウンドとドラムがない点で革命的だった。

1971年、マディ・プライアーを除いた当時のスティーライ・スパンのメンバーは、スコットランドのフォークミュージシャン、レイ・フィッシャーのアルバム『ザ・ボニー・バーディ』に2曲参加した。^[5]マーティン・カーシーとアシュリー・ハッチングスもこのアルバムに収録されている曲の選曲とアレンジに携わり、アシュリー・ハッチングスはライナーノーツを書いた。さらにマーティン・カーシーとピーター・ナイトは、 1971年にロイ・ベイリーがリリースした同名のデビューアルバムに収録されている4曲で演奏した^。[6]

3枚目のアルバムをリリースして間もなく、バンドはマネージャーのジョー・ラスティグを迎え入れ、レコーディングによりコマーシャルなサウンドをもたらした。当時、伝統主義者のカーシーとハッチングスは純粋なフォークプロジェクトを追求するためにバンドを離れた。彼らの代わりにエレキギターのボブ・ジョンソンとベース奏者のリック・ケンプが加入し、バンドのサウンドに強いロックとブルースの影響をもたらした。^[3]リック・ケンプはその後マディ・プライアーと結婚し、離婚する前に2人の子供をもうけた。娘のローズ・ケンプと息子のアレックス（ケンプとして演奏）は両親の後を継いで音楽業界に入った。

ラスティグは彼らをクリサリス・レコード・レーベルと契約させ、その契約はアルバム10枚分に及ぶものとなった。

1972年後半に4枚目のアルバム『 Below the Salt』をリリースした時点で、メンバー構成は変更され、独特のエレクトリック・ロック・サウンドに落ち着いたが、100年以上前の曲など、非常に伝統的な素材のアレンジを主に演奏し続けた。より商業的なアルバム『Parcel of Rogues』（1973年）でも、バンドには常勤のドラマーがいなかった。しかし、1973年に、グニドロログ、スモール・フェイセズ、ユーライア・ヒープとレコーディングした経験のあるロック・ドラマーのナイジェル・ペグラムが加入し、サウンドに力強さを加えた（時折フルートとオーボエも演奏した）。^[3]

また、この年、 Below the Saltからのシングル「Gaudete」がクリスマスヒットシングルとなり、全英シングルチャートで14位に達した。^[7]ただし、この曲はフィンランドの後期ルネサンス歌曲集Piae Cantionesから採られ、すべてラテン語で歌われたアカペラ曲であるため、バンドの音楽や収録アルバムを代表するものとはみなされない。この曲は彼らの商業的躍進となり、初めてTop of the Popsに出演した。彼らはこの曲をコンサートのアンコールとして頻繁に演奏している。また、同じ Chrysalis のアーティストであるJethro Tullの前座として頻繁に演奏したことも、彼らの人気を後押しした。カナダのシングルの B 面は「Royal Forester」で、この曲はRPM AC チャートで 10 位に達した。^[8]

彼らの6枚目のアルバム（そして6人目のメンバーであるペグラムにとってはバンドでの初アルバム）は『Now We Are Six』というタイトルだった。ジェスロ・タルのイアン・アンダーソンがプロデュースしたこのアルバムには、それ以来ライブセットの一部となっている壮大なトラック「Thomas the Rhymer」が収録されている^。このアルバムは成功したが、「The St. Eeleye School Choir」（バンドメンバーが子供のように歌う）による童謡や、サックスでゲスト出演したデヴィッド・ボウイによる「To Know Him Is to Love Him」のカバーが含まれていることで、一部のファンの間で物議を醸した。^[3]

ユーモアへの試みは1975年の『 Commoners Crown』でも続き、最後の曲「New York Girls」ではピーター・セラーズがエレクトリック・ウクレレを演奏している。 ^[3] 7枚目のアルバムには、壮大なバラード「Long Lankin」と斬新なインストゥルメンタル曲「Bach Goes To Limerick」も収録されている。

彼らのスター性が目覚ましく上昇する中、バンドはプロデューサーのマイク・バットを8枚目のアルバム『オール・アラウンド・マイ・ハット』の制作に迎え、最大の成功を収めたのはシングルとしてリリースされたタイトル曲だった。同曲は1975年後半に全英シングルチャートで5位に達した。このシングルは他のヨーロッパ諸国でもリリースされ、オランダとドイツでブレイクのきっかけとなった。^[7]アルバムに収録されている他の有名な曲には、「ブラック・ジャック・デイビー」（ラッパーのゴールディ・ルッキン・チェインが「ザ・マゴット」でサンプリング）やロック調の「ハード・タイムズ・オブ・オールド・イングランド」などがある。『オール・アラウンド・マイ・ハット』はバンドの商業的成功の絶頂期であったが、好景気は長くは続かなかった。1975年以来ほぼ毎年ツアーを行っていたにもかかわらず、1970年代後半以降、ヒットシングルはなく、アルバムチャートでも成功していない。

続くアルバム『ロケット・コテージ』（1976年）もバットがプロデュースしたが、前作と音楽的に多くの共通点があったにもかかわらず、商業的には失敗に終わった。^[3]オープニング曲「ロンドン」は、リック・ケンプが「オール・アラウンド・マイ・ハット」の続編として書いたもので、レコード会社からの「また同じ曲をお願いします」というリクエストに応えてシングルとしてリリースされた。この曲は「オール・アラウンド・マイ・ハット」とは全く対照的に、12/8拍子、アップビートなテンポ、ソロの詩、フルハーモニーのコーラスなど多くの共通点があったにもかかわらず、イギリスのチャートには入らなかった。Rocket Cottage には、実験的なトラック「Fighting for Strangers」(さまざまなキーで同時に歌うまばらなボーカル付き) も収録されており、最後のトラックには、バンド メンバー間のスタジオでの会話の抜粋と、Prior が歌詞を間違えているように 見える「 Camptown Races 」の即興演奏が収録されています。

7枚目のアルバム『 Commoners Crown』の頃、パンクの到来により、主流市場はほぼ一夜にしてフォークロックから離れ、バンドの商業的運命は下降線をたどった。熱心なファンへの感謝のしるしとして、スティールアイ・スパンは1976年11月にロンドンで行われたコンサートの観客に8,500ポンド（当時の米ドルで13,600ドル相当）のポンド紙幣をばらまいた。これはマディ・プライアーの予告なしのアイデアで、落ちてくる紙幣をつかもうとして誰も怪我をしなかったのは驚くべきことだった。当時の報道によると、観客が何が起こっているのか理解するのに時間がかかったという。^{[9]マイク・バットとのつながりのおかげで、バンドのメンバーは}トップ・オブ・ザ・ポップスにウォンブルの衣装を着て登場し、ウォンブルのヒット曲「スーパーウォンブル」を披露した。^[10]

オール・アラウンド・マイ・ハットほどの商業的成功は得られなかったが、スティールアイはイギリスのフォークロックファンの間で人気を保ち、音楽業界では一般的に尊敬されていた。ピーター・ナイトとボブ・ジョンソンがバンドを離れ、一緒に別のプロジェクト、ザ・キング・オブ・エルフランドズ・ドーターに取り組むことは広く報道されている。実際の状況はもっと複雑だった。クリサリス・レコードは、ナイトとジョンソンが「キング」に取り組むことを許可したのは、スティールアイとの仕事を続行するよう説得するためだけだった。レコード会社は「キング」自体には興味がなかったため、アルバムの宣伝に努めなかった。クリサリスの策略は失敗し、ナイトとジョンソンはバンドを辞めた。^[要出典]

彼らの脱退はバンドに大きな穴を残した。1977年のアルバム『ストーム・フォース・テン』で​​は、初期メンバーのマーティン・カーシーがギターで復帰した。^[3]カーシーが2枚目のアルバムのためにバンドに加入したとき、カーシーは他のメンバーにジョン・カークパトリックをメンバーに加えるよう説得しようとしたが、バンドはナイトを選んだ。今回はカーシーの提案が受け入れられ、カークパトリックのアコーディオンがナイトのフィドルに取って代わり、レコーディングは以前のスティールアイのサウンドとはまったく異なる質感になった。^[3] カークパトリックのワンマン・モリス・ダンスはすぐにバンドのショーのハイライトの1つになった。このラインナップは、スタジオ外での最初のアルバム『ライヴ・アット・ラスト』もレコーディングしたが、1970年代の終わりに「分裂」したが、それは短命に終わった。^[3] カーシーとカークパトリックはバンドで数か月だけ演奏するつもりで、それ以上の関係には興味がなかった。

1977年からその後しばらく、ナイジェル・ペグラムとリック・ケンプは別名を使って「ザ・ポーク・デュークス」という「ポルノパンク」バンドを結成した。ザ・ポーク・デュークスは長年にわたり数枚のアルバムとシングルをリリースした。

バンドは契約上、クリサリス・レーベルで最後のアルバムを録音する義務があり、カーシーとカークパトリックは再結成したバンドに復帰したくなかったため、1980年にナイトとジョンソンが復帰する道が開かれた。アルバム「Sails of Silver」では、バンドは伝統的な素材から離れ、多くが歴史的または疑似フォークをテーマにした自作曲に重点を置くようになった。Sailsは商業的には成功しなかったが、これはクリサリスがアルバムの積極的な宣伝をしなかったことと、多くのファンがバンドの素材選択における新しい方向性に不快感を覚えたことによる。アルバムの失敗に不満を抱いたハートはバンドを脱退することを決意した。後に彼は商業音楽を完全にやめ、カナリア諸島で隠遁生活を送ることを選んだ。

セイルズ オブ シルバーの後、数年間は新しいアルバムはリリースされず、スティールアイはパートタイムのツアーバンドになりました。他のメンバーは多くの時間とエネルギーを他のさまざまなプロジェクトに費やし、バンドは断続的な休眠状態に入りました。「セイルズ オブ シルバー」は、1980 年代からニューヨーク市のラジオ局 WBAI 99.5FM で放送されている SF 文学番組「アワー オブ ザ ウルフ」のテーマソングとして使用されました。これにより、多くの若い米国のリスナーがバンドを知るようになりました。

1981年、セントクレア島は「歌と物語」と呼ばれる、いくつかのフォークソングの歴史に関する4つのテレビ番組シリーズを発表し、ジュネス賞を受賞しました。セントクレアが歌を歌い、マディ・プライア・バンドがバックの楽器演奏を行いました。

1980年代の大半、バンドのメンバーは様々な外部プロジェクトに集中する傾向にあった。ジョンソンはレストランをオープンし、ハートフォードシャー大学で心理学の学位を取得した。ペグラムは音楽スタジオを経営していた。プライアーとケンプは自身のバンド（マディ・プライアー・バンド、マディ・プライアー（ソロアルバム）を参照）に多くのエネルギーを注ぎ、4枚のアルバムをレコーディングし、^[11]子供ももうけた。その結果、バンドの作品数は急激に減少し、10年間でアルバムは3枚（コンサートアルバムを含む）しか制作されなかったが、バンドはツアーを続けた。

しばらく静かな時期があったが、バンドの12枚目のスタジオアルバム（ティム・ハートが脱退した最初のアルバム）となる『Back in Line』が1986年にフラッタービー・レーベルから発売された。^[3]特に「再始動」したわけではなく、バンドは目立たない存在だったが、ストライキ中の炭鉱労働者たちへの連帯を示すために「Blackleg Miner」（1844年のストライキを支援するために作曲され、20世紀にフォークアーティストによって何度も改訂された）をカバーした。この曲は1984年から85年の炭鉱労働者ストライキ中にNUMの政治的アンセムとなり、働く炭鉱労働者たちを威嚇するために使われたと主張する者もいた。^[12] スティーライ・スパンはライブでこの曲を演奏し続け、1986年にリリースした『Back in Line』には別のバージョンを収録したが、このバージョンではブラックレッグスに対する死を脅かすセリフにさらに重点が置かれていると主張する者もいる^[要出典]。

1989 年、長年のメンバー 2 人が脱退しました。1 人はベーシストのリック ケンプで、ステージでベースを弾くことで肩の重傷を負い、回復する必要がありました。彼の代わりは (それぞれ別のベーシストと 2 回のツアーを行った後) ティム ハリーズで、バンドのツアー開始予定の 2 週間も前に加入しました。ペグラムの友人であるハリーズは、独学でロック ベーシストになっただけでなく、クラシックのピアノとダブル ベーシストでもありました。ハリーズが加入して、スティールアイはアルバム「Tempted and Tried (1989)」をリリースしました。このアルバムは、その後何年も彼らのライブ セットの基礎となりました。

Temptedのレコーディング後間もなく、ドラマーのナイジェル・ペグラムは人間関係の理由でオーストラリアに移住した。彼に代わって、長い三つ編みのあごひげですぐに見分けられる風変わりなドラマー、リアム・ジェノッキー(最近はロックバンドGillanに在籍) が加入した。ジェノッキーとナイトは、トレヴァー・ワッツが率いるクラシックな雰囲気のフリージャズバンド「モアレ・ミュージック」に同時に所属していた。伝統的なロックのドラミングスタイルを採用していたペグラムとは異なり、ジェノッキーはアイルランドとアフリカのドラミングに影響を受けたより多様なドラミングスタイルを好み、ドラムとシンバルのさまざまな表面を叩いたり、ブラシでこすったりして、より多様な音を作り出した。その結果、バンドが20周年記念ツアーに乗り出すとき、彼らは完全に新しいリズムセクションを編成してツアーに臨んだ。

ハリーズとジェノッキーはバンドのサウンドを実験することに関心があり、他のメンバーのスティールアイへの関心を再び高める手助けをした。バンドは以前の楽曲の一部を作り直し、伝統的な人気曲への新しいアプローチを模索し始めた。例えば、ジョンソンは「タム・リン」のアレンジを試みたが、これはブルガリアの影響を強く含み、東ヨーロッパ版のタム・リン伝説に触発されたものである。1992年にバンドは「トゥナイトズ・ザ・ナイト...ライヴ」をリリースし、この新しいエネルギーと方向性の一部を示した。バンドは毎年イギリスでツアーを続け、海外でも頻繁にツアーを行った。

1995年、バンドの過去と現在のほぼすべてのメンバーが、バンドの25周年を祝うコンサートのために再結成しました（このコンサートは後にThe Journeyとしてリリースされました）。出席しなかった元メンバーは、創設メンバーのテリー・ウッズ、マーク・ウィリアムソン、クリス・ステインズの3人だけでした。

このギグの副産物として、創設ボーカリストのゲイ・ウッズがバンドにフルタイムで復帰した。これはプライアーが声の問題を抱えていたことも一因であり、しばらくの間、スティーライは2人の女性シンガーとツアーを行い、7年ぶりの新しいスタジオアルバム『 Time ^{1996』をリリースした。 [3]}

1997年にプライアーが脱退を発表したとき、バンドの将来に疑問が投げかけられたが、スティールアイは長年よりも生産的な姿勢で活動を続け、ウッズがリードシンガーとなり、Horkstow Grange (1998)、続いてBedlam Born (2000)をリリースした。スティールアイの「ロック」要素のファンは、 Horkstow Grangeは静かでフォーク志向が強すぎると感じ、バンドの「フォーク」要素のファンはBedlam Bornはロック色が強すぎると不満を漏らした。^[14]ウッズはファンからかなりの批判を受けたが、その多くは彼女が創設メンバーの1人であることを知らず、彼女の歌唱スタイルをプライアーのそれと比べて不利に評価した。また、バンド内では何を演奏するかについても意見の相違があった。ウッズは「All Around My Hat」や「Alison Gross」などの昔の人気曲を演奏することを主張したが、ジョンソンは新しい曲を強調したセットリストを好んだ。

リアム・ジェノッキーも1997年にバンドを脱退しており、これらのアルバムではバンドの正式メンバーではない デイブ・マタックスがドラムを担当した。

バンドメンバー間の不和が報じられ、ベドラム ボーンのレコーディング中にバンドは解散した。ウッズはバンドの財政状況に不満を抱き、ジョンソンは健康上の問題で引退を余儀なくされ、ドラマーのデイブ マタックスの非公式メンバーとしての期間は終了した。リック ケンプは、ベドラム ボーンのツアーでボブ ジョンソンに代わってゲストとしてバンドでの演奏を再開し、ハリーズはリードギターに交代した。ウッズはこのツアー後にバンドを脱退した。

しばらくの間、バンドはピーター・ナイトとティム・ハリーズ、それにライブ活動を行う様々なゲストミュージシャンだけで構成されていました。バンドの将来が不透明な時期で、ハリーズが自分の役割を続ける気がないと発表したとき、ケンプがフルタイムでメンバーに戻る意志があったとしても、ピーター・ナイトとバンドのマネージャー、ジョン・ダグネルが継続する価値があるかどうか検討する間、18か月の活動休止を免れることはできませんでした。

2002 年、スティールアイ・スパンは「クラシック」なメンバー構成 (プライアーを含む) で再結成し、過去 2 年間の不確実性に終止符を打ちました。ナイトは自身の Web サイトで投票を実施し、ファンにスティールアイのどの曲をバンドに再録音してほしいかを尋ねました。その結果を基に、ナイトはプライアーとジェノッキーを説得して再加入させ、ジョンソンを健康上の理由で引退していたところから引き戻しました。そして、ケンプとナイトとともに、2 枚組の CD セット「Present—The Very Best of Steeleye Span (2002)」をリリースしました。これは、曲の新録音です。

ボブ・ジョンソンは健康上の問題で、2002年のカムバックツアーの直前にライブ演奏ができなくなり、土壇場で元アルビオン・バンドのケン・ニコルがギターで代わった。ニコルはリック・ケンプとバンド結成について話し合っていたところ、ケンプがツアーで演奏するようニコルを招待し、これがバンドの重要な復活の先駆けとなった。

プライアー、ケンプ、ナイト、ジェノッキー、そして新人のケン・ニコルからなる新たなラインナップは、2004年初めにアルバム『 They Called Her Babylon』をリリースし、かなりの称賛を浴びた。バンドはイギリス、ヨーロッパ、オーストラリアを広範囲にツアーし、比較的多作な作品を発表し続け、同年後半にはクリスマスアルバム『Winter』をリリースし、バンドはロンドンのパラディアム劇場でのガラ公演で忙しいツアーの1年を締めくくった。2005年、スティールアイ・スパンはBBCラジオ2フォークアワードでグッド・トラディション賞を受賞し、2005年のブリッタ・スウィアーズ著の『Electric Folk』ではバンドに多くのページが割かれている。

新たな目的意識と安定したメンバー構成で、バンドは2006年4月と5月にイギリスツアーを行い、続いてヨーロッパで公演を行い、2006年のクロップレディ・フェスティバルに出演し、初日のヘッドライナーを務めた。セットリストは「ボニー・ブラック・ヘア」で始まり、「オール・アラウンド・マイ・ハット」で終わり、バックボーカルはクロップレディ・クラウドが担当した。ツアーでは、2004年のツアーのライブアルバムとDVDがリリースされた。

2006年11月、スティールアイはスタジオアルバム『ブラッディメン』をリリースした。彼らの秋冬ツアーは2006年11月24日にベイジングストークで始まり、クリスマス直前まで続いた。彼らは2007年7月27日から29日にかけてサフォークのケントウェルホールで行われたバンド名を冠したフェスティバル、スパンフェスト2007でヘッドライナーを務め、スパンフェスト2008にも戻った。ケントウェルホールがフェスティバルの開催を再度拒否したため、レスターシャーのスタンフォードホールで開催された。イギリスツアーは2008年4月17日から5月16日まで行われた。

2009年の40周年記念ツアーでは、リック・ケンプの体調不良により、ピート・ゾーンがベースでメンバーに加わった。その年の冬のツアーでは、ケンプとゾーンの2人がバンドに同行し、ゾーンがギターを弾いた。ケンプはツアーの終わりに引退すると発表し、その後、いつものようにこの決定を撤回した。

ライブのダブルCDとDVDのセットである『Live at a Distance 』は、2009年4月にPark Recordsからリリースされ、新しいスタジオアルバム『Cogs, Wheels & Lovers 』は2009年10月26日にリリースされました。このアルバムのいくつかのトラックは、秋のツアーのセットリストに登場しました。

創設メンバーのティム・ハートは、手術不能な肺癌と診断され、2009年12月24日にカナリア諸島のラ・ゴメラ島の自宅で61歳で亡くなった。^[15]

2010年6月、ケン・ニコルがスティールアイを脱退することを発表し、バンドは2011年春のツアーに向けて再結成し、ニコルに代わってジュリアン・リットマンがギタリストとしてメンバーに加わった。マルチ楽器奏者のピート・ゾーンもバンドで演奏を続け、数年ぶりに6人編成となった。

2011年に彼らは再び『Now We Are Six』をリリースした。これは当時のセットリストに基づいたライブダブルアルバムで、1974年のアルバム『Now We Are Six』の全曲のフルパフォーマンスが収録されている。

2013年10月、バンドは22枚目のスタジオアルバム『ウィンタースミス』をリリースした。このアルバムには、テリー・プラチェットの著作に基づいたオリジナル曲が収録されている。その後、イギリスで冬のツアーが行われた。このアルバムは、バンドの復活とメディアの注目を集め、イギリスのアルバムチャートで77位に達し、BBCラジオ2でトラックが放送され、アルバムのプロモーションでテリー・プラチェットとマディ・プライアーがラジオやテレビでさまざまなインタビューを受けることになった。

2015年3月にプラチェットが亡くなった後、バンドは2016年4月にロンドンのバービカン・センターで行われた追悼式に出演した。^[16]

ピーター・ナイトは2013年末にスティールアイ・スパンを脱退し、ジェシー・メイ・スマートが後任となった。^{[17]バンドは定期的にツアーを続け、2014年に}ウィンタースミスのアルバムの「デラックス」再リリースのために4曲の新曲を録音した。

2015 年の夏、彼らは北米ツアーを行いました。メンバーはプライアー、リットマン、スマート、ジェノッキー、そして初めてマディの息子で父のリックに代わってベースを担当したアレックス・ケンプという少人数構成でした。その後、秋から冬にかけてイギリスツアーが行われ、リック・ケンプがラインナップに復帰し、アンドリュー・「スパッド」・シンクレアがピート・ゾーンに代わって参加しました。

2016年4月、ピート・ゾーンは進行した肺癌と脳腫瘍と診断された。^[18]彼は4月19日に亡くなった。^[19]

アンドリュー・シンクレアは2016年にバンドに正式加入し、ラインナップは2016年10月にツアーを行い、11月に新しいスタジオアルバム「Dodgy Bastards」のリリースを発表しました。^[20]このアルバムは、オリジナルの作曲、伝統的な歌、伝統的な歌詞に付けられたオリジナルの曲が混在しています。

「ドッジー・バスターズ」ツアーを終えた後、リック・ケンプは引退し、ベースのロジャー・キャリーが代わりに参加した。^[21] 2017年11月/12月のツアーでは、マルチ楽器奏者で元ベローヘッドのメンバーであるベンジー・カークパトリックがバンドに加わった。^[22]ベンジーは元スティーライ・スパンのメンバー、ジョン・カークパトリックの息子である。^[22]この7人編成はバンド史上初であった。2019年はバンドの50周年記念の年であり、記念日を祝うために新しいアルバム「Est'd 1969 」がリリースされた。^{[23]バンドは2019年に春[24]}と冬に2回の「50周年記念」ツアーを行った。^[25]バンドは2019年のグラストンベリー・フェスティバルの「アヴァロン・ステージ」で演奏し、^{[26] [27]} 2019年のコーンベリー・ミュージック・フェスティバルのクロージング・アクトを務めたほか、 ^[28]サンクトペテルブルクで開催されたフォーク・フェスティバル「Chasti Sveta (世界の一部)」でロシアデビューを果たした。^{[29] [30]} 12月17日、彼らはロンドンのバービカン劇場に特別ゲストとして出演し、元バンドメンバーのピーター・ナイト、マーティン・カーシー、ジョン・カークパトリックと共演した。^[31]

2021年11月/12月のツアーはコロナ後初のツアーだったが、ベンジー・カークパトリックは「個人的な理由」で欠席し、ジェシー・メイ・スマートがまだ産休中だったため、バイオリンのヴィオレッタ・ヴィッチがバンドに加わった。^[32]この同じラインナップは2022年5月と10月にツアーを行った。ベンジー・カークパトリックは他の約束のため2022年2月に正式にバンドを脱退し、代わりの人は決まっていない。^[32]

スティーアイ・スパンは、2023年11月から12月にかけてツアーを行い、クラシックなフォークロックアルバムの発売から50周年を祝い続けました。これには、2023年12月18日のロンドンのカドガンホールでのコンサートが含まれます。2024年はバンドの55周年であり、5月と10月にはさらにツアーが行われ、どちらも新しいアルバム「The Green Man Collection」をサポートし、新しいバイオリニストのアテナ・オクタヴィアをフィーチャーしています。このアルバムには、過去2枚のスタジオアルバムからの曲に加えて、新しく録音された6曲が含まれています。ギターとボーカルでフランシス・ロッシ（ステイタス・クォー）がゲスト出演した「Hard Times of Old England」の新しいバージョンがフィーチャーされています。

プライアーは、ジェスロ・タルの1976年のアルバム『Too Old To Rock and Roll, Too Young To Die 』のタイトル曲、同じセッションからの曲「Salamander's Rag-Time」、および1978年のシングル「A Stitch In Time」でバックボーカルを歌った。後に、ジェスロ・タルのメンバーは、プライアーのアルバム『Woman in the Wings』でバックボーカルを務めた。レイ・フィッシャーの珍しい1972年のアルバム『Bonny Birdy』には、ハイ・レベル・ランターズとの曲が1曲、スティーライ・スパンとの曲が1曲、マーティン・カーシーとの曲が1曲ずつ収録されている。

1990年代まで、スティールアイはステイタス・クォーのサポート、またはロック・ソルト・アンド・ネイルズやザ・ランキン・ファミリーなどのアーティストのサポートをフィーチャーしたダブルビルでツアーを行うことが多かった。スティールアイ・スパンがステイタス・クォーのツアーのサポートを務めた1996年、ステイタス・クォーは「All Around My Hat」のシングルをリリースしたばかりだった。「ビデオはクリスマスに撮影されたんだ」とプライアーは回想する。「僕らは彼らのサポートを務めたんだけど、僕はモッシュピットにいたんだ。フランシスが僕を見て観客に『あ、見て、あそこにマディに似た人がいるよ... くそ、マディだよ!』って言ったんだ。僕は柵を越えてステージに連れ出され、アンコールに加わった。とても楽しかったよ。」^[33]ステイタス・クォーのシングルは「ステイタス・クォー with マディ・プライアー・フロム・スティールアイ・スパン」としてクレジットされ、チャートで47位に達した。

現在のメンバー

• マディ・プライアー– ボーカル、パーカッション、バンジョー(1969–1978、1980–1997、2002–現在)
• リアム・ジェノッキー– ドラム、パーカッション(1989–1997、2002–現在)
• ジュリアン・リットマン – ギター、マンドリン、キーボード、ボーカル(2010 年～現在)
• ジェシー・メイ・スマート – ヴァイオリン、ボーカル(2014年～現在)
• アンドリュー・「スパッド」・シンクレア – ギター、ボーカル（2015年～現在）
• ロジャー・キャリー – ベース、ボーカル（2017年～現在）
• ヴィオレタ・ヴィッチ – ヴァイオリン(2019–現在)
• アテナ・オクタヴィア - ヴァイオリン、ボーカル（2023年現在）

• 聞け！村は待つ（1970）
• 王様に会いに行こう（1971）
• テン・マン・モップ、あるいはミスター・リザーバー・バトラーが再び登場（1971年）
• 塩の海の下で（1972）
• 悪党たちの小包(1973)
• 6人きりの人生(1974)
• 平民の王冠（1975）
• オール・アラウンド・マイ・ハット（1975）
• ロケットコテージ（1976）
• ストームフォース10（1977）
• 銀色の帆（1980）
• バック・イン・ライン（1986）
• 誘惑と試練（1989）
• タイム（1996）
• ホークストウ・グランジ（1998）
• ベドラム・ボーン（2000）
• 現在 – スティールアイ・スパンのベスト(2002)
• 彼女はバビロンと呼ばれた(2004)
• 冬（2004）
• ブラッディメン（2006）
• 歯車と車輪と恋人たち（2009） ^[7]
• ウィンタースミス（2013）
• ドッジー・バスターズ（2016）
• 設立 1969年(2019)

1995年にスティールアイはアルバム『タイム』のために「ザ・ゴールデン・ヴァニティ」を録音したが、この曲は収録されなかった。この曲はアンソロジー『ザ・ベスト・オブ・ブリティッシュ・フォーク・ロック』に収録された。同様に彼らは『テン・マン・モップ』のために「ジェネラル・テイラー」を録音したが、この曲は収録されなかった。^[34]この曲は代わりにコンピレーションアルバム『インディヴィジュアル・アンド・コレクティブリー』で再登場した。また別のコンピレーションアルバム『ザ・ラーク・イン・ザ・モーニング』（2006年）や『テン・マン・モップ』の再発盤にも収録された。「ボニー・ムーアヘン」はパーセル・オブ・ローグスのセッション時に録音された。この曲はコンピレーションアルバム『オリジナル・マスターズ』に収録され、 『ア・パーセル・オブ・スティールアイ・スパン』の一部としてパッケージ化されている。 1986年のアルバム『バック・イン・ライン』のために録音された「Somewhere in London」という曲は、B面シングルとしてリリースされたが、アルバムが1991年に再発された際に「バック・イン・ライン」という本来の位置に戻された。「Staring Robin」は、ティム・ハリーズが「エリザベス朝のサイコ」と表現した男性についての曲で、2000年のアルバム『ベッドラム・ボーン』のセッション中に録音されたが、パーク・レコードによってあまりにも不穏であると判断されたため、最終的なアルバムには収録されなかった。^[35]

トラック「The Holly and the Ivy」は、シングル「Gaudete」のB面としてリリースされ、どのアルバムにも収録されませんでした。後に「Steeleye Span: A rare collection」という珍曲コンピレーションでリリースされました。Steeleyeの曲のいくつかは、スタジオアルバム用に録音されたことがなく、ライブバージョンでのみ利用可能であり、「Live at Last」や「Tonight's the night... Live」のいくつかのトラックが含まれます。

• ロバーツ、デイビッド（2006年）。『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』。ロンドン：ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド。ISBN 1-904994-10-5。
• ヴァン・デル・キステ、ジョン（2019）。『All Around My Hat: The Steeleye Span Story』。ストラウド：フォントヒルメディア。ISBN 978-1781557457。

• ウィキメディア・コモンズの Steeleye Span に関連するメディア
• 公式サイト
• スティールアイ・スパンのレコードレーベル
• IMDbの Steeleye Span
• Discogsの Steeleye Span ディスコグラフィー