太陽から3番目の石

「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」（または「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」）は、アメリカのミュージシャン、ジミ・ヘンドリックスによる、主にインストゥルメンタルの楽曲です。ジャズやサイケデリック・ロックなど、いくつかの音楽的アプローチが、短い語りの部分とともに組み込まれています。タイトルはヘンドリックスのSFへの関心を反映しており、太陽系で太陽から3番目に離れた惑星としての地球の位置を指しています。

ヘンドリックスは、自身のグループ、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスを結成する前に、この曲の要素を開発しました。エクスペリエンスは、1966年12月にはすでにこの曲のバージョンを録音しており、1967年にはデビューアルバム『アー・ユー・エクスペリエンスド』に収録されました。数人のアーティストがこの曲のカバーを録音しており、また他のアーティストはギターのメロディーラインを他の曲に取り入れています。

1966年の夏、ヘンドリックスはニューヨーク市のグリニッチビレッジに拠点を移した。そこで彼は、ハーレムのリズムアンドブルースシーンの音楽的制約の外側にあるロックサウンドを探求した。カフェ・ワ?で彼のグループ、ジミー・ジェイムス・アンド・ザ・ブルー・フレイムスと演奏していたとき、ヘンドリックスは「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」の要素または初期バージョンを演奏した。^{[2] [3] [4]彼は新しいマネージャー、}チャス・チャンドラー と共にイギリスに移住した後もそれを発展させ続けた。2人はSF小説の執筆に興味を共有しており、 ^{[5]アメリカの作家}フィリップ・ホセ・ファーマーの作品も含まれていた。^[a] チャンドラーは次のように回想している。

家には何十冊ものSF本がありました。ジミーが最初に読んだのは『Earth Abides』でした。フラッシュ・ゴードンのようなものではなく、世界の終わり、新たな始まり、災害のような物語です。彼はその本を全部読み始めました。そこから『Third Stone from the Sun』や『Up from the Skies』が生まれました。^[7]

音楽ジャーナリストのチャールズ・シャー・マレーは、この曲を「サン・ラのSFの教科書からそのまま飛び出してきたようなぼんやりとした宇宙的なジャイブ」と関連付けている。[8] ヘンドリックスの歴史家ハリー・シャピロは、ヘンドリックスが鶏に言及したのは、ルイ・ジョーダンのジャンプ・ブルースの曲「Ain't Nobody Here but Us Chickens」に影響されたのではないかと示唆している。^[ 9 ]ジョーダンの曲は1946年^の最大のヒット曲の一つで、ヘンドリックスが生まれ育ち、初めて演奏したシアトルのリズム・アンド・ブルースのバンドの間で人気があった。^[9]

ヘンドリックスの伝記作家キース・シャドウィックは、「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」を「構造化されたグループ演奏」であり、いくつかの識別可能なパッセージやセクションで構成され、さらに細分化されていると述べている。^[10]最初のセクションはギターのコードで始まり、マレーはこれを「スライディング・メジャー・ナインス ...アルペジエートされたコードとコルトラノイドの模擬東洋主義」と呼び、ミッチ・ミッチェルのエルヴィン・ジョーンズに影響されたドラミングを伴う。^[8] イントロが数小節続くと、ヘンドリックスはウェス・モンゴメリー風のオクターブ・ギターのメロディー・ラインに移る。^[10] これはヘンドリックスの最も有名なギター図形の1つであり、Eミクソリディアンのキーでコモンまたは4/4拍子で記譜されている。

何人かの作家は、最初のセクションにジャズの影響があることを指摘している。^{[11] [12] [10]}しかし、シャドウィックは「バンドが他のスタイルを真似しているだけのミュージシャンのグループのように聞こえることは決してない。彼らは独自の音楽的アイデンティティを持っている」と指摘している。^[10] 途中で、ヘンドリックスはブルージーなギターの即興パートを加え、ミッチェルとレディングはより標準的なロックのリズムのバックに切り替え、その後ギターのメロディーに戻る。^{[8] [10]}

2:30頃、ヘンドリックスは突然ビブラートアームスウープで方向転換し、これが第2セクションと彼のフィードバック満載のギター即興演奏の舞台となる。^[8] 音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーはこれを「インストゥルメンタル・フリークアウト・ジャム」^[13]や「サイケデリック・ギターの傑作」と評した。^[11] レディングは3音のベースオスティナートでこのセクションを支え、ミッチェルはリズミカルな即興演奏を提供する。^[10] シャドウィックはヘンドリックスのソロについて次のように述べている。

これはオーソドックスなギターソロではありません。むしろ、増幅されたフィードバックの制御と、スイッチやビブラートアームを含むストラトキャスターの物理的特性を操作する方法から作り出されたサウンドスケープに近いものです。[ ^10]

マレーは、リズムや調性、音符にほとんど依存せず、純粋な音で演奏していると述べ、次のように表現している。^[8]

叫び声、いななき声、サイレン、バイクのエンジンの回転音、防犯アラーム、爆発音、ブンブンという音を立てるノコギリ、地下鉄の電車、崩壊する産業機械のガタガタ音、迫撃砲弾のうなり声と音。[8 ^]

曲を締めくくるにあたって、ヘンドリックスはギターのメロディーラインに戻るが、よりディストーションとビブラートが加わっている。^[10] このインストゥルメンタルは「おそらくエクスペリエンス版のアルマゲドン」とフェードアウトで終わる。^[10]

太陽から3番目の石

ヘンドリックスの「堂々とした、優れた鳴き声を上げる雌鶏」の 30 秒

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作品全体を通して、セリフ部分はしばしばスローダウンされ、音響的に操作され、断続的に流れる。^{[11]ヘンドリックスとチャンドラーは、} SFのシナリオをパロディ化したこの対話を録音した。シャドウィックは、その冗談めいた性質を指摘しているが、^[10]ヘンドリックスはそれを事実として説明した。

彼らは別の惑星から来たんです。しばらく地球を観察して、地球上で一番賢い動物は鶏だと思ったんです。他には何もなかったので、最後に爆破したんです。^[9]

この会話は、半分の速度に減速された異星人の宇宙探検家間の模擬通信で始まるが、そのせいでほとんど理解できない。^[9]

ヘンドリックスが通常のスピードで声を吹き替えたエイリアンの訪問者は、惑星についていくつかの観察を行う。^[12]彼は「堂々とした、優れた鳴き声を上げる雌鶏」に驚嘆するが、人々を退け、次のように結論付ける。^[6]

だから君に終わりを告げるよ
君はもう二度とサーフミュージックを聞けなくなるだろう...
[半分の速さで] 僕には嘘のように聞こえるよ
さあ、家に帰ろう^[14]

音楽ジャーナリストのピーター・ドゲットは、サーフミュージックへの言及の皮肉さを指摘している。 ^[15] 1970年、ビジネスマネージャーのマイケル・ジェフリーは、ヘンドリックスにレインボーブリッジのサウンドトラックを提供するよう依頼した。彼の音楽は、デヴィッド・ヌーヒワらとのサーフィンシーンで流れる。^{[16] [b]} 1964年にロサンゼルスでヘンドリックスに会ったと主張する先駆的なサーフギタリストのディック・デイルは、この言及は、デイルが重病だったときにヘンドリックスが回復を励ますための方法だと信じていた。^[18]

「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」はエクスペリエンスが試みた最も初期のレコーディングの一つである。^{[19]彼らは1966年12月13日にロンドンの}CBSスタジオ でデモ版を録音した。 ^[20] しかし、スタジオ使用料をめぐる争いのため、未完成のままとなった。^[21] 1967年1月11日、ロンドンのデ・レーン・リー・スタジオで数テイクが録音されたが、マスターは実現されなかった。^[22] このトラックの作業は1967年4月4日、ロンドンのオリンピック・スタジオで再開された。^[23] セッション・エンジニアの エディ・クレイマーは、オリジナルのレコーディングはほとんど放棄され、新しいオーバーダブに置き換えられたと回想している。^[24]

このトラックのマスターは、1967年4月10日、やはりオリンピックでようやく完成した。^[23] このセッションでは、セリフと効果音が録音され、最終的なオーディオミキシングが行われた。 [25] ヘンドリックスとチャンドラーはセッション中ずっと冗談を言い合って笑っていたため、複数のテイクが必要だった。^{[ 25]} ヘンドリックスの伝記作家で後にプロデューサーとなったジョン・マクダーモットは、この曲はエクスペリエンスの初期の頃に2人が楽しんでいた友情を表している、と述べている。^[5]

このインストゥルメンタルは録音とミキシングを斬新な方法で行っている。ヘンドリックスはマイクの周りでヘッドフォンを動かし、ささやき声や呼吸の音を変えることで音響効果に貢献した。 ^[25]最終ミックスを準備するにあたり、クレイマーはトラックのサウンドイメージや楽器の見かけの配置について実験したが、既存の技術によって制限された。^[25] 彼は後に次のように説明している。

その曲は水彩画のようでした...全体のサウンドに動きの感覚を作り出すために、私はミッチ（ドラマーのミッチ・ミッチェル）のシンバルをミックスの中で前に押し出し、完成したマスターの4つのトラックをパンしました。各トラックは4つのかなり密度の高い合成イメージで構成されていました。4トラック録音では、これらの複数のサウンドレイヤーをパンすることしかできませんでしたが、現在では24トラックと48トラックの録音では、パンできることは無制限です。^[25]

「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」は、エクスペリエンスのデビューアルバム『アー・ユー・エクスペリエンスド』に収録されている。LPレコードのサイド2の3曲目に収録されている。^[26] トラックレコードは1967年5月12日にイギリスでこのアルバムを発売し、タイトルは「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」とした。^[27]また、このアルバムはモノラルミックスで、そこには「戦争は戦争でなければならない」という歌詞が付け加えられている。^[28] リプライズレコードは1967年8月23日にアメリカでこのアルバムをステレオミックスで発売した。^[29]

1982年、このインストゥルメンタルはイギリスのVoodoo Chile 12インチシングル^[30]と、それに続くThe Singles Album ^{（1983年） [31]}に収録された。 また、Re-Experienced（1975年）^{[32] 、} The Essential Jimi Hendrix（1978年）^{[33] 、} Kiss the Sky（1984年）^[31]、Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection （2001年イギリスボーナストラック）などのコンピレーションにも収録されている。2000年には、オーバーダビングされた異なるセリフ（およびサウンド処理なし）のバージョンがThe Jimi Hendrix Experienceボックスセットでリリースされた。 ^[5]

ミッチェルは、このインストゥルメンタル曲はたまにしかライブで演奏されなかったと回想している。^[34] 1966年12月に「ヘイ・ジョー」が発売された直後のロンドンのブレイズ・クラブでのパフォーマンス^{[35]は、音楽ジャーナリストの}クリス・ウェルチによってメロディーメーカー誌でレビューされている。^[36] この曲は、彼が記事で言及した数曲の中で唯一のオリジナル曲だった。^[36]ヘンドリックスは、 1969年5月3日に麻薬所持で逮捕された直後、カナダのトロントにあるメープルリーフガーデンで行われた「スパニッシュ・キャッスル・マジック」 で、ギターのメロディーラインの一部を演奏した。 ^[37] ヘンドリックスの伝記作家スティーブン・ロビ​​ーは、1969年1月のドイツでのコンサート録音を、「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」の唯一の完全な演奏として特定している。^[38] ライブ録音はどれも公式にはリリースされていない。^[29]

音楽評論家たちはこの楽器のジャズ的要素について述べている^{[11] [12] [10]}が、マレーはヘンドリックスのアプローチが研究されたものなのか、それともより有機的なものなのか疑問視している。^{[8] [c]} ベーシストのジャコ・パストリアスは、ヘンドリックスがジャズに与えた影響は明らかだと感じている。「私が言いたいのは...『サード・ストーン・フロム・ザ・サン』だ。そして今 [1982年] までにこのことを知らない人は、もっと早くジミをチェックしておくべきだった。」^[8]

音楽教育者のウィリアム・エチャードによると、「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」は「後のスペースロックの規範に非常に似ており、これらを定着させるのに影響を与えた可能性が高い」とのことだ。^[40]シャドウィックは、フリークアウトセクションが想像力の乏しい無数の模倣者に影響を与えたのではないかと感じている。^[10]オールミュージック の曲評で、ウンターバーガーはより完成度の高い作品になる可能性を見出している。

「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」は、電子的なトリックが多すぎ、奇妙な展開やひねりが入り組んだ野心が多すぎ、時折現れるなかなか良いギターリフのフォロースルーが足りないという欠点がある。^[11]

様々なバックグラウンドを持つミュージシャンがこの楽器バージョンを録音している。^{[11]ギタリストの}スティーヴィー・レイ・ヴォーンによるライブ録音が、Live at the El Mocambo (1991年のビデオ)に収録されている。音楽評論家のブレット・アダムスは、AllMusic のアルバムレビューで「ヴォーンは『サード・ストーン・フロム・ザ・サン』で再びジミ・ヘンドリックスに敬意を表している。彼は有名なボロボロのサンバースト・ストラトキャスターを激しく弾き、そこから不浄な音を引き出す。まるでピート・タウンゼントがその瞬間に彼を支配したかのようだ」と書いている。^{[41]より完全なバージョンは}、Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix (2004)に収録されている。オールミュージックのショーン・ウェスターガードは、この曲を「『リトル・ウィング』と『サード・ストーン・フロム・ザ・サン』の激しいライブメドレー …ヴォーンは完璧にそれをやり遂げた。彼の演奏にはいくつかの失敗もあったが、彼が演奏する感情の量はそれらを簡単に克服した」と評した。^[42]

このギターのメロディーは、数多くの録音曲で引用されており、例えば「Baby, Please Don't Go」（アンボイ・デュークス、1968年）、^[11]「Dance with the Devil」（コージー・パウエル、1973年）、^[43]「I'm Too Sexy」（ライト・セッド・フレッド、1991年）^[44]などである。 1995年、博物館の設計士ニール・ポッターは、ロンドン自然史博物館で太陽から第三の石のバージョンを使用した。来館者は、星や惑星に囲まれた地球の巨大な創造物の中心をエスカレーターで移動しながら、この音楽を聞くことができた。著作権は10年間認められ、その後、音楽は変更された。

脚注

• スティーヴィー・レイ・ヴォーン – 「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」（1991年エル・モカンボでのライブより）Vevoより